エイチアンドエスカンパニー 2022年 ソフトカバー 256ページ 四六変型判 縦170mm 横120mm 厚さ12mm - 内容紹介 - 「なんだか僕は「言葉にできること」しか言葉にしていない気がしている。」 奈良県東吉野村。人口一七〇〇人の村の山あいに佇む一軒家、人文系私設図書館「ルチャ・リブロ」。自宅を開放して図書館を運営する夫婦が、仕事に、生活に、山村と街を、あるいは彼岸と此岸を往復しながら綴った日記に、エッセイや草稿「研究ノオト」を収録した、日記帳。資本主義と権力、人権や経済、そして自身の体調のこと。自粛やオンライン会議が日常化していく中で考えた、二〇二一年の記録。 目次 隠れ里としてのルチャ・リブロ　海青子 日記（山學日誌）一月～六月 研究ノオト　社会の外部にいったん立つ　真兵 声がなんだ　海青子 日記（山學日誌）七月～一二月 神様を待つように　海青子 研究ノオト　話半分　真兵 オムライスラヂオ年表（二〇二一） 版元から一言 『彼岸の図書館』『本が語ること、語らせること』（夕書房）『手づくりのアジール』（晶文社）などの著書がある、今注目の書き手の二人による日記・エッセイ本。2019年より刊行を開始した3冊目。 - 著者プロフィール - 青木真兵 （アオキシンペイ） （著/文） 1983年生まれ、埼玉県浦和市に育つ。「人文系私設図書館ルチャ・リブロ」キュレーター。古代地中海史（フェニキア・カルタゴ）研究者。博士（文学）。社会福祉士。2014年より実験的ネットラジオ「オムライスラヂオ」の配信をライフワークにしている。2016年より奈良県東吉野村在住。現在は障害者の就労支援を行いながら、大学等で講師を務めている。著書に『手づくりのアジール』（晶文社）、妻・青木海青子との共著『彼岸の図書館──ぼくたちの「移住」のかたち』（夕書房）、『山學ノオト』シリーズ（H.A.B）などがある。 青木海青子 （アオキミアコ） （著/文） 1985年兵庫県生まれ。七年間、大学図書館司書として勤務後、東吉野へ。現在は私設図書館を営みながら、陶と刺繍で制作を行う。著書に『本が語ること、語らせること』（夕書房）、夫・青木真兵との共著『彼岸の図書館』（夕書房）、『山學ノオト』シリーズ（H.A.B）がある。夕書房noteにて「土着への処方箋 ルチャ・リブロの司書席から」が好評連載中。

エイチアンドエスカンパニー 2021年 ソフトカバー 224ページ 四六変型判 縦170mm 横120mm - 内容紹介 - 「日常を取り戻したいのだけれど、そもそも僕らの「日常」とはどんなものだったのだろう。」奈良県東吉野村。人口一七〇〇人の村の山あいに佇む一軒家、人文系私設図書館「ルチャ・リブロ」。自宅を開放して図書館を運営する夫婦が、仕事に、生活に、山村と街を、あるいは彼岸と此岸を往復しながら綴った日記に、エッセイや草稿「研究ノオト」を収録した、日記帳第二弾。コロナウイルスに翻弄されたり、「男はつらいよ」を一気見したり、福祉のしごとやオンライン対談からも気づきを得た、二〇二〇年の記録。 目次 エッセイ：闇の底より訴える 日記（山學日誌）：一月～六月 研究ノオト：「限りがある」のもいいじゃない エッセイ：怒るひと 日記（山學日誌）：七月～十二月 研究ノオト：それが渡世人の楽しいところよ オムライスラヂオ年表（二〇二〇） - 著者プロフィール - 青木真兵 （アオキシンペイ） （著/文） 1983年生まれ、埼玉県浦和市に育つ。「人文系私設図書館ルチャ・リブロ」キュレーター。古代地中海史（フェニキア・カルタゴ）研究者。博士（文学）。2014年より実験的ネットラジオ「オムライスラヂオ」の配信をライフワークにしている。2016年より奈良県東吉野村在住。現在は障害者の就労支援を行いながら、大学等で講師を務めている。妻・青木海青子との共著『彼岸の図書館　ぼくたちの「移住」のかたち』（夕書房）、『山學ノオト』（H.A.B）、「楽しい生活─僕らのVita Activa」（内田樹編著『ポストコロナ期を生きるきみたちへ』晶文社）などがある。 青木海青子 （アオキミアコ） （著/文） 1985年兵庫県生まれ。七年間、大学図書館司書として勤務後、東吉野へ。現在は私設図書館を営みながら、陶と刺繍で制作を行う。夫・青木真兵との共著『彼岸の図書館　ぼくたちの「移住」のかたち』（夕書房）、『山學ノオト』（H.A.B）がある。夕書房noteにて「土着への処方箋　ルチャ・リブロの司書席から」が好評連載中。

夕書房 2022年 ソフトカバー 184ページ 四六変型判 縦170mm 横120mm 厚さ13mm - 内容紹介 - 本を真ん中にすると、自然と心が開放されていく。 本に助けられてきた司書が語る、本と図書館と人生のはなし 奈良県東吉野村に借りた古民家の自宅を「人文系私設図書館ルチャ・リブロ」として開いて６年。夫・青木真兵とともに、山村にひっそりたたずむこの図書館を運営してきた司書・青木海青子による、初めてのエッセイ集です。 人と接するのが苦手で、本という「窓」を持つことで心に明かりを灯してきた著者が、自らの本棚を開放することで気づいたのは、「図書館」の本質的な効用でした。 本棚を前に、まるで鎧を脱ぐようにぽつりぽつりと悩みを打ち明け始める人、お互いの新たな面を発見する友人同士、世界とつながる感覚を得る人……。金銭の介在しない「彼岸の図書館」で静かに生まれる知と心の不思議な循環は、読むということ、本がそこにあることの新たな可能性を示唆しています。 エッセイの間には、ルチャ・リブロで日々行われている独自のレファレンスサービスの延長として、身近な人から寄せられた悩みに３冊の本で答えた８つの記録［司書席での対話］を収録。 本好きな人にはもちろん、日々の生活に頑張りすぎている人にもそっと手渡したい、気持ちがほぐれる優しい一冊です。 私はルチャ・リブロを開けることを通じて、「閉じた世界に窓をつくろうとしている」のかもしれません。つくろうとしているのは、自分自身のためだけでなく、みんなで一緒に外を眺められる広くて大きな窓です。（本書より） 目次 はじめに お元気でしたか 窓を待つ 司書席での対話１　コロナ禍でリアル会議、どうする？ 「公」を作る 司書席での対話２　「婚活」を始めたけれど 謎のおかえし 待つのが好き 司書席での対話３　働かない夫となぜ暮らしているのか 自助を助ける 他者を知る仕組みとしての図書館 怪獣の名づけと 司書席での対話４　自分を語る言葉が見つからない 本が語ること、語らせること 本に助けられた話１　二冊の絵本 本に助けられた話２　「わたしは疲れてへとへとだ。一つの望みも残っていない」 司書席での対話５　「趣味」と言われて 蔵書構築の森 言葉の海に、潜る、浮かぶ 司書席での対話６　評価って何？ 真っ暗闇を歩く 七転八倒踊り 司書席での対話７　最近、ＳＮＳが苦痛です 司書席での対話８　自分の考えを持ちたい 交差する図書館 図書館の扱う時間のはなし 本に助けられた話３　貸してもらった本 土着への一歩 - 著者プロフィール - 青木海青子 （アオキミアコ） （著/文） 「人文系私設図書館ルチャ・リブロ」司書。 1985年、兵庫県神戸市生まれ。約7年の大学図書館勤務を経て、夫・真兵とともに奈良県東吉野村にルチャ・リブロを開設。2016年より図書館を営むかたわら、「Aokimiako」の屋号での刺繍等によるアクセサリーや雑貨製作、イラスト制作も行っている。青木真兵との共著に『彼岸の図書館――ぼくたちの「移住」のかたち』（夕書房）、『山學ノオト』『山學ノオト２』（エイチアンドエスカンパニー）がある。 青木真兵 （アオキシンペイ） （著/文） 「人文系私設図書館ルチャ・リブロ」キュレーター。 1983年、埼玉県浦和市に育つ。古代地中海史（フェニキア・カルタゴ）研究者。博士（文学）。障害者の就労支援を行いながら、大学等で講師を務める。妻・海青子との共著のほか、『手づくりのアジール――「土着の知」が生まれるところ』（晶文社）などがある。

筑摩書房 2022年 ちくま文庫 ソフトカバー 384ページ 文庫判 - 紹介文 - イリノイのドーナツ屋で盗み聞き、ベルリンでゴミ捨て中のヴァルガス・リョサと遭遇……話を聞き、考える。名翻訳者の傑作エッセイ。 近所のドーナツ屋で野球帽の男たちの話を盗み聞きする、女性ホームレスの緊急シェルターで働く、ナヴァホ族保留地で働く中国人女性の話を聞く、ベルリンでゴミ捨て中のヴァルガス・リョサに遭遇する……アメリカ・イリノイ州でトウモロコシ畑に囲まれた家に住み、翻訳や聞き書きをしてきた著者が、人と会い、話を聞き、考える。人々の「住処」をめぐるエッセイの傑作。　 解説　岸本佐知子 【目次】 平原の暮らし　 トウモロコシのお酒 盗み聞き 断片アメリカーナ　 十月のトニ　 三百ドルの使い途 葬儀館そしてアイダ／イザベル　 ギヴ・ミー・シェルター　 ギヴ・ミー・シェルター（１）　 ギヴ・ミー・シェルター（２）　 金山の天使島　 サリーあるいはユップ　 ベルリン記　 ベルリン六月　 ベルリンあるいは悪い夢　 ベルリン六月・リマ十二月　 冬のニューメキシコ　 帆船岩山のオアランド　 雨蛇の青い目　 メイリー・イン　 あとがき　　 解説　岸本佐知子　　 目次 平原の暮らし　 トウモロコシのお酒 盗み聞き 断片アメリカーナ　 十月のトニ　 三百ドルの使い途 葬儀館そしてアイダ／イザベル　 ギヴ・ミー・シェルター　 ギヴ・ミー・シェルター（１）　 ギヴ・ミー・シェルター（２）　 金山の天使島　 サリーあるいはユップ　 ベルリン記　 ベルリン六月　 ベルリンあるいは悪い夢　 ベルリン六月・リマ十二月　 冬のニューメキシコ　 帆船岩山のオアランド　 雨蛇の青い目　 メイリー・イン　 あとがき　　 解説　岸本佐知子　 　 - 著者プロフィール - 藤本　和子 （フジモト　カズコ） （著/文） 1939年生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業。1967年渡米、ニューヨークの日本領事館に勤務した後、イェール大学のドラマ・スクールで学ぶ。その後、リチャード・ブローティガンの作品をはじめ、多くの翻訳を手がける。本書の他の著書に『ブルースだってただの唄』（ちくま文庫）、『塩を食う女たち』(岩波現代文庫)、『リチャード・ブローティガン』(新潮社)、『砂漠の教室』(河出書房新社)など、訳書にブローティガン『アメリカの鱒釣り』『芝生の復讐』(新潮文庫)、キングストン『チャイナ・メン』(新潮文庫)などがある。

岩波書店 1983年 ソフトカバー 220ページ 文庫判 - 大学生インターン 尾崎萌美さんによる紹介文 - この作品は、幸田露伴の娘である幸田文の幼少期が描かれています。家族の中にいて感じられる心情、父・継母への想い、そして彼女自身についてなど。過去の思い出をここまで鮮明に覚えている著者に驚きました。 生母が亡くなり、継母と暮らすようになった彼女。父の再婚により、お転婆で学校では男子にも負けなかった彼女の心が揺らいでいました。継母とギクシャクした関係を持ちつつも、やはり子供だから甘えたいという気持ちも見受けられます。 きっとこの時代にしてはハイカラだった継母。化粧水やクリーム、おしろいを並べるだけではなく、本棚にはカントやソクラテスの本も。そして彼女に対して「かあさん」という一言をなかなか言えない作者である幸田文。読んでいてむずがゆくなると同時に、素直になれない彼女がまるで家族やお手伝いさんから置いてきぼりにされているようで、寂しさが感じられました。 この作品を読んで思い出したエッセイがあります。それは、森鴎外の娘である森茉莉の『贅沢貧乏』。それは、どちらの父親も小説家で、その娘であるお二方も父親と同じ作家だからです。この中には幸田文と面会したときのエピソードも含まれています。どちらの父親も名の知れた人物ではありますが、育て方が全く違っていました。離れて暮らしていたこともあってか、ドイツからレースの洋服を送ってもらうほどかわいがられていた森茉莉。日本とドイツと距離が遠くとも愛されることを実感することができました。一方で、厳しくそして時には愛情深く父から育てられた幸田文。継母との関係も良くはなく、我慢をしながら子供時代を過ごしていました。お互い共通点はあるにも関わらず、境遇は違います。しかし、小説家となってから出逢った森茉莉は幸田文を尊敬していると言っていました。彼女たちの繋がりを知っていたからこそ、この作品を読んで思い出したのでしょう。

三輪舎 2022年 仮フランス装 224ページ B6変型判 縦174mm 横117mm 厚さ16mm - 内容紹介 - これは、ひとりよがりの贅沢ではない。－－ひとの日常、ひとの営みが軽視される日々にあらがう、意地なのだ。 日常において、とても些細なことだけれど、気にかかっていること。タオルやシーツ、ゴミ箱、セーター、靴、本棚……。これでいいやで選んできたもの、でも本当は好きじゃないもの。それらが実は、「私」をないがしろにしてきた。淀んだ水路の小石を拾うように、幸せに生活していくための具体的な行動をとっていく。やがて、澄んだ水が田に満ちていく。――ひとりよがりの贅沢ではない。それは、ひとの日常、ひとの営みが軽視される日々にあらがう、意地なのだ。それが“私”の「生活改善運動」である。 手づくりのZINEとしては異例のシリーズ累計五千部を記録した大人気エッセイ『私の生活改善運動 THIS IS MY LIFE』を、５万字の書下ろしとともに再構成。待望の単行本化！ 装丁：矢萩多聞（Ambooks） 校正：牟田都子 目次 ◉（私の）「生活改善運動」とは―はじめに 　―　（私の）生活改善運動の師匠たち 　―　人格否定を伴わない生活の改造 ◉新しいことが起こるとしたら―新生活編 　―　住むこと・暮らすこと 　―　新生活の始まり 　―　人生は選択の連続？ ◉本棚は生活必需品？―本棚編 　―　本棚をつくろうと思ったきっかけ 　―　理想の本棚とは一体なんだろう 　―　本棚づくり、実践編 　―　できあがった本棚、ＤＩＹをすることの意味 　―　本棚が家に来てどうなった？ 　―　「こころの底ふかく沈むもの」 ◉食べることは生きること？―食事編 　―　食は私から自由を奪う？ 　―　変化と水筒 　―　器を買う 　―　私を自由にする料理 　―　自由になるとは 　―　おいしいと感じること 　―　食べること、生きること ◉魂の一番外側―服にまつわるロスト＆ファウンド編 　―　「ボロ」とはなんだろう 　―　で、何を着ればいいんだろう 　―　「良い生地」の服 　―　服が好きなひとたち 　―　買いもの行動を変える 　―　そしてアナザーワールド 　―　服をつくる 　―　完成へ 　―　自分の手で美しいものをつくる ◉砕けた欠片、小さな旅、楽園―生活〝回復〟運動編 ―　ブロークンミラー（文字どおり） 　―部屋からの逃避 　―「浄化」 　―母の生活 　―　生活“回復”運動 　―　“制作”改善運動 　―　楽園・壊れた欠片を拾って ◉幸せなほうを選んでいく―おわりに ◉日々の化石―あとがき - 前書きなど - 　ふと部屋にいて、「私はいまここにいて幸せだ」と感じることがある。 そう思えることは、幸せなことだ。 　小さなダイニングキッチンのある、七畳の木造アパート。遠くに横浜ベイブリッジが見渡せる小高い丘のてっぺんにあり、強い風が吹くと窓ガラスがガタガタ揺れる。カラカラと窓を開けてその風を迎え入れると、部屋の空気がさっと一新される。坂道を上り汗だくになった体でシャワーを浴びて部屋着に着替え、ダイニングに置いた、新しく買った革張りの椅子に座ってその風に吹かれているとき、私はただ静かな幸福感に包まれる。旅先の旅館の窓辺で温泉上がりに涼んでいるときのように、小さなころに田舎の家の畳の上で、田んぼの薫りを含む風にただ吹かれて、蟬の声、祖父母、父、母、弟、妹の声、退屈なテレビの音、柱時計の音を聴いていたときのように。 　横浜、妙蓮寺。上京してからずっと中央線沿線に住んでいたが、コロナの影響で突如勤め先がなくなったことをきっかけに十年以上住んでいたマンションを出た。千葉に住む妹夫妻宅での居候生活を経て、二〇二一年の二月にこのまちに越してきて、生活をつくり始めた。引っ越し荷物を運び、家具を置き、調味料を揃える。ここを私の場所にしていかなければならない。確かな、私の居場所に。 　新しい生活をつくっていくこと。それは、私にとっては一大プロジェクトであり、大きなチャンスだった。千葉に引っ越したときに、家具はほとんど手放していた。人生でここまで身軽になることはもうないんじゃないかというくらい、まっさらな状態から部屋と生活をつくっていくことになる。 　どんな部屋、どんな生活にしていくのがいいだろう？ 　絶対に、絶対に譲りたくなかったことがある。 　それは、そこが幸福が生まれる場所となるかどうか、ということだった。 　元々、住むところには何のこだわりもなかったが、それが永久に変わったのは、いまから数年前のことだった。 　そのきっかけは、知人が何気なく言った、「生活改善運動」という言葉だった。 　あまり馴染みがないかもしれないその言葉を聞いて、思い浮かべるものはなんだろう？片付けや掃除の改善、整理整頓だろうか。栄養状況の改善だろうか。だけどこのエッセイは、片付けや整理術について書くものではない。 　生活改善運動という名前の運動は、日本の歴史のなかで実際にあった運動だ。ただし、このエッセイでは、あくまでも私が自分なりに理解し、個人的に実践してきた定義でこの言葉を使わせてもらいたい。それは、自分にとっての心地よさ、快・不快を判別し、より幸福なほうに向けて生活の諸側面を改善していく自主的で内発的な運動だ。 　タオルやシーツ、ゴミ箱、セーター、靴、家具など具体的なモノから、住居や仕事、人間関係など様々なレベルで、自分にとっての幸せが何なのかを探り、幸せに生活していくための具体的な行動をとっていく。「これでいいや」で選ばないこと。「実は好きじゃない」を放置しないこと。 　生活改善運動という言葉が私の人生に入ってきてから、私は生活のなかの幸福を意識するようになった。片付けが好きかと問われたら苦手だし、そういう話に興味があるわけでもない。私が興味があるのは、毎日の家事や睡眠、部屋で過ごす時間がどうすれば心地よく幸福なものになるのかというその一点だ。 　「活動」と「運動」の違いを調べてみる。 　「活動」が行動や働きを行うことを指しているのに対して、「運動」はある種の目的意識や、働きかけを伴うもののようだ。私の場合は誰かに働きかけているわけではないけれど、確かにひとつの目的意識を持った、継続的で自主的なムーブメントだ。 　自分が心地よいと思うほうに生活を改善していく。ひとに話を聞き、足を運んでみて、偶然出会ったりして、生活が変わっていくことを楽しむ。貴族の遊びのように聞こえるかもしれないし、実際そうなのかもしれない。だけど、自分なりに実践してきてみてわかった。生活を改善するということは、単にクオリティ・オブ・ライフを高めていくだけにはとどまらない。ある種の自己尊厳に関わるものであると気づき始めた。 　生活のあちこちを少しずつ変えてきた。完全じゃないままで、壁のタイルの一部だけを磨くように、投げ出したくなりそうなしっちゃかめっちゃかの混沌に、とりあえず手を差し込んで、その手のひらが届くところだけでも変えていくように、文字どおり〝手を入れる〟ようにして。 　一日一日、一瞬一瞬絶え間なく続いていく生活こそが人生だ。生活を少しずつでも変えていけば、生活は大きく変わる。いつしか自分がまるで違う流れ、違う軌道に運ばれる。 　このエッセイでは、私が実践してきた生活改善運動について綴る。ただの日常の記録でもあるし、ときに、別のひとがつくってきた生活に触れた記録でもある。誰かとそのひとの生活について話をするのは、楽しい。「やかんって使ってます？」という会話だけでも。それは、誰かの生活に触れることだ。誰かがつくっている生活に触れると、私は温かくなる。そのひとの生活を知ることは、そのひとの生きかた、ひとつの人生の片鱗に触れさせてもらうことでもあるからだ。 　私の生活は、雑誌で紹介されているようなハイレベル・ハイクオリティのライフスタイルには到底及ばない。生活の玄人たちがこのエッセイを読んだとき、恐ろしく初歩的なことしか書いていないと怒り出さないか少し心配している。それでも、綴ってみることにする、私が私なりにつくろうとしてきた、「生活」について。そして、そこから生まれてきた「幸福」について。 - 版元から一言- 著者の安達茉莉子さんは 2020年12月、本書の版元である三輪舎が横浜・妙蓮寺で開業した「本屋・生活綴方」で個展を開催したことをきっかけに、妙蓮寺に引っ越してきました。本書は、この本屋に集う人々との出会いや他愛のないやりとりのなかから生まれました。 そもそも本書のもととなったのは、「本屋・生活綴方」の出版部門「生活綴方出版部」発行のZINEシリーズ『私の生活改善運動 THIS IS MY LIFE』です。ページ数は４～50ページ程度、文庫版の小さな読みもので、初版は200部。印刷は書店併設の印刷工房にあるリソグラフ印刷で、製本はすべて人力。当初からお客様からの反響が高かったものの、小さな本を小さくつくり、自分たちの本屋だけで小さく売っていこうと思っていました。１～２ヶ月に1号のペースで発行していきましたが、号を重ねるごとに全国の書店から注文が相次ぐようになりました。手作りですから一度に作れる部数はたかが知れています。本屋に集う有志たちと一緒にせっせと作り続けてきた結果、増刷につぐ増刷で、Vol.4までの累計で五千部を発行しています。 ローカルなもの、ローカルに根ざした生活が志向されているコロナ禍において、この本にはたくさんのヒントがあると思います。ぜひご一読ください。 ※もともとのZINE版のVol.4「ーまちへ、道へ、未知へー」（自転車編）に収録していた内容は、今回の単行本には収録していません。ほぼ同時に刊行される『臆病者の自転車生活』（亜紀書房）に収録される予定です。本書とともにぜひお楽しみください。 - 著者プロフィール - 安達 茉莉子 （アダチ マリコ） （著） 作家、文筆家。大分県日田市出身。東京外国語大学英語専攻卒業、サセックス大学開発学研究所開発学修士課程修了。政府機関での勤務、限界集落での生活、留学など様々な組織や場所での経験を経て、言葉と絵による作品発表・エッセイ執筆を行う。著書に『毛布－あなたをくるんでくれるもの』(玄光社)、『臆病者の自転車生活』(亜紀書房)ほか。 Web　mariobooks.com Instagram　@andmariobooks Twitter　@andmariobooks

三輪社 2022年 仮フランス装 144ページ B6変型判 縦179mm 横114mm 厚さ10mm - 内容紹介 - 「歌い、そして自分を信じなさい」 タゴールの歌は教えてくれる、 別れ、貧困、矛盾、あらゆる苦境を乗り越える力が、 自分のなかにあることを。 インドとバングラデシュにまたがるベンガルの地に、きびしい現実のなかで息づくタゴールの歌。「詩聖」ラビンドラナート・タゴールが自然、人間の喜び、悲しみ、その内なる力を題材につくった歌は、百年の時を経たいまでも、困難を乗り越える糧になっている。映画『タゴール・ソングス』を監督した佐々木美佳が数年に渡る撮影の旅路で出会った、３人の歌い手をめぐる、もうひとつの『タゴール・ソングス』。 目次 ●「私はチットランゴダ」 タゴールの街で／出会いはいつも偶然に／タゴールの国歌／アナおばさん／コルカタのトラム／母と娘、父 ●赤土の道 渋滞する道路／ナイーム／レコードショップ／学窓から聞こえる歌／黄金のベンガル／貧困と音楽／心が赴くほうへ ●みな一緒に進んでいった ハウラー橋の向こう側／恵みの雨／観客はわずかでも／過去の部屋／師から弟子へ／邂逅／ふたりの歌 エピローグ - 著者プロフィール - 佐々木 美佳 （ササキ ミカ） （文） 映画監督、文筆家。1993年、福井県生まれ。東京外国語大学言語文化学部ヒンディー語学科卒業。2020年、ベンガル人のあいだで愛されている、タゴールが作詞・作曲した歌〈タゴール・ソング〉を探しにいくドキュメンタリー映画『タゴール・ソングス』で監督デビュー。2022年にはダッカ国際映画祭に出品。次回作は、日本に住む南アジア出身者がつくるカレーを題材にした長編映画と、タゴールとゆかりのある原三溪と三溪園をテーマにした短編『三溪の影（仮）』を準備中。

講談社 2022年 ソフトカバー 240ページ 四六判 - 内容紹介 - デビュー作にして芥川賞受賞作『貝に続く場所にて』に続く、最注目の受賞第一作！ 「フローラが失踪した」。旧東ドイツの小さな街に広がる噂が、歴史に引き裂かれた少年と少女の物語を呼び醒ます。分断の時代を越えて、不在の肖像をたどる旅。 「不在の者が失踪した後、静寂の表層と化した過去に踊り込もうとする言語がここにある。」 ーー多和田葉子 「傷だらけの歴史、その交差点に花開く魂の仮面劇。生命のリアルはどこに宿るのか。新次元の世界文学が誕生した。」 ――亀山郁夫 旧東ドイツに位置するその街では、誰もが自分の「肖像面」を持っていた。面に惹かれて移り住んだ三人の女たち――望、グエット、ディアナは、失われた「顔」を探して、見えない境界を越えていく。いくつもの時間が重層する街で、歴史と現在、記憶と幻想が交差して描き出す、世界の肖像画。 著者プロフィール 石沢 麻依 （イシザワ マイ） （著/文） 1980年、宮城県生まれ。東北大学大学院文学研究科修士課程修了。現在、ドイツ在住。2021年、「貝に続く場所にて」で第64回群像新人文学賞を受賞してデビュー。同作で第165回芥川賞を受賞。

平凡社 2022年 ソフトカバー 224ページ 四六判 - 内容紹介 - 食の道を探求してきた木村衣有子が、味噌汁や肉じゃがの歴史、土井善晴などの料理本、春のパンまつりの皿、台所道具までを読み解く、家庭料理今昔物語。ウェブ平凡好評連載。

三輪舎 2020年 ハードカバー 176ページ B6変型判 縦170mm 横125mm 厚さ17mm - 内容紹介 - 「鬼は逃げる　意味と想像の　追っ手から　愛と悲しみに　満ちながら　ただ　生きようとして　町から町へ　駆け抜ける」（表題作「鬼は逃げる」より）。言葉を生業にしながらも、意味や想像、夢や希望によって拘束されまいと、町から町へと逃げていくおのれを鬼に喩える表題作「鬼は逃げる」。東京から松本、安曇野へと居を移し、またスコットランド・エディンバラでの定期的な詩作を経て、積み重ねてきた10年のしごとを〈朗読会〉として振り返る、ウチダゴウ自選詩集。 〈梨木香歩さん推薦〉 人生のいっとき　詩人になることはたやすい　そういう人を何人も見てきた　心の叫びを　哀歓を　詩にしてきた若者たちが　就職し　家庭を持ち　生活のなかでいつしか　詩とは無縁の日々を送っている　詩人で在り続けることは　かくも難しい 十年前　東京から松本へ移ったウチダさんに　詩人であることをやめないでください　と私は　無責任にも　いった　たとえこの先　詩と無縁の生活を送ることになっても　詩人で在り続けることはできる　そういう証が　欲しかったのだと思う　 ウチダさんは　生活も　仕事も　詩から遠ざけなかった　 風から与えられ　自力でつかみとり　見い出したいくつものツールで　言葉の源流へと遡行する　長い長い　旅のために　 そういう詩人になった　 目次 発表会 森の熊 雪男 きょうりゅう そのへん るすばん 孤独の一生 ひつよう ・ くじら ねつ 蜜壺の潜水士 いえ 七階の少女 しょうじきもの ・ うそ しょうねん いっそ ししゅんき 気分屋 夜話 ・ 公園のカフェ せみ 崖で こすもす 悲しむソルフェージュ やどのまど 野辺に死ぬ ・ ごご あきたつ ねっこ てがみ ・ かぞく ひかり イヌより はる ・ 空き地の総理 だれか 愛 天体少年 分かつ森 私の庭 ・ 道具屋の途方 栞日 しずくはつたう とこしえ monologue ・ 落葉 渡り ・ 告白 鬼は逃げる あとがき - 著者プロフィール - ウチダ ゴウ （ウチダ ゴウ） （著） 1983年生まれ。立教大学法学部卒。2010年、詩とデザインのアトリエ「してきなしごと」を開業。詩人としての活動と並行して、グラフィックデザイン、コピーライティング、ギャラリーの企画運営を行う。全国各地で、個展・朗読会を開催。近年では、英国・スコットランドを度々訪ね、現地での執筆・朗読・個展活動を行っている。詩集に『空き地の勝手』(してきなしごと)『、原野の返事』(同)ほか。shitekinashigoto.com

DU BOOKS 2022年 ソフトカバー 312ページ 四六判 - 内容紹介 - 後藤象二郎 、川添浩史、原智恵子… 日本文化の世界進出に貢献した一族の末裔もまた、 日本の音楽を世界に広めた男だった。 YMOで社会現象を巻き起こし、 ユーミン、吉田美奈子、ハイ・ファイ・セット、佐藤博など、 いま、世界でシティポップとして評価される音楽を プロデュースしてきた著者がはじめて語る、破天荒な人生。 革命的なこと、前衛的なこと―― 曾祖父は幕末の土佐、父は30年代のパリ、 そして、末裔の象郎は60年代の グリニッジ・ヴィレッジと、 80年代バブルと平成の日本を駆け抜けた。 装画:木村英輝 【Praise for Shoro Kawazoe】 象郎には、正直、ナンニモしてもらったことがない。 でも、何故かほっておけない奴だ。 川添と聞くと、象ちゃんよりも、父上の川添のパパが蘇る。 “ブラボー” 1965年、日生劇場「オンディーヌ」初日。 川添のパパは、誰よりも先に立ち上がり、喝采をくれた。 1960年、飯倉キャンティの初日、象郎に引っぱっていかれた小娘に、当たり前に椅子を引いて、大人扱いをしてくれる、パパの本当の育ちのよさ。 1964年、カンヌ映画祭、川添のパパの心配りで、飛行機から下りたばかりの“女優”に、大きな花束とフラッシュ。遊び気分が吹っとんだ。東洋から来た、名も無い女優に、喝をくれたのだ。 「人類多しといえど、殊更に我に悪敵はなきものなり。恐れ憚ることなく、心事を丸出しにして飄々と応接すべし」 この言葉のままに生きた、この父と子。 他人と自分をくらべたりせず、心の底から、笑っていろと教えてくれた。 それが川添家の血なのだろう。 ――加賀まりこ（女優） 川添さんはスパニッシュ・ギターのアーティストであり、同時に欧米スタイルのショービジネスを日本で展開し、YMOの世界ツアーを仕切った恩人でもあります。その頃の話はいつ聞いても面白く、感心してしまい、そういうことが詰まった本を待っていたので嬉しいことこの上ありません！ ――細野晴臣（音楽家） 出鱈目？ それとも啓示？ 15歳の私も、六本木の街角で川添さんのマッドなヴァイブスに巻き込まれたひとりです。 いつまでも、そんな存在でいてください。 ――松任谷由実（シンガーソングライター） 洋も和も、あらゆるアートに精通し、センスは抜群！ いろいろあったが、なぜか憎めないやつ。 こんな男とはそうそう出会えるもんじゃない。 ――ミッキー・カーチス（歌手、俳優） 超絶型破りなこのお方、転んでもただでは起きず、それが底の知れぬ水溜まりであったとしても、絶対にその手の中に世間があっと驚く宝物を掴んで起き上がる、言わずもがなのお方なのです。そのアドレナリンの量と記憶力は他に類を見ず、時代がどう変わろうと一切ブレない品格のある筋金入りの審美眼には、ただひたすら平伏するばかりだ。最後の本だなんて言わないで、「美しさ」の不可思議な成り立ちを、どうかその毒舌で語り続けていただきたい。こんなに極上で素敵な人とは、もう二度と廻り逢えないのだから！ ――吉田美奈子（音楽家） 川添さんと私の出会いは、学生から社会へと飛び出すのにいろいろと思案していた時期であり、まさに川添さんは私のその後の人生を決定づけた師匠であります。当時はまだその内容が広く理解されていませんでした「プロデュース」という仕事のイロハをお教えいただきました。その後アルファレコードの立ち上げやYMOに関われたのも川添さんのおかげです。私はYMO以後「デジタル」という分野に進み、現在はインターネットに関わる仕事についておりますが、今でも川添さんから学んだ「プロデュース術」とも言うべきナレッジは私の中で生きております。 ――小尾一介（Google株式会社執行役員などを経て、クロスロケーションズ株式会社代表取締役社長） 最後の東京のお坊ちゃんというイメージで僕たちは象ちゃんを見ていました。 やんちゃな一面、教養もあり、音楽プロデューサーとしてのクリエイティブの能力はすごく高い。二人で仕事をしたのは空間プロデューサーという言葉がバズワードになっていたバブル時代に、私がプロデュースしたビアホール。象ちゃんにはホールの中のレストランのプロデューサーをお願いしました。この本は戦後からバブル時代の記録としても面白い。キャンティというサロンを通して、ロバート・キャパや、ピエール・カルダンなど、グローバルで豊富な人脈が象ちゃんという才能につながっていきます。そしてなによりも象ちゃんは最高に楽しい遊び仲間です。 ――坂井直樹（コンセプター） 1968年の東京で誰よりも欧米の音楽、アート、ファッション、エンターティンメント、フォトグラフィーに関して、生のグローバルネットワークを持っていたのは、川添象郎さんです。象ちゃんに紹介された未来学者、思想家、哲学者、歴史哲学者である仲小路彰さんは、僕の人生の指針を示してくれました。 ――シー・ユー・チェン（CIA Inc. Piii Founder & Executive Chairman） この本に書かれているショウちゃんの若い頃のハリウッドやラスベガス、グリニッジ・ヴィレッジやマドリードなどでの修業時代の話は本当に面白い。海外でこんな経験をしてきた日本人はあまりいないと思う。この本を読むとその修業が後のYMOの成功をはじめ数々のプロデュ―ス作品の成功に大きく役立っていることがわかる。 僕がキャンティに行くようになった1960年代はじめ、ショウちゃんはグリニッジ・ヴィレッジでフラメンコ・ギターに熱中していた。時折弟の光郎に手紙を書いて様子を知らせていたのだが僕はキャンティでその手紙の一つを義母のタンタンやみっちゃんと一緒に読んだことがある。本書にでてくるグリニッジ・ヴィレッジの暮らしのことが書いてあった。その頃のショウちゃんは読書家でドス・パソスの『U.S.A.』なんかを読んでいてその感想や時間と空間をどう考えるかなどという哲学的な事も書いてあったことを思い出す。ショウちゃんが一生の締めくくりに本を出すことができて僕もうれしい。 ――村井邦彦（音楽家） 著者プロフィール - 川添象郎 （著/文） - 1941年東京都生まれ。父はイタリアンレストラン「キャンティ」を創業し、国際文化事業で知られる川添浩史、生母はピアニストの原智恵子。明治の元勲、後藤象二郎を曽祖父にもつ。 慶應義塾幼稚舎を経て、ラ・サール高等学校から和光高等学校に転入。高校卒業後、マグナム・フォトのルネ・ブリやデニス・ストックの来日アシスタントとして働く。 60年に渡米。舞台芸術とショービジネスをラスベガスで働きながら学ぶ。フラメンコ・ギタリストとしても活動。オフブロードウェイの前衛劇『六人を乗せた馬車』に参加し、世界ツアーを経験。帰国後、反戦ミュージカル「ヘアー」をはじめ、音楽と演劇を中心に数々のプロデュースをおこなう。 1977年、村井邦彦とアルファ・レコードを創設し、荒井由実、サーカス、ハイ・ファイ・セットなど、現在では「シティポップ」として世界的にも評価される、都会的で洗練された音楽をリリース。YMOのプロデュースでは、世界ツアーを成功に導き、日本を代表するポップカルチャーとして世界的存在に仕立て上げた。 イヴ・サンローランの日本代表やピエール・カルダンのライセンス開発も手掛け、1980年代半ばには、空間プロデューサーとしても活動。 2007年にはほぼ20年ぶりに音楽プロデュースに復帰し、SoulJaをプロデュース。青山テルマ feat.SoulJa『そばにいるね』は日本で最も売れたダウンロードシングルとして、ギネス・ワールド・レコーズに認定。2011年にプロデュースしたふくい舞『いくたびの櫻』はレコード大賞作詞賞を受賞。

朝日新聞出版 2022年 朝日文庫 ソフトカバー 296ページ 文庫判 - 内容紹介 - 小学生のころ、祖父はいつも秘密基地で壁新聞を作っていた。（「オブジェクタム」）、第2回林芙美子文学賞受賞作（「太陽の側の島」）、敗戦後に戦地から復員した夫は、出征前と同じ人物なのか。（「如何様」）など、芥川賞作家が描く短編集。

笠間書院 2012年 ソフトカバー 312ページ 四六判 - 内容紹介 - 文学革命の旗手・公房は 今日の想像をはるかに超えて 「マルチな男」だったのであるーー 小説のみならず、演劇、映画、 ラジオドラマ、テレビドラマまで自ら手掛けた、 メディア・アートの先駆者、安部公房。 その多彩な表現活動を分析しつつ、 生涯を俯瞰する、安部公房入門書。 【彼は〈小説家〉を起点としながらも、むしろそこからどれだけ遠くにまで跳躍できるかということを、彼自身が楽しみながら飽くなき挑戦をつづけたのである。既成ジャンルの破壊と、先駆的なものの創造！　そこにこそ表現者・安部公房の真価がある、というのが本書の主張である。】...第一部第一章より 目次 第一部　安部公房とはなにものか 第一章　〈リテラリー・アダプテーション〉という思想 　一　『砂の女』の作者 　二　マルチメディア・アートの先駆者 　三　〈リテラリー・アダプテーション〉という思想 　四　世界の「ABE・KOBO」へ 第二章　マルチメディア演劇への道 　一　演劇との出会い 　二　演劇のメディア特性 　三　〈トータル〉への欲望 　四　アメリカへの挑戦 　五　〈リテラリー・アダプテーション〉の終焉 第二部　作品論への誘い 第一章　『壁あつき部屋』論--罪責のゆくえを追う-- 第二章　戯曲『どれい狩り』論--「主役」としての肖像画-- 第三章　『砂の女』論--「死と性病」の再考から-- 主要参考文献 あとがき 索引（人名・書名・作品名） コラム 〈子ども向け〉作品一覧（7作）　音楽劇作品一覧（20作）　多彩な交友関係　〈リテラリー・アダプテーション〉主要作品一覧　『狼が二匹やってきた』考　生涯最大のライバルとは　千田是也との共同制作　安部真知・主要舞台作品一覧（安部スタジオ公演を除く）　『壁あつき部屋』〈初稿形〉あらすじ - 著者プロフィール - 木村　陽子 （キムラ ヨウコ） （著） 1972年、東京生まれ。早稲田大学大学院文学研究科博士後期課程修了。博士（文学）。専攻は日本語・日本文化。早稲田大学演劇博物館グローバルCOE研究生等を経て、現在、埼玉東萌短期大学非常勤講師。共著に『中国の近代化』（2012年、桜美林大学北東アジア総合研究所）、『近現代日本文学史』（2013年、華東理工大学出版社）等。

してきなしごと 2020年 ソフトカバー 52ページ 210mm x 135mm - 内容紹介 - 2012年にしてきなしごとから発行されたリトルプレス第1弾の詩集で、詩人・ウチダゴウの代表作。寓意性が高く、スリリングなユーモアで溢れた、独創的なショートストーリーのような詩16編を綴じた本作は、次第に好評を博し、ついに完売・絶版となった。長い沈黙ののち、続編となる詩集『原野の返事』の出版と同時に、再版を望む声に応え、用紙や印刷手法の変更や細かなデザイン改変を加えて、2020年、『空き地の勝手』第2版を発行する。 Message: 「再版は、ありません」ずっとずっと、そう言い続けてきた、詩集『空き地の勝手』。それでも途絶えることのない再版の要望や、ふたたび、そして改めてあの詩集を読みたいような時代の転換期の訪れを、続編『原野の返事』の出版にあたって、再考し、細かなデザインを修正・加工した上で、第2版として出版することにいたしました。夜な夜なラジオに悩みを投稿する鳩。別れを告げるヒーローたちの後ろ姿。今も夜空に瞬いているだろう星たち。あなたの街のどこかで、変わらずに、窓を拭くヨーホー。もう一度、彼らに、会うことができます。続編『原野の返事』には、この『空き地の勝手』収録詩の続編となる詩も多数あるので、合わせてお読みいただけたら、よりお楽しみいただけると思います。 Poems: 神様の旅 / 登山家と炭坑夫 / 窓ふきの海 / 痴呆老人の幸い / ウェイターの仕事 / うそ / 期待の新星 / スキーヤーはくだる / 空き地の総理 / 真魚板の上の鯉 / 孤独の一生 / 多様な鳩 / 気分屋 / ミスター・サカモト / さよならヒーロー / だれか（全16編） （版元紹介文より）

してきなしごと 2020年 ソフトカバー 72ページ 210mm x 135mm - 内容紹介 - 詩集『空き地の勝手』から、8年。その続編として出版される本作は、前作の高い寓意性とスリリングな笑いをベースに、さらに批判精神に富み、まるでファンタジー映画のような予測不能なストーリーが次から次へと登場する。8年の間、諷刺的な詩の創作から距離を置き、アーティストや異業種とのコラボレーションや、野外フェスでの朗読、雑誌「nice things.」の連載など、より読者に寄り添う姿勢で、日常や自然、人々のあえかな感情を題材に作品を書き続けてきた筆者が、ふたたびブラックユーモアと手をとり、「正しさ」に身を預けるのではなく「ありのままであること」から逃げない姿勢で、社会に、読者に、言葉に挑んだ詩集。 Poems: 雪男 / 知識の歴史 / 鷲と熊と獅子と / AIの出番 / 神様と少年〜神様の旅Ⅱ〜/ 野球場のグース / あの日の本棚 / 悔いのない人生 / 可能性の分配 / 悪酔いする言葉 / 病みがちなウイルス / 邪なカラス / 曲がり角の遺失係 / 拝啓アームストロング / 鬼は逃げる / 岸辺の死神 / 今日の手記 / 総理はそれから〜空き地の総理Ⅱ〜（全18編） Message: 2006年頃から、ずっと準備を進めてきた、『空き地の勝手』続編となる詩集『原野の返事』が、ついに、ついに、出版されます。「あのキャラクターたちは、今、どこで、どうしているだろう。」続編の執筆へ、その重い腰を持ち上げさせてくれたのは、そんな思いでした。詩集の冒頭を飾った「神様の旅」の主人公、神様。国会を抜け出し、数々の憶測が飛び交うなか、行方不明となった、総理大臣。彼らは、今、どこでどうしているのでしょう。当時、街では気分屋が気分を売りさばいていたけれど、いまは新たな商売が跋扈しているのでしょうか。街の空を舞う、あの鳥の影は。部屋の片隅で、遥か遠くの宇宙で、この世の裏側で、裏町の酒場で、どんな人々が、今、その命の火を燃やしているのでしょう。渾身の一作を、ぜひ受け取ってください。 1冊の売上から100円を、10代の子どもたちに寄付します。 一見裕福に思える日本にも、災害や貧困、過疎、家庭環境など、様々な要因によって、自らを開花させる機会さえ得られない子どもたちが多くいます。自分の可能性を自ら虐げ、投げやりな日々を過ごす、彼らの瞳や声や姿を、時代の端々に感じるとき、ぼくは、とても歯痒かった。なぜなら、ほんの少し踏み出しただけで、彼らの可能性は無限に広がることを、ぼく自身が、自分の人生で、感じてきたから。でも、いっぽうで、それは、ぼくに、踏み出す機会があったから、出会ってきた大人たちや育った環境が、ぼくの一歩を阻まなかった、だからできたのだとも言えます。 偶然にも遭遇した環境によって、その機会すら摘まれてしまうこと、そして、自ら諦めてしまうことは、彼らの人生にとっても、世界の未来にとっても、あまりに惜しい。してきなしごとの開業以来、詩を通じて、しかし、ただの表面的なエールではない、実効的な方法で、さらに、ぼく自身だけでなく、ぼくの詩を好いてくれる皆さんも巻き込んで、こうした子どもたちに寄与することはできないか、ずっと探していました。 2020年4月、してきなしごとは、開業10周年を迎えました。その記念すべき年に、詩集『原野の返事』の出版、また詩集『空き地の勝手』の再版を計画したとき、このチャンスを逃すまいと、ぼくは思ったのです。 詩集『原野の返事』、詩集『空き地の勝手』の売上から、1部につき100円を、“どんな環境に生まれ育った10代も、未来をつくりだす意欲と創造性を育める社会を目指す” 認定NPO法人カタリバ に寄付します。活動内容は多岐に渡るので、ぜひウェブサイトをご覧ください。 この二つの詩集は、ぼくが書籍化した本のなかで、社会に対するメッセージがとても強く表現された詩集です。ここ数年のぼくの作品だけを知る人は、驚くかもしれません。執筆したそれぞれの時代の下で、世の中に対し、ぼくが感じた違和感や問題意識、憤りや悲しみを、それでも愛することはできないかと、ブラックユーモアの手法で何とか表現しようと試みた詩が、綴じられています。 その営みは、まさに、それでも未来を愛そうとする「意欲」と、そのために今を生きよう、目の前の難局を打破しようとする「創造性」によるものです。支援に繋げる書籍として、相応しい2冊だと感じ、この詩集の出版を通じた寄付に思い至りました。 個人規模で活動するしてきなしごとにとって、毎月売上数を計算し寄付するのは事務作業が煩雑で困難なため、合計発行部数1000部×100円＝10万円を、一括して、ぼくが、すでにあらかじめ寄付いたしました。今後、もし皆さんが、この2冊の詩集を購入してくださったなら、その代金のうち、100円が、今この国のどこかで暮らしている、可能性に満ちた10代の子どもたちの支援に繋がっていると、感じていただけると嬉しいです。 皆さんが詩を楽しむことで、子どもたちの可能性を守り、切り開くことができる。今回の2作品に限らず、この循環を、してきなしごとの作品を通じて、これからも創ってゆけたらと考えています。（2020年6月 ウチダゴウ） （版元紹介文より）

講談社 2006年 ソフトカバー 258ページ 四六判 - 内容紹介 - 「群像」誌上に発表し、話題となった傑作文芸批評をまとめた試みの作家論集。 序論　町田康論　いとうせいこう論　西加奈子論　ほか小山田圭吾、みうらじゅんにも言及。 「自分ならざる者を精一杯に生きる」 　 “今日よりも少しはマシな明日を迎えるために” ――《芸能》の核心は、この「ウソ／本当」の二分法を貫く、一生懸命で心を込めたいとなみに宿っている。このような意味において、小説もまた《芸能》のいち形態である、と言える。小説もまた、音楽や映画や漫画といった他の表現と同様、ここにはない喜びを、悲しみを、憎しみを、愛しさを現前化しようとする。 　小説とは、わたしたちが生きる日常とはまったく異なる出来事が上演される場所だ。作中人物たちはゆたかな世界を演出すべく、小説の舞台を動きまわり、読者の気を引こうとする。そして、彼らの行動を追い、彼らに感情移入さえする読者は、ほんのつかのま、読書行為を通じて、普段の自分とは違う何者かになる。もしかしたら、読むまえと読んだあととでは、世界が一変しているかもしれない。すぐれた《芸能》とはおうおうにして、そういうものだ。 　大事なことは、《芸能》の世界が少なからず、現実の世界なり社会なりと異なっている、ということだ。逆に言えば、現実の社会を追認するような《芸能》は物足りない。退屈な社会を生きるわたしたちが、ほんのひとときでも、《芸能》に触れて日常から抜け出す。その逸脱による解放的な喜びこそ、明日以降を生きるための活力となるのだ。 　いち生活者の僕は、だからこそ、小説を読む。だからこそ、音楽を聴く。明日以降の生活を少しでもマシなものにするために。――（本書序論より抜粋） - 著者プロフィール - 矢野 利裕 （ヤノ トシヒロ） （著/文） 1983年東京都生まれ。批評家、ＤＪ、教育者でもある。2014年「自分ならざる者を精一杯に生きるーー町田康論」で第57回群像新人文学賞評論部門優秀作受賞。著書に『コミックソングがJ-POPを作った』（P-VINE）、『ジャニーズと日本』（講談社現代新書）、共著に大谷能生・速水健朗・矢野利裕『ジャニ研！』（原書房）、宇佐美毅・千田洋幸編『村上春樹と二十一世紀』（おうふう）など。

亜紀書房 2022年 ブックスならんですわる ソフトカバー 304ページ B6判 - 内容紹介 - ――わたしはどこにも属していないし、属すためのやりかたを買うお金もない。 カリブ海生まれのジーン・リースは、ヨーロッパでは居場所を見出せない、疎外された人であった。しかも女性である。 自身の波乱に富んだ人生を下敷きにした、モデル、老女、放浪者などの主人公たちは、困窮、飲酒、刑務所暮らし、戦争と数々の困難を生きる。 だが彼女らはけっして下を向かない。 慣習と怠惰と固定観念をあざ笑うように、したたかに生きる。 《いま新たな光を浴びる、反逆者リースの本邦初、珠玉の作品集》 目次 ■あの人たちが本を焼いた日……The Day They Burned the Books ■あいつらにはジャズって呼ばせておけ……Let Them Call It Jazz ■心霊信奉者……A Spiritualist ■マヌカン……Mannequin ■フランスの刑務所にて……From a French Prison ■母であることを学ぶ……Learning to Be a Mother ■シディ……The Sidi ■飢え……Hunger ■金色荘にて……At the Villa d'Or ■ロータス……The Lotus ■ではまた九月に、ペトロネラ……Till September Petronella ■よそ者を探る……I Spy a Stranger ■堅固な家……A Soild House ■機械の外側で……Outside the Machine ■「ジーン・リース」へのピクニック……西崎憲 - 著者プロフィール - ジーン・リース （ジーン リース） （著/文） 1890-1979年、カリブ海に浮かぶイギリス領ドミニカ島に生まれる。16歳のときにロンドンのバース女子校に入学するが、1年あまりで退学。演劇を志し、アカデミー・オブ・ドラマティック・アートに進むが、中途で挫折。シャンソン歌手でフランスのスパイとされるジャン・ロングレが最初の夫で、結婚は計三度。 1927年のデビュー作『セーヌ左岸およびその他の短篇』の刊行はモダニズムの立役者の一人フォード・マドックス・フォードの尽力によるものだった。『カルテット』など長篇の評価は高かったが、次第に忘れられた作家となる。40年代後半に『真夜中よ、おはよう』がラジオドラマ化されて、それを期に復活。60代で代表作『サルガッソーの広い海』を発表し、作家としての評価を決定的なものにする。 終生波乱と困窮と飲酒に彩られた人生を送った。現代文学の基礎を作った作家の一人である。

文藝春秋 2020年 ハードカバー 上巻：360ページ 下巻：368 ページ 四六判 - 内容紹介 - 全米図書賞、最終候補作。 四世代にわたる在日コリアン一家の苦闘を描いて全世界で共感を呼んだ大作、ついに日本版刊行成る！ 日本に併合された朝鮮半島、釜山沖の影島。下宿屋を営む夫婦の娘として生まれたキム・ソンジャが出会ったのは、日本との貿易を生業とするハンスという男だった。見知らぬ都会の匂いのするハンスと恋に落ち、やがて身ごもったソンジャは、ハンスには日本に妻子がいいることを知らされる。許されぬ妊娠を恥じ、苦悩するソンジャに手を差し伸べたのは若き牧師イサク。彼はソンジャの子を自分の子として育てると誓い、ソンジャとともに兄が住む大阪の鶴橋に渡ることになった…… 1910年の朝鮮半島で幕を開け、大阪へ、そして横浜へ――。小説というものの圧倒的な力をあらためて悟らせてくれる壮大な物語。構想から30年、世界中の読者を感動させ、アメリカ最大の文学賞・全米図書賞の最終候補作となった韓国系アメリカ人作家の渾身の大作。 アメリカで100万部突破。オバマ前大統領、推薦。

新潮社 2022年 新潮クレスト・ブックス ハードカバー 176ページ 四六変型判 縦192mm 横133mm 厚さ15mm - 内容紹介 - スマホを捨てよ、山へ出よう。自然との新たな共生を啓く21世紀版『森の生活』。30歳になった僕は何もかもが枯渇してしまい、アルプスの山小屋に籠った。都市での属性を解き放ち、生きもの達の気配を知り、五感が研ぎ澄まされていく――。世界的ベストセラー『帰れない山』の著者が、原点となった山小屋での生活と四季の美を綴る。コロナ時代に

新潮社 2020年 新潮クレスト・ブックス ハードカバー 176ページ 四六変型判 縦197mm 横132mm 厚さ15mm - 内容紹介 - 生唾なしには読めない！　美味しい食を分かち合うことの歓び。食べることはその土地と生きてゆくこと。舌を燃やし、思い出を焼きつくすほど辛い唐辛子、庶民のキャビアと呼ばれるサルデッラに腸詰サラミのンドゥイヤ……。南イタリア、カラブリア州出身の作家が、アルバレシュという特殊な言語と食文化を守ってきた郷土の絶品料理と、人生の節目における家族の記憶とを綴る自伝的短篇集。

白水社 2022年 エクス・リブリス ハードカバー 268ページ 四六判 - 内容紹介 - ミランダ・ジュライ絶賛！　米作家のデビュー短篇集 　配偶者を亡くし自活できない男女が、収容先で再婚に向けて奇妙な再教育を受ける「前に進む」。大洪水のなか水没をかろうじて逃れた自宅で、助けを乞う人々を追い返して生き延びてきた男が、ある男をボディガードがわりに唯一受け入れたところ……「最後の日々の過ごしかた」。会議中に襲来した怪物から逃げまどいパニックに陥ったエリート役員たちが、死を前にして思い至ったのは……「やつが来る」。友人と出かけたボートが遭難し、来る気配のない救助を待つ男が、長年の友情が幻想だったと突きつけられる表題作。特異な生殖能力を持つため、あらゆる女に追い求められる″みんなの男”が、落ち着いた関係を望みはじめたとたん……「おたずね者」。抽選で〈不要〉と認定された子どもたちが繰り広げる、一瞬も気を抜けない苛酷な生存競争を描く傑作「不要の森」など。 　不条理な絶望の淵で生き残りをかけてもがく人々の孤独と微かな希望を、無尽の想像力で描く、ダークでシュール、可笑しくて哀しい鮮烈な12篇。本書は多数の新人文学賞を受賞、最新長篇The New Wildernessは2020年ブッカー賞最終候補作になり、将来を嘱望されている。 - 著者プロフィール - ダイアン・クック （ダイアン　クック） （著/文） 作家。本書『人類対自然』はデビュー短篇集で、ガーディアン・ファーストブック賞、ビリーバー賞、PEN/ヘミングウェイ賞、ロサンゼルスタイムズ・ファーストブック賞の最終候補になるなど、高く評価された。長篇The New Wildernessは2020年のブッカー賞候補作。《ハーパース》《ティン・ハウス》《グランタ》などに短篇を発表しており、『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ』『Ｏ・ヘンリー賞受賞作』などのアンソロジーにも収録されている。ラジオ番組This American Lifeの元プロデューサー。ニューヨーク在住。 壁谷　さくら （カベヤ　サクラ） （翻訳） 翻訳家。横浜市立大学国際文化学部卒業。主な訳書に『エンジェル・イン・マイ・ヘア』『死の都の風景』など。

ハーパーコリンズ・ジャパン 2022年 ソフトカバー 440ページ 四六判 - 内容紹介 - その図書館には “選ばなかった人生"が待っていた。 各国でロングセラーの話題の1冊がついに日本解禁! ――あなたには、やりなおしたい過去はありますか? ノーラはその日人生のどん底にいた。飼っていた猫を亡くし、仕事をクビになり、 いくら悲しくても話を聞いてくれる家族も友人もいない。頭をめぐるのは後悔ばかり。 「私がもっといい飼い主だったら」「両親にも亡くなる前にもっと親孝行ができていたら」 「恋人と別れなければよかった」「故郷に戻らなければよかった」 生きている意味などもうないと、ノーラは衝動的に自らの命を絶とうとする。 だが目覚めたとき、目の前には不思議な図書館が佇んでいた――。 『In the SOOP』でRMやV、JINをはじめとするメンバーがこぞって読んだことでも話題の、 今こそ読みたい、優しさに満ちた世界的ベストセラー小説。

インスクリプト 2017年 ハードカバー 276ページ 四六判 - 内容紹介 - 反戦・反軍備、反ネーション、９条擁護……、今こそアクチュアルな安吾の全貌を示す柄谷安吾論の集大成！ 『坂口安吾全集』全17巻（筑摩書房）の編集委員である柄谷行人が、月報に連載した坂口安吾論180枚を第一部に、2005年の論考「坂口安吾のアナキズム」や2010年に米国の安吾論集に寄稿した「合理への「非合理」な意志」、1975年の著名な評論「『日本文化私観』論」などを収録し、大幅改稿による柄谷安吾論の集大成として刊行。柄谷氏の安吾論にはこれまで『坂口安吾と中上健次』（講談社文芸文庫）がありますが、本書が初の単独の安吾論集であり、７割以上が初めての単行本収録となります。日本人の自己欺瞞を蹴倒す安吾的精神、戦争をはさんで書かれた安吾の言説の、今もアクチュアルな意味あいを引き出し、虚飾を排したその文学の魅力を甦らせる評論集。 目次 目次 第一部 1 或る時代錯誤 2 二つの青春 3 僧侶と堕落 4 美学の批判 5 美と崇高 6 ふるさと 7 子供 8 超自我 9 ファルス 10 イノチガケ 11 殉教 12 穴吊し 13 もう一つの近代の超克 14 歴史家としての安吾 15 歴史の探偵＝精神分析 16 戦後の革命 第二部 『日本文化私観』論（一九七五年） 安吾はわれわれの「ふるさと」である（一九八一年） 堕落について（一九八八年） 坂口安吾のアナキズム（二〇〇一年） 合理への「非合理」な意志（二〇〇四年） 第三部 新『坂口安吾全集』刊行の辞（一九九七年） 坂口安吾の普遍性（一九九八年） ［対談］新『坂口安吾全集』編集について／関井光男・柄谷行人（一九九八年） あとがき

筑摩書房 2022年 ちくま文庫 ソフトカバー 368ページ 文庫判 - 内容紹介 - 東京都現代美術館での「全景」展、北海道の牧場での個展、瀬戸内直島の銭湯等個性的展示の日々。新作木炭線画30点収録。解説　原田マハ、石川直樹 世界は絵画だと思った。 新作木炭線画30点を収録。 解説　原田マハ、石川直樹 エネルギッシュに創作し続ける画家・大竹伸朗。創作に駆り立てる衝動とは何か？　東京都現代美術館での大規模回顧展「全景1955‐2006」、18歳の時に働いた北海道別海の牧場での個展、瀬戸内直島の銭湯など個性的な展示の続く日々。それらに向けての軌跡を描くエッセイ。原点と現在を繋ぐ書き下ろし「絵ビートの轍」、新作木炭線画30点を収録。 解説　石川直樹、原田マハ 目次 遠景　記憶と創造 等身大ポパイ　 五歳の春　 絵の根っこ　 時の印刷　 鉛筆の遠吠え　 斑模様の遠近法　 ブタの教え　 黒の盤景　 マナ板の記憶　 ミッシェルの行方　 三十万の円と縁　 デジタルと虫メガネ　 スケッチブックの無意識　 トランスうどん玉エクスプレス　 海ぶどうと8ミリの記憶　 黒と白の時間　 絵とアメリカ　 ゴッホと月兎耳　 雑色ミラーボール　 全景 宿無し空　 牛男の思い　 絵の重力　 女神の自由　 原野の個展　 蹴景　 豚汁と絵とセントバーナード　 赤い理不尽　 青い理不尽　 ナニモナイ地平線　 誤解虫　 見えない絵　 絵の中の更地　 コラージュ球　 近景　日常と創造 未だここにないもの　 骨まで愛して　 シャカシャカバンバン　 オジさんの瞳　 竹輪娘の瞳　 高野山のミシン針　 スズメバチとデュシャン　 トースト絵画　 ウォーホル氏　 洞窟のイチロー　 ダ・ヴィンチとバターナイフ　 地図のにおい　 路上の鉛筆　 写真ゾンビの逆襲　 ペーストされた時間　 見えない秘宝　 消動と衝去　 四文字の狼火　 Ｆ型の衝動　 おしまいの看板　 絵時間　 距離とチャリ　 宇和島空港商店街　 単行本あとがき　 絵ビートの轍　―　文庫版あとがきにかえて　 解説　原田マハ　 解説　石川直樹　 - 著者プロフィール - 大竹　伸朗 （オオタケ　シンロウ） （著/文） 画家。1955年東京生まれ。74年~80年にかけて北海道、英国、香港に滞在。79年初作品発表。82年以降、東京、香川、広島、ソウル、ロンドン、シンガポールにて個展。瀬戸内国際芸術祭、光州ビエンナーレ、ドクメンタ、ヴェネチア・ビエンナーレ、横浜トリエンナーレ、アジア・パシフィック・トリエンナーレ、ハワイ・トリエンナーレなど国内外の企画展に参加。著書に、『既にそこにあるもの』『ネオンと絵具箱』（ちくま文庫）、『ビ』『ナニカトナニカ』（新潮社）ほか多数。2022年11月に東京国立近代美術館で回顧展を予定。