フィルムアート社 2025年 A5判 - 内容紹介 - なぜ偉大な女性芸術家は「いなかった」のか？ アルテミジア・ジェンティレスキ、マリア・ジビーラ・メーリアン、葛飾応為、ベルト・モリゾ、フリーダ・カーロ、リー・クラスナー、ルイーズ・ブルジョワ…… イラストとマンガで学ぶ、23人の語られなかった「美術の物語」。 ルネサンス、バロック、浮世絵、印象派、バウハウス、シュルレアリスム、現代美術まで── 本書は美術の歴史における重要な出来事や潮流を解説しながら、13世紀から現代にいたる23人の女性芸術家の歩みをたどり、これまでの美術史の「もう半分」とも呼べる世界を浮かび上がらせます。 「北斎の娘」とは、「マネのミューズ」とは、「ロダンの恋人」とは、「ポロック夫人」とは、誰だったのか。 男性の名前の影に隠されてきた女性たちを、ひとりの芸術家として見つめ直し、それぞれが驚くべき創造へと至った軌跡を明らかにします。 本書はまた、美術史家リンダ・ノックリンの立てた問い「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？」に対して、個々の芸術家の背景を踏まえて応答します。 女性たちを「美術の物語」から退けてきた社会の構造や制約を、フェミニズムの視点から解き明かしています。 豊富なイラストとマンガで、世代を超えて楽しめる、新しい美術史入門。 あなたの世界を広げ、知的好奇心を刺激し、ときには勇気づけてくれる一冊です。 【本書に登場するおもな女性芸術家】 カタリナ・ファン・へメッセン ソフォニスバ・アングイッソラ ラヴィニア・フォンターナ アルテミジア・ジェンティレスキ ユディト・レイステル ラッヘル・ライス マリア・ジビーラ・メーリアン アンゲリカ・カウフマン 管道昇 文俶 葛飾応為 ベルト・モリゾ メアリー・カサット カミーユ・クローデル マリアンネ・フォン・ヴェレフキン マリアンネ・ブラント レオノーラ・キャリントン フリーダ・カーロ タマラ・ド・レンピッカ リー・クラスナー ジョージア・オキーフ アイダ・オキーフ ルイーズ・ブルジョワ - 目次 - 序文　女性芸術家になること　文／竜萩 まえがき　歴史上に偉大な女性芸術家はいたか？ なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？ 第1章　フランドルとイタリア　15～17世紀 芸術家は生まれつき芸術家なの？ カタリナ・ファン・へメッセン　私は芸術家　私を見て 誰が「偉大さ」を定義するの？──最初に美術史を書いた人 ソフォニスバ・アングイッソラ　歴史家に認められることがゴールじゃない ラヴィニア・フォンターナ　なぜ女性は女性のヌードを描けないの？ アルテミジア・ジェンティレスキ　「女性ヒーロー」の代弁者 第2章　オランダ、フランス、スイス、イギリス　17～18世紀 芸術は路上の露店で売れるもの？──オランダの公開芸術市場 ユディト・レイステル　美術界も嘘が嘘を呼ぶ？ 宝物はみんなのもの──驚異の部屋から現代の博物館の誕生まで ラッヘル・ライス　千金に値する花 マリア・ジビーラ・メーリアン　毛虫を美術史に残すにはどうすればいい？ 待って、まさかイタリア人だけが何がよい芸術か定義できるの？ アンゲリカ・カウフマン　「絶対的に完璧」な女性芸術家なんて存在するの？ 第3章　中国と日本　13～19世紀 彼女たちは忘れられる運命なの？ 管道昇　乾隆帝は言った「書道であれ、絵画であれ、みな彼女から学ぶべきだ」 文俶　三百年来　中国の花鳥画にもっとも秀でた女性 絵はどこに現れる？──日本の応用美術 日常生活をめぐる芸術──浮世絵 葛飾応為　筆跡が見つからないのは私の助手としての美徳 第4章　フランス　19世紀 「ジャポニスム」 描いた後、どこで観てもらう？──愛と憎しみが入り混じるサロン・ド・パリ サロン・ド・パリ 芸術家と評論家　どちらの意見に値打ちがある？──芸術家が一銭も受け取れずに勝つ 「現代生活の画家」になろう！ 「印象派」の誕生 ベルト・モリゾ　光で光を表現する メアリー・カサット　美術史上最初の「モダン・ウーマン」 印象派を売り込む──現代のアート市場の誕生 女性芸術家も《ダビデ》を創れる？ カミーユ・クローデル　彫刻家になろうとする女性はこんなにも情熱的 第5章　ロシア、ドイツ、フランス、メキシコ　20世紀 美術がどんどんわからなくなった！──モダニズムの「テーマ」 マリアンネ・フォン・ヴェレフキン　女性芸術家を創作から遠ざけるものとは？ バウハウス──現代生活を変える マリアンネ・ブラント　金属で暮らしに魔法をかける 小便器の現代美術における重要性──ダダイズム 夢の中の自由──シュルレアリスム レオノーラ・キャリントン　現実を逃れたらいつか幻想の王国へ行ける フリーダ・カーロ　シュールな現実こそ私の現実 タマラ・ド・レンピッカ　私は記録する　ぜいたくに溺れた時代を 第6章　アメリカ　20世紀 隠された問題──女性芸術家はどこで仕事をする？ リー・クラスナー　心残りが私の創作の糧 ジョージア・オキーフ　アイダ・オキーフ　世界で最も高値の女性芸術家と……誰？ ルイーズ・ブルジョワ　女性は裸にならないと美術館に入れないの？ あとがき 訳者あとがき - 著者プロフィール - 李君棠 （リージュンタン） （著） ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで比較文学の修士号を取得後、ある書店でマーケティングスーパーバイザーを務める。物語を語るスタイルで文化的なテーマを人気商品にするのが得意。国内外の美術史関係の教養書を数多く読み込むなかで「女性芸術家に焦点を当てた一般向けの美術史の教養書」という市場の空白があると気づく。「すばらしい商品」として、女性芸術家の作品を理解しやすい言葉で多くの読者に普及させたいと願っている。 垂垂 （チュイチュイ） （絵） 挿絵画家、絵本作家。博物館学の学士号、工芸美術専攻の修士号を取得。一般向けの教養絵本の制作に力を注ぐ。作品は人文、芸術、化学、物理、生物、神経科学などの分野に及ぶ。著作に『もし世界がシリーズ』の科学書、『私たちの一日』など。2021年、フォーブス「世界を変える30歳未満」アート部門に選出。 多田麻美 （タダアサミ） （訳） アートライター、作家、翻訳者。1973年生まれ。テーマは中国とロシアの文化。著書に『シベリアのビートルズ』（亜紀書房、2022）、『中国 古鎮をめぐり、老街をあるく』（亜紀書房、2019）、『映画と歩む、新世紀の中国』（晶文社、2016）、『老北京の胡同──開発と喪失、ささやかな抵抗の記録』（晶文社、2015）。訳著に『乾隆帝の幻玉──老北京骨董異聞』（劉一達著、中央公論新社、2010）、『北京再造──古都の命運と建築家梁思成』（王軍著、集広舎、2008）。共著に『ファンキー中国』（灯光舎）、『北京探訪』（愛育社）、『北京を知るための52章』（明石書店）など。

河出書房新社 2025年 ハードカバー 64ページ A4変型判 縦226mm 横227mm 厚さ11mm - 内容紹介 - ミッフィーといっしょにアートを見る旅にでよう！　絵はどんなふうにみるとおもしろいのかな？　フェルメール、草間彌生、モネ、ピカソなどの作品をよく見てみるといろんな発見があるよ！ - 著者プロフィール - ディック・ブルーナ （ブルーナ，ディック） （絵） オランダのユトレヒト生まれ。絵本作家およびグラフィックデザイナーとして活躍。ミッフィー」シリーズなどの絵本は、世界で50言語以上に翻訳されてロングセラーとなり、世代を超えて多くの人に愛されている。

集英社インターナショナル 2021年 ソフトカバー 336ページ 四六判 縦188mm 横131mm 厚さ27mm - 内容紹介 - 見えない人と見るからこそ、見えてくる! 全盲の白鳥建二さんとアート作品を鑑賞することにより、浮かびあがってくる社会や人間の真実、アートの力――。 「白鳥さんと作品を見るとほんとに楽しいよ!」 という友人マイティの一言で、「全盲の美術鑑賞者」とアートを巡るというユニークな旅が始まった。 白鳥さんや友人たちと絵画や仏像、現代美術を前に会話をしていると、新しい世界の扉がどんどん開き、それまで見えていなかったことが見えてきた。 視覚や記憶の不思議、アートの意味、生きること、障害を持つこと、一緒にいること。 そこに白鳥さんの人生、美術鑑賞をする理由などが織り込まれ、壮大で温かい人間の物語が紡がれていく。 見えない人と一緒にアートを見る旅は、私たちをどこに連れていってくれるのか。 軽やかで明るい筆致の文章で、美術館めぐりの追体験を楽しみながら、社会を考え、人間を考え、自分自身を見つめ直すことができる、まったく新しいノンフィクション! 開高健ノンフィクション賞受賞後第一作! 岸田奈美さん(作家)推薦! 誰かとわかりあえない寂しさを、 幸福な余白に変えてくれる本でした。 本書に掲載された作品: ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、クリスチャン・ボルタンスキー、興福寺の仏像、風間サチコの木版画、大竹伸朗の絵画、マリーナ・アブラモヴィッチの《夢の家》、Q&XL(NPO法人スィング、ヂョン・ヨンドゥのビデオ作品など。 ・カラー作品画像多数掲載! ・会話から作品を想像していただくために、本文ページでは見せていない大型作品をカバー裏面に掲載! 川内有緒(かわうちありお) ノンフィクション作家。1972年東京都生まれ。 映画監督を目指して日本大学芸術学部へ進学したものの、あっさりとその道を断念。 行き当たりばったりに渡米したあと、中南米のカルチャーに魅せられ、米国ジョージタウン大学で中南米地域研究学修士号を取得。米国企業、日本のシンクタンク、仏のユネスコ本部などに勤務し、国際協力分野で12年間働く。2010年以降は東京を拠点に評伝、旅行記、エッセイなどの執筆を行う。 『バウルを探して 地球の片隅に伝わる秘密の歌』(幻冬舎)で、新田次郎文学賞を、『空をゆく巨人』(集英社)で開高健ノンフィクション賞を受賞。 著書に『パリでメシを食う。』『パリの国連で夢を食う。』(共に幻冬舎文庫)、『晴れたら空に骨まいて』(講談社文庫)、『バウルを探して〈完全版〉』(三輪舎)など。 白鳥建二さんを追ったドキュメンタリー映画『白い鳥』の共同監督。 現在は子育てをしながら、執筆や旅を続け、小さなギャラリー「山小屋」(東京)を家族で運営する。趣味は美術鑑賞とD.I.Y。「生まれ変わったら冒険家になりたい」が口癖。

牛若丸 2025年 コデックス装 288ページ 四六変形判 縦188mm 横122mm 厚さ25mm - 内容紹介 - アートの概念を大きく広げたマルセル・デュシャン。本書は、タロットカード22 枚のシンボルにデュシャンの作品を重ね、アート以外の側面からデュシャンを紹介。アーティスト、デザイナー、チェスプレーヤーとして活動したデュシャンの足跡を写真家、港千尋による文章と年表で解説します。著者によるタロット的解釈を試みた一冊です。造本は『ZERRO』で話題のデザイナー、松田行正が担当。 - 目次 - 001 魔術師→モンテカルロ債券 002 女教皇→ 階段を降りる裸体No.2 003 女帝→（1）落下する水、（2）照明用ガス、が与えられたとせよ 004 皇帝→瓶乾燥器 005 教皇→ローズ・セラヴィ 006 恋人→シネスケッチ 007 戦車→チョコレート摩砕器 008 正義→ローズ・セラヴィよ、なぜくしゃみをしない 009 隠者→アウアー灯 010 運命の輪→自転車の車輪 011 力→花嫁 012 吊るされた男→3つの停止原器 013 死→フレッシュ・ウイドウ 014 節制→泉 015 悪魔→ L.H.O.O.Q. 016 塔→彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも 017 星→剃髪 018 月→わが舌をわが頬のなかに 019 太陽→ロトレリーフ 020 審判→Tum’ 021 世界→パリの空気 022 愚者→カバンのなかの箱 - 著者プロフィール - 港 千尋 （ミナト チヒロ） （著） 1960 年神奈川県生まれ。写真家・美術評論家。多摩美術大学情報デザイン学科教授。世界を移動しながら創作、研究、執筆、発表を続けている。国際展のキュレーションなども手がけ、ヴェネチア・ビエンナーレ日本館コミッショナー、あいちトリエンナーレ2016 芸術監督（2016）、浪漫台３線国際芸術祭（台湾）国際キュレーター（2023）など。写真集に『瞬間の山』『文字の母たち』（いずれもインスクリプト）。『風景論』（中央公論新社、2019）、『現代色彩論講義──本当の色を求めて』（シリーズ〈感覚の道具箱〉1　MEI、2021）、『武満徹、世界の・札幌の』（シリーズ〈感覚の道具箱〉2　MEI、2022）、『ヒルマ・アフ・クリント──色彩のスピリチュアリティ』（インスクリプト、2025）他多数。

作品社 2025年 208ページ A5判 - 内容紹介 - 〈アール・ヌーボー〉に 魅了され、〈三越〉の デザインを手がけた 先駆者の生涯と作品 黒田清輝の薫陶を受け、日本のグラフィック・デザイン界の草分けとなった杉浦非水による自伝を初単行本化！　図版300点超収録！ 附：海野弘「解説　黎明期のデザイナー　杉浦非水」 　一九〇〇年の巴里博覧会は今さら私が喋々（ちょうちょう）するまでもない、装飾美術において「アール・ヌーボー式」図案による黄金時代であったのである。博覧会の建築からその装飾、家具、装身具、印刷図案に到るまでことごとく「アール・ヌーボー式」にあらざるはなしであった。 　私が日本画科を出て、先生から洋画に対する多くの知識を与えられたのであったが、断然図案の方面に進出していこうという心の動いたのは、黒田先生のこのお土産品の到来が最大の動因であったことは事実なのである。それからは毎日のように先生の邸に遊びに行って、到来のこれらの作品を観賞したり模写させてもらったりしていた。（本書より） 【内容目次】 一　幼少時代 二　中学時代 三　東京美術学校時代（上） 四　東京美術学校時代（下） 五　黒田邸寄寓時代 六　大阪生活時代（上） 七　大阪生活時代（下） 八　中学校教員時代 九　中央新聞社時代 十　三越時代前期 十一　三越時代中期 十二　三越時代後期 十三　外遊時代（略記） 十四　七人社創立時代より現在に至る 解説　黎明期のデザイナー　杉浦非水　海野弘 - 著者プロフィール - 杉浦 非水 （スギウラ ヒスイ） （著） 1876年、愛媛県松山市生まれ。本名朝武（つとむ）。1897年に上京して川端玉章に入門し、東京美術学校日本画選科に通う。また白馬会研究所で黒田清輝と知り合い、西洋画への理解を深めた。1900 年のパリ万国博視察に際して黒田が日本に持ち帰った品々に強い影響を受け、図案家を志す。1903年、大阪の三和印刷所に図案部主任として招かれ、第五回勧業博覧会のための雑誌「三十六年」を手がける。1905年、東京中央新聞社に入社、新聞一面と附録「ホーム」の図案などを担当。1908年、三越呉服店の嘱託となり、「みつこしタイムス」「三越」の表紙などを手がける。1912年、日比谷図書館で「書籍装幀雑誌表紙図案展覧会」を開催。日本で初めての印刷図案の展覧会となった。1915年、『非水図按集　第一輯』（金尾文淵堂）刊行。以後、多くの図案集を手がける。1922年、念願のフランス行も、関東大震災の報を聞いて帰国。1924年に七人社を結成、1927年にポスター研究雑誌「アフィッシュ」を創刊。1929年、帝国美術学校工芸図案科長に就任。1935年、同校辞任。多摩帝国美術学校の創設に参加し、同校の校長兼図案科主任となる。1965年逝去。享年89。

晶文社 2025年 ソフトカバー 228ページ 四六判 - 内容紹介 - 「絵は好きだけど、どう見ればいいのか分からない」。その戸惑いは、ロマン主義以降の “心で味わう鑑賞” と、現代アートの “意図を読み解く鑑賞” が同じ空間に並び立つ二重構造に理由がありました。本書はまず “見る喜び” に立ち返り、歴史の流れを踏まえて二つの鑑賞法をやさしくひもときます。次に、「経済的・社会的・本質的」という三つの価値軸でアートを整理。名画の前で自分の感性に自信が持てるようになる実践ガイドです。 はじめに 第１章　人はなぜアートに惹かれるのか 第２章　なぜアートをわかりにくいと感じる人が多いのか？ 第３章　アートに宿る見えない価値 第４章アート所有の楽しみ 第５章　資産としてのアート 第６章　アートの買い方・選び方 第７章　これからの時代のアートの価値 おわりに 参考文献 ［著者について］ 髙橋芳郎(たかはし・よしろう) 翠波画廊　代表 愛媛県生まれ。多摩美術大学彫刻科（現・彫刻学科）に進学、卒業後、現代美術の専門学校Bゼミにて現代アートを学ぶ。卒業後、都内の美術展覧会の企画運営会社に就職、1990年に独立、美術品販売会社「株式会社ブリュッケ」を創業。現在、東京・銀座と大阪・梅田に自社店舗「翠波画廊」を運営。創業以来35年の長きにわたり、ピカソ、マティス、藤田嗣治など近代絵画からウォーホル、キース・ヘリング、バンクシーなど現代アートまで絵画愛好家なら誰もが知っている巨匠の作品を数多く扱う。著書に『値段で読み解く魅惑のフランス近代絵画』（2017年）、『アートに学ぶ6つのビジネス法則』（2019年）、『画商が読み解く西洋アートのビジネス史』（2022年）がある。 - 目次 - はじめに 第１章　人はなぜアートに惹かれるのか ホモ・サピエンスだけが持っていた共感力が文化を作った 脳科学が解き明かす「美」を感じるしくみ アートが教えてくれる、世界を深く味わう方法 アートがくれる、自分と向き合う時間 アート鑑賞がもたらすストレス軽減とリラクゼーション効果 アートが情操教育に不可欠と考える富裕層 ストーリーによって価値が上がったウォーホル作品 第２章　なぜアートをわかりにくいと感じる人が多いのか？ アートには二つの鑑賞法が存在する 宗教に縛られていた中世 ルネサンス ―人間を取り戻す バロック ―光と闇の美術 啓蒙主義 ―理性を信じすぎた時代 新古典主義 ―理性の美学 ロマン主義 ―感情と想像力の爆発 ロマン主義に登場した芸術家像 ロマン主義から現代アートへ 写実主義 ―ロマンではなく現実を見る 写真とチューブ入り絵具の二大発明 印象派 ― 光を描くという発明 ポスト印象派 ― 内面表現への回帰 ゴッホ ― 狂気の天才というロマン主義的物語 芸術の都パリが花ひらく キュビスム ― 一点透視図法の解体 抽象絵画の誕生 ― もう一つの20世紀の大革命 戦後美術の大転換 ― 「アンチ・イリュージョン」が開いた新しい地平 グリーンバーグの理論 ―フォーマリズム（形式主義） アクション・ペインティング ― 行為としての芸術 カラーフィールド・ペインティング ― 色彩としての芸術 ミニマル・アート ― 物体としての芸術 リキテンシュタインとジョーンズ ― 平面の自律を示した作家たち ウォーホルとポップアート ― 市場と表面の時代 コンセプチュアル・アート ― 芸術＝アイデアそのもの アートの本質と市場価値のねじれ アートが難しい理由 ― 鑑賞法の二重構造 誰にでも開かれたアート鑑賞へ 「目で観る喜び」と「頭で考える喜び」について 「目で観て喜ぶ」系と「頭で考えて喜ぶ」系の違い 画家は職人か、それとも芸術家か 第３章　アートに宿る見えない価値 ５０８億円？　アートはなぜ高額になるのか？ アートの価値を増幅させる「物語」の力 ― 作品の来歴と作家の神話　 アートはなぜ高額なのか？「所有」と「物語」が紡ぐ、もう一つの価値　 見た目以上に重視される「背景」と「物語」 ストーリーと共感が作品を輝かせる アートのコレクションに教養が必要な理由 第４章アート所有の楽しみ 空間を変える、一枚の絵の力 毎日観るという体験の意味 美術館とは違う、私的空間で出会う感動と発見 自分と一緒に歳を重ねるアート作品 日本で絵は売れているのか？ 第５章　資産としてのアート アートと金融の交差点 資産ポートフォリオにアートを組み込む富裕層 価格が上がる作品の特徴とは 資産としておすすめの作品とは アート作品はなぜ高額なのか 美術品は「課税対象」か「文化資産」か ―公益財団法人を活用した相続対策 第６章　アートの買い方・選び方 アートの選び方には正解がないという自由 自分らしさの表現としてのコレクション アート購入者は何が違うのか？ アートはお金だけでは買えない アート購入の深層心理 アートとの出会い方 実際に始める、絵画の買い方・選び方 アートの値段はどうやって決まるのか 購入者にとってのプライマリーとセカンダリーの違い 失敗しないアートの買い方 信頼できる購入先の選び方 市場に出回る贋作に注意 多くの人が被害を受けた「贋作版画」事件 画商は贋作にどう対処しているか 美術商の覚悟―信頼と責任に基づく商いの哲学 税制面から見た「絵を飾る」メリット ― 法人の絵画購入費は経費に 第７章　これからの時代のアートの価値 台頭するAIアート 人間だけが持つ「問い」を立てる力 AI全盛の時代にこそ人間の手によるアートが見直される おわりに 参考文献 - 著者プロフィール - 髙橋芳郎 （タカハシヨシロウ） （著） 翠波画廊代表。愛媛県生まれ。多摩美術大学彫刻科（現・彫刻学科）に進学、卒業後、現代美術の専門学校Bゼミにて現代アートを学ぶ。卒業後、都内の美術展覧会の企画運営会社に就職、1990年に独立、美術品販売会社「株式会社ブリュッケ」を創業。現在、東京・銀座と大阪・梅田に自社店舗「翠波画廊」を運営。創業以来35年の長きにわたり、ピカソ、マティス、藤田嗣治など近代絵画からウォーホル、キース・ヘリング、バンクシーなど現代アートまで絵画愛好家なら誰もが知っている巨匠の作品を数多く扱う。著書に『値段で読み解く魅惑のフランス近代絵画』（2017年）、『アートに学ぶ6つのビジネス法則』（2019年）、『画商が読み解く西洋アートのビジネス史』（2022年）がある。

青幻舎 2025年 青幻舎ビジュアル文庫 ソフトカバー 264ページ 文庫判 - 内容紹介 - 懐かしくも新しい。今からおよそ100年前の「デザイン」を一挙収録 ポスター、包装紙、カレンダー、チラシ… 貴重な資料200点超を紹介！ カフェやバー、フルーツパーラー、洋品店などが立ち並び、都市文化が花ひらいた大正・昭和初期。街には広告やポスターがあふれ、人とモノとをつなぐ「デザイン」が高揚感と初々しさを伴ってかたちに表されました。本書では200点を超えるポスターやチラシ、広告などを紹介します。魅力にあふれるデザインの数々をお楽しみください。 ◎掲載例 小印刷物のデザイン（カレンダー・チラシ・便箋・封筒など） カタログ・リーフレット ポスター 包装紙・パッケージ マッチラベル カット 紙面広告

青幻舎 2025年 青幻舎ビジュアル文庫 ソフトカバー 264ページ 文庫判 - 内容紹介 - 懐かしくも新しい。今からおよそ100年前の「デザイン」を一挙収録 看板、ディスプレイ、街頭装飾、創作文字… 貴重な資料200点超を紹介！ 本書では、日本の都市が大きく変貌を遂げた大正後期から昭和初期、いわゆる「昭和モダン」と呼ばれた時代の看板や街頭装飾、ショーウインドーのデザインを紹介します。カフェやバー、フルーツパーラー、洋品店などが立ち並び、都市文化が花ひらくなか、看板や街灯装飾などは、街並みの一部ともいえる重要な要素でした。 デザイナーのパイオニアといえる当時の表現者たちのアイデア、魅力溢れる多彩なデザインの世界をお楽しみください。 ◎掲載例 看板のデザイン 売出し街頭装飾 ショーウインドー 店舗・店内 創作図案文字・レイアウト

筑摩書房 2025年 ちくま文庫 ソフトカバー 512ページ 文庫判 - 内容紹介 - なぜ美術史から女の存在が抹消されてきたのか？ 西洋近代芸術の歴史が記述・記録される過程において強力に働いてきたさまざまな偏りを明らかにし、その学としてのあり方自体に内在する権力構造と性差別を指摘する。その一方で、フェミニズムからの美術史の問いなおしは、往々にして「ニュー・アート・ヒストリー」というかたちで旧来的な美術史の語りに再包摂されてきた。そうした現状についても鋭く批判し、緻密な検証を積み重ねることで美術史そのものに根源的な変革を迫る論争の書。新版への序文をあらたに訳出した決定版。 - 目次 - 謝辞／「ラウトリッジ・クラシックス」版のための序文　 第一章　フェミニズム視点で芸術の歴史に踏みこむ　イントロダクション　　 第二章　視線、声、権力　フェミニスト美術史学とマルクス主義　　 第三章　女性性（フェミニニティ）の空間とモダニティ　　 第四章　プレ・ラファエロ派文献における記号としての女　エリザベス・シダルはどう表現されたか　　 第五章　フォトエッセイ　女性性の記号　　 第六章　記号としての女　その精神分析的解読――ロセッティの「美人画」は意味をもたないか？　　 第七章　一九七〇年代を検証する　フェミニズム視点に立つ創作実践に見るセクシュアリティと表現――ブレヒト的展望　　 旧版訳者あとがき／文庫版訳者あとがき／注／ポロック主要編著一覧／図版一覧／索引 - 著者プロフィール - グリゼルダ・ポロック （ポロック グリゼルダ） （著） 1949年生まれ。イギリスの美術史家・文化研究者。長年、リーズ大学で教鞭をとる。モダニスト美術史、芸術の社会史、フェミニスト美術史を含めて、これまでの美術史研究のありようを批判的に検討したことで知られる。2020年、美術史分野の研究者として初めてホルベア賞を受賞。著書に、Old Mistresses（共著）、On Gauguin、Differencing the Canonなど。 萩原 弘子 （ハギワラ ヒロコ） （翻訳） 1951年生まれ。大阪府立大学名誉教授。専門は芸術思想史、移民文化論。著書に、『この胸の嵐』、『美術史を解きはなつ』（共著）、『ブラック』、『展覧会の政治学と「ブラック・アート」言説』、訳書にR・パーカー、G・ポロック『女・アート・イデオロギー』、ジョー・スペンス『私、階級、家族』など。

青土社 2025年 ハードカバー 464ページ 四六判 - 内容紹介 - ケルトの生命循環と人類の祈り 受難を乗り越え、光となって、強靭に旋回する渦巻――。私たち人類は「死からの再生」と吉祥を願い、渦巻文様を土偶・金工・聖書写本・建築・アニメまでに刻み続けてきた。「生命循環」の象徴としての「スパイラル」に秘められた祈りと創造力。その根源を探求する画期的考察。図版多数。 いにしえの人々も、現代人も変わらない宿命がある。 私たちは人類史の大河をゆく「生身（なまみ）」の一滴であるということだ。 異質な文化文明や存在同士の交流からこそ新たな生命力が渦巻く。 （本書 あとがきに代えて より） - 著者プロフィール - 鶴岡真弓 （ツルオカマユミ） （著） 多摩美術大学名誉教授・芸術人類学者。専門はケルト文化、ユーロ=アジア文明交流史。早稲田大学大学院修了後、アイルランド・ダブリン大学留学。処女作『ケルト／装飾的思考』(筑摩書房)でわが国に於けるケルト文化文明研究の先駆となる。主著に『装飾する魂』『ケルトの魂』(平凡社)、『ケルトの歴史』(共著・河出書房新社)、『阿修羅のジュエリー』(イースト・プレス)、『すぐわかるヨーロッパの装飾文様』(東京美術)、『芸術人類学講義』（編著・ちくま新書）、『ケルトの想像力』(青土社)、『ケルト　再生の思想』（ちくま新書・河合隼雄学芸賞）ほか多数。

パイ インターナショナル 2025年 ハードカバー 512ページ B5変型判 縦240mm 横161mm - 内容紹介 - あなたは女性芸術家を何人知っていますか？ これまで「男性中心」だった美術史の影に隠され、評価されてこなかった女性芸術家たちに焦点を当て、ルネサンスから現代まで、300点を超えるカラー作品とともに、語られることのなかった芸術の物語を紐解いていきます。ニューヨーク・タイムズ・ベストセラー。ウォーターストーンズ・ブック・オブ・ザ・イヤー2022受賞。 ※本書のタイトルは、男性の芸術家中心で構成される従来の美術史書で欠けていた部分を補完したいという原作者の意図を尊重し、原題「THE STORY OF ART WITHOUT MEN」を直訳表記しています。 【掲載アーティスト例（順不同）】 葛飾応為 / ルース・アサワ / 田中敦子 / 石内都 / 草間彌生 / オノ・ヨーコ / ヒルマ・アフ・クリント / ベルト・モリゾ / メアリー・カサット / マリー・ローランサン / タマラ・ド・レンピッカ / リー・ミラー / フリーダ・カーロ / ジョージア・オキーフ / ジョアン・ミッチェル / ポーリン・ボティ / フェイス・リンゴールド / ニキ・ド・サンファル / ルイーズ・ブルジョワ / ジュディ・シカゴ / ゲリラ・ガールズ / バーバラ・クルーガー / シンディ・シャーマン / ナン・ゴールディン / ピピロッティ・リスト / ソニア・ドローネー / アニ・アルバース / メレット・オッペンハイム / エヴァ・ヘス / マリーナ・アブラモヴィッチ / エミリー・カーマ・イングワリィ / シリン・ネシャット / マルレーネ・デュマス / トレイシー・エミン / カラ・ウォーカー　全250人以上掲載 - 著者プロフィール - ケイティ・ヘッセル （ケイティヘッセル） （著） イギリスの美術史家、配信者、キュレーター。女性アーティストたちの活躍を賞賛するインスタグラム＠thegreatwomenartistsや同名のポッドキャストを運営。2021年にはフォーブス誌にて「30歳未満の30人」に選出。

河出書房新社 2025年 ハードカバー 114ぺージ A4変型判 縦271mm 横195mm 厚さ18mm - 内容紹介 - 【インドの民の魂が描かれた傑作画集！】 ●ゴンド・アートとは インド中央部に住むパルダーン・ゴンドという先住民族により描かれた絵のこと。 ・ 動物や植物、想像上の生きもの、村の日常生活とその営みのなかで使われる楽器や道具、自然のなかに棲むという神々や民族に伝わる寓話など、民族の暮らしや伝わる物語、神話などから着想を得て描かれています。 ゴンド・アートには自然に寄り添う彼らの眼差しがあり、現代の私たちが忘れがちな自然の偉大さや与えてくれる恵みについて改めて意識するきっかけを与えてくれます。 ・ ・ ●世界的な人気！ インド国内はもちろん、ヨーロッパやアジアなど世界各地で展覧会が開かれ、ますますゴンド・アートの注目度が高まっています。 ・ 本書は、インドの国民栄誉賞ともいわれるパドマ・シュリー勲章を授与された２名の作家を含む計21人の画家によるゴンド・アートを収録した、唯一無二の画集です。 発想力豊かな構図と、モチーフのなかに敷き詰められる細かく美しいパターン模様が特徴のゴンド・アート。 ときにユーモラスにも感じられる表現はモダン・アートとしても近年評価が高まっています。 ・ ・ ●こだわりの製本！ 開く際に妨げなく作品を楽しめるように、コデックス装の製本を採用しております。お気に入りのページを開いて、立てかけて飾るのもおすすめです。 画家から一つ一つ聴き取った作品にまつわるストーリー、制作背景についての解説も充実しており、ゴンド・アートのファンはもちろん、初めてその魅力に触れる方にも最適な一冊です。 - 著者プロフィール - Touch the GOND （タッチザゴンド） （編） 2014年からインド中央部の先住民が描くゴンド・アートを紹介。原画展やイベントを開催すると同時に、定期的に現地を訪問し、画家たちと親交を深めながら民族に伝わる寓話や神話などの聴き取りもしている。

雷鳥社 2020年 ハードカバー 360ページ 15.2 x 10.2 x 2.6 cm - 内容紹介 - 雷鳥社の辞典シリーズ9作目は、家紋の辞典！ ページをめくるたびに密度を増す、「紋曼荼羅®」掲載！ 江戸時代に多くの種類が生み出され、日本人が慣れ親しんできた家紋。その図柄はすべて、職人によって正円と直線のみで描かれる。モチーフの本質だけをとらえた、日本独自のシンプルで美しいデザインの仕組みに迫る。 目次 はじめに 本書の見方 基本の紋＋見立て紋 現代の紋 コラム おわりに 索引 紋の仕組み ・基本紋の対抗ページに作図過程がわかる「紋曼荼羅®」掲載 ・「現代の紋」には、日本橋の商業施設COREDO室町に掛かる大暖簾の紋掲載 ・巻末には、仕組みを表す構成名別に、家紋を逆引きできる裏辞典あり - 著者プロフィール - 波戸場承龍 （ハトバショウリュウ） （著/文） 京源三代目　紋章上繪師 着物に家紋を手で描き入れる紋章上繪師としての技術を継承し活躍する一方、家紋の魅力を新しい形で表現したいという想いで、2007年より家紋のアート作品を制作。紋章上繪師ならではの「紋曼荼羅® MON-MANDALA」というオリジナル技法を生み出す。家紋やロゴデザインの域を超えて、森羅万象を描き出す職人兼デザイナーとして、あらゆる分野のデザインに挑戦し続けている。NHK Eテレ デザインあ「もん」出演/もん制作他 波戸場耀次 （ハトバヨウジ） （著/文） 紋章上繪師 工房「誂処 京源」の立ち上げを機に、Adobe Illustrator/Photoshop/Premiere Proを使って、家紋とデジタル技術を掛け合わせた多種多様なビジネスモデルを構築。デザインの宝庫である家紋が常に身近にある環境で育ち、8歳から始めた書道で培われたバランス感覚で、シンプルでミニマムなデザインを行う。父 承龍とともに、家紋を知らない世代や海外の方々へ、家紋の魅力を伝えるワークショップや講演などを積極的に行っている。

ブルーシープ 2025年 ソフトカバー 56ぺージ B5変形判 縦270mm 横220mm 厚さ5mm 冊子、OPP袋入り、付録はランダム封入 - 内容紹介 - 2020年、東京・立川にできた子どもの遊び場「PLAY! PARK」を紹介する本。 「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。 バルーン・モンスター、くしゃくしゃおばけ、Let’s! PLAY! NUNO! など、PARK 名物「大きなお皿」の中で思い切り遊べる大型遊具は、すべてオリジナルです。遊具は最初、大勢の大人が頭をひねって作り出します。でも、その遊具をさらに楽しくするのは子どもたち。自由な発想でめいっぱい遊ぶ様子を見て工夫が加えられ、遊具は一緒に成長していきます。 そんなユニークな場所「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだ、自己紹介のような冊子を作りました。2020年6月から2024年7月までに行った200を越えるオリジナルのワークショップ一覧も別紙に収めています。子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい。そんな意図で「たねあかし」をする１冊です。 遊びは本の装丁にも。 表紙の穴から見えるのは、遊びのカケラです。カケラを真っ白な表紙の好きなところに貼って、世界でひとつの『PLAY! PARKのたねあかし』を作ってみてください。遊びのカケラ（ラップ、プチプチ、ペーパー、布か毛糸）はランダムに封入しています。 『変なあそび図鑑』とあわせてどうぞ！ 3月に発売する『変なあそび図鑑』は、PLAY! PARKで生まれたユニークな遊びのなかから30をピックアップし、その魅力を小さな本に詰め込みました。「たねあかし」とセットでお楽しみいただきたい１冊です。 - 目次 - はじめに　朗らかな革命的運動体　草刈大介（PLAY! プロデューサー） PLAY! PARK MAP Part１　大きなお皿と大型遊具 子供一皿　手塚貴晴（PLAY! PARK館長） 大型遊具ができるまで１　バルーン・モンスター＆くしゃくしゃおばけ 大型遊具ができるまで２　Let’s! PLAY! PUTIPUTI! Part２　PLAY! PARKのワークショップ まじめに非常識なことを！ ワークショップができるまで column１ Part３　みんなでつくるPLAY! PARK PLAY! PARK　スタッフ日報 PLAY! PARKのここが好き！ PLAY! PARKの出張とは、どんなもの？ column２ column３

ブルーシープ 2025年 段ボールカバー 154ぺージ A6変形判 縦148mm 横110mm 厚さ18mm - 内容紹介 - あそぶのサイコー、なんじゃこりゃ！？　 子どもの自治区、立川・PLAY! PARKで生まれた30の変な遊び集！ 2020年、東京・立川にできた「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。「PLAY! PARK」が作り出した30の自由な遊びを、子どもだけでなく大人も楽しむ図鑑ができあがりました。 PARK 名物「大きなお皿」で展開する大型遊具や、別フロアの「PLAY! MUSEUM」と連動したワークショップなど、身近な素材から広がる遊びの発想は、ユーモラスを飛び越えて、ただ「変」。 大仏サウンド、鉛筆花火、ざーざーざら、階段ボール、洗濯山、名前からでは想像つかない変な遊びが、日々生み出されています。厳選した30の変な遊びを、イラストレーターのmakomoさんが不思議な生き物たちを自由に遊ばせ、ヘンテコ図鑑が出来上がりました。変な遊びは子どもだけのものじゃもったいない！大人と子どもが取り合いする新しい本です。 遊びは本のカバーにも。 カバーは柔らかな段ボールで作られているので、へこんでいることもあります。でも、考えてみてください。へこみは、本が印刷され運ばれ、手元に届くまでに関わった人たちのリレーでできたもの。届いたカバーはもうあなたのもの。折ったり塗ったりへこませたり、唯一の『変なあそび図鑑』を楽しんでください。 『PLAY! PARKのたねあかし』とあわせてどうぞ！ 変な遊びを生み続ける「PLAY! PARK」って何！？　もう１冊の本『PLAY! PARKのたねあかし』は、「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだポートフォリオです。『変なあそび図鑑』とあわせて、子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい１冊です。 - 目次 - 変なあそび図鑑1-30 スキップして歩こう　草刈大介（PLAY! プロデューサー）

グラフィック社 2024年 ソフトカバー 192ページ B5変型判 縦210mm 横182mm 厚さ16mm - 内容紹介 - 子どもと大人が一緒に楽しめる造形表現のアイデアブック。 ⾦沢21世紀美術館のキッズスタジオが開館以来取り組んできたプログラムをもとに、子どもと大人が一緒に楽しめる40作品を収録。 より深い理解のための解説付き。 - 目次 - 第1章　体を使って／第2章　イキモノたんじょう／第3章　色と光で遊ぶ／第4章　へーんしんっ！／第5章　カタチをうつす／第6章　新しいすなば／第7章　さぁ、旅に出よう／ふりかえりコラム＆トーク／まるびぃコレクション／大人のためのそうさくはみだしメモ - 著者プロフィール - 金沢21世紀美術館 （カナザワニジュウイッセイキビジュツカン） （著/文 | 編集） 石川県金沢市にある現代美術館。2004年開館。 「新しい文化の創造」と「新たなまちの賑わいの創出」を目的とし、様々な企画展を行う展覧会ゾーンのほか、キッズスタジオやシアター21、市民ギャラリーなどを含む交流ゾーンをもつ。

青幻舎 2024年 ソフトカバー 328ページ 四六変型判 - 内容紹介 - 少数民族たちの“生きた”民具を求めて、中国の奥地を彷徨い歩いた10年間の記録。 新型コロナパンデミック後の雲南・貴州の旅を新たな章として加筆した増補版。 民藝とは民衆的工芸の意味で、1920年代半ばに柳宗悦が生み出した言葉ですが、無名の職人が作った実用的な工芸品に、美術品に負けないほどの美しさがある、と柳は主張しました。 日本や世界の各地から集めた手しごとを中心とした生活雑貨のお店「みんげい おくむら」は、店主の奥村忍が柳をはじめ、民藝の先達たちの思いを受け継ぎつつ提案する、今の時代、今の生活に合った「みんげい」の品々が人気のウェブショップです。 その奥村が魅せられ、2019年までほぼ毎年旅をしていたのが中国です。その中でも、本書で取り上げる雲南省と貴州省には、もっとも多く足を運んでいます。秘境、絶景と呼ばれるような場所が、そこかしこにある雲南省。かたや最貧の省と呼ばれながらも、独自の文化を今なお残す貴州省。このエリアに惹かれたきっかけは、一枚の布だったといい、「こんなものが作られている場所を訪ねてみたい」という気持ちで飛び込んでみたといいます。 奥村にとって手仕事とは、単に陶芸や織物、編組品のようなものだけではなく、たとえば、棚田も、中国茶も、あるいは郷土料理、建築、そういった文化、暮らしのこと、すべてを含んでいるといい、本書でも雲南・貴州の手工芸品を紹介しつつ、少数民族の暮らしぶりや土地々々の風俗に触れています。 奥村は食通としても知られていますが、中国の田舎の旅では食が何よりの楽しみといい、次から次へと登場する日本では見ることのできない料理の数々も本書の魅力のひとつといえるでしょう。 日本で雲南・貴州両省について調べようとしても情報は限られています。本書は奥村が現地で出合った手仕事の紹介のみならず、旅のルポにもなっており、基本的な英語すらほぼ通じない、グーグルも使えない土地でどう行動すべきか、ガイドブック以上に心強いアドバイスとなるはずです。 また、本書の写真は、世界各国を旅して作品を撮り続けている在本彌生が奥村に同行して撮影したものです。在本の感性によって現地の色彩が鮮やかに切り取られています。 本書の初版が発売されたのは2020年1月末、まさに「謎の疫病」の発生源は中国であるらしいとニュースで流れ始めた時のこと。疫病は瞬く間に国境を越え、世界は閉ざされ、奥村も中国への買い付けに行けなくなってしまいました。 本書は2024年になりようやく本格的に中国買い付けを再開して、4年数ヶ月ぶりに訪れた雲南・貴州の旅の記録を新たな章として加筆した増補版です。新型コロナ以前の中国の様子を伝える資料としても、新型コロナ以後に起こった大きな変化を知ることができる意味でも、貴重な内容になっています。 - 著者プロフィール - 奥村 忍 （オクムラシノブ） （著/文） 1980年千葉県生まれ。慶應義塾大学卒業後、各国を放浪。のち商社、メーカー勤務を経て国内外の手仕事の生活道具を扱うWEBショップ『みんげい おくむら』を2010年にオープン。月の2/3は産地を巡る旅をしながら、手仕事・旅・食に関する執筆も手がける。 在本 彌生 （アリモトヤヨイ） （写真） 東京生まれ。大学卒業後外資系航空会社で乗務員として勤務、乗客の勧めで写真を撮り始める。2003年に初個展「綯い交ぜ」開催、2006年よりフリーランスフォトグラファーとして本格的に活動を開始、雑誌、書籍、展覧会で作品を発表。 衣食住にまつわる文化背景の中にある美を写真に収めるべく世界を奔走して いる。著書に、写真集『MAGICAL TRANSIT DAYS』（アートビートパブリッシャーズ刊）、『わたしの獣たち』（青幻舎刊）、『熊を彫る人』（小学館刊）など。

偕成社 2024年 ソフトカバー 183ページ 1.9 x 15 x 21 cm - 内容紹介 - 「もう二度と来るもんか！」と思っていたイタリアに留学、絵画修復家に。修復家は、つぎのだれかにバトンをわたすリレー走者のようなもの。きれいになおせばそれでいい？　とけて、燃えて、きえてしまうアートをどうする？　悩みはつきません！ 絵や彫刻をなおすってどういうこと？　美術作品が生まれたときのすがたをさぐりながら、さまざまな秘密をときあかし、これからのかたちを考える、保存修復の世界。 目次 まえがき　 修復家への道　 コラム　絶品！　リボッリータ　 絵画は何でできている？ コラム　修復や調査の道具　展覧会の点検編　 コラム　作品の下には何がある？ 修復する？　しない？　どちらも正しい コラム　チーム制と公開修復　レンブラントの《夜警》 絵画の寿命はどれくらい？　作品はいつ生まれていつ死ぬの？ コラム　「なおした場所がわかる修復」って？ 保存修復の未来 コラム　作品への暴力、絵画の生態学（エコロジー） あとがき　 ブックガイド

グラフィック社 2024年 ハードカバー 176ページ A4変型判 - 商品紹介 - フランスの老舗出版社「ラルース」が19世紀から発行してきた百科事典から、多岐にわたるジャンルの色鮮やかなレトロイラストを集め、一冊にまとめました。 みっちりと敷き詰められた美しい博物画が、現代の解説を添えて紹介されています。 - 目次 - 羽ばたく者たち／陸上に住む仲間たち／深海の生き物たち／畑での仕事／果樹園とブドウ園で／庭のさまざまな顔／都会の喧騒／工房にて／舞台に集まれ！／場の騒乱のなかで／挿絵画家の紹介 - 著者プロフィール - ラルース （ラルース） （編集） ラルース社は19世紀半ばから、各種の事典類を多数出版してきたフランスの超老舗出版社。1852年創業。 特に辞書や百科事典で知られる出版社。現在はアシェット・グループ。 神奈川 夏子 （カナガワ ナツコ） （翻訳） 東京都出身。日仏英翻訳者。上智大学博士前期課程修了。サイモンフレーザー大学日英通訳科修了。 訳書『偉大なる指揮者たち』（ヤマハミュージックエンタテイメントホールディングス）、『モードデザイナーの家』（エクスナレッジ）、『BIG MAGIC「夢中になる」ことから始めよう』、『最新世界紛争地図』（共にディスカヴァー・トゥエンティワン）、『脚・ひれ・翼はなぜ進化したか』（草思社）、『CIMARRON　シマロン　ブラック・アイデンティティー　―南北アメリカの仮装祭』、『インドの信仰と仮装　分かち合う神々の姿　AAM AASTHA』（共に青幻舎）他。

ミツイパブリッシング 2024年 ソフトカバー 240ページ A5判 - 内容紹介 - 推薦・日比野克彦（東京藝術大学学長）「ひとって、イイよねー！ひとって、スゴイよねー！」 アール・ブリュット、アウトサイダーアートとも呼ばれる、あるがままの人間から湧き出す圧巻のアートがいっぱい。障害者アートと歩んで30年の創作アドバイザーが、北海道で活動する45名の作品約130点をセレクト。北海道新聞の連載を元にした作品紹介のほか、対談や創作拠点をもつ施設も掲載。作品と同時に創る人びとの魅力も伝わり、生きる力をくれる作品集。 目次 人と作品 01 遠藤雛　スイーツ好きの夢を実現 02 木村幸　「ひたむきさ」宿す昆虫画 03 水野泰夫　望みを描く魔法の絵 04 鉄地河原勝彦　大胆な線と色 圧倒的な存在感 05 吉田幸敏　深い色合い ユーモラスな生き物 06 菊地政司　「干支」画面いっぱいに 07 成田信之　あふれる思い 家族への愛情 08 のりぴー　極彩色 記憶の強烈な再構成 09 Chieko Yokoyama 　「きれいな色」丁寧に塗り重ね 10 K E I TA 　大胆な解釈 モチーフにオーラ 11 蛯子陽太　愛着が生み出すインパクト 12 満武和　乗り物大好き。幸福を追求 13 角田川清　人生の豊かな宝箱 14 高丸誠　創作と収集のサンクチュアリ 15 横山篤志　「○○町○○丁目○○薬局」のサトちゃん 16 MR. やっちゃん　驚嘆の記憶力 都市と建物、忠実に 17 岸田修一良　時間上手な多種創作人 18 阿部英樹　こだわりを見つける面白さ 19 粟田隼也　色とりどりのMY人生 20 伊藤考洋　異素材をユニークに 21 明子　重ねる創造の喜び 22 冨原廣子　王と王妃、乙女心の幾千夜 23 田湯加那子 　激しく強く刻みこむ 24 三浦明菜　昭和の薫り 大絵巻 25 只野誠　飲食店の献立 マス目に細かく 26 川越智志　街の風景 ほのぼのと 27 松嶋ひろみ　紙に重ねられた言葉 28 宮林聡太　偶然と意図 はざまの美 29 臼井愛 　存在位置を確かめる 30 内海雅充　凹凸が生む、独特の世界観 31 石岡美樹　 1 匹ずつ異なる熱帯魚 32 佐藤朱美　極彩色うごめく「死と再生」 33 musou 　壮大な物語と夢の実現力 34 畠山史織　想像と乙女心 自分だけの宝物 35 朝霧千景　「女の業」妖しくおしゃれに 36 俉樓賢太　野球選手、描きため数千枚 37 越智明美　胎児を連想させる人物表現 38 佐々木和哉　ぬけ感、抜群 センス上等 39 杉田希望　かわいくてシニカル 独自の魅力 40 ネコきよし　精密の陰 わずかな狂気 41 TOMO4 　感じていることを可視化する 42 千葉由佳里　組み合わせの美 細部に発見 43 ゆうくん　独自の色 力強い線 44 笹原竜太　行ってみたい場所 優しく緻密に 45 岡﨑莉望　「いくつもの自分」が筆をとる アートはボーダレス〈鼎談&対談〉「最初の水は繋がっている～障がい者アート(アール・ブリュット)がもたらすもの」板垣崇志×菊地雅子×浮ヶ谷幸代(進行)／「アートで対等な関係を探る～私たちの創作支援活動」菊地雅子×堀川真×三橋純予／「目に見えない価値を見つける～障がい者アートのグッズ化と可能性」皆川明×菊地雅子 施設案内「アートが生まれるところ」かたるべの森美術館／studio BREMEN／アート工房 Qila-9／tomoni art／ペングアート 北海道ボーダレスアート拠点マップ People and Artworks 前書きなど 私は北海道の旭川の北東に位置する当麻町に住んでおり、障がい者アートの指導と、注文制のお菓子屋さんをやっています。また、学芸員でありアートディレクターでもあります。 過去30年間、障がいのある方々のアート作品に携わってきました。この間、彼らの作品を取り巻く環境は、大きく変わりましたが「そのままの自分でいいんだよ」という彼らの作品から受け取るメッセージは変わらず、一貫しています。このメッセージは、私の生きる力と活動の原動力となってきました。 私が活動の中で常に心に留めているのは、創作活動をすることによって生まれる多面的な価値をどうやったら伝えられるかです。売れる絵、グッズを作るのにぴったりの絵、描くことで心が安定する絵、欲しいものを描いた絵、図らずもリハビリや療育的な効果をもたらす絵、描き終わらない絵、などなど……そこには、いろんなタイプの表現物とさまざまな価値があります。サポートする側が多面的な価値を持って接することで、売れる絵を描けること以外にも、無数の価値があるということを、創作する人たちと共有することができるのです。 そもそも、私がアートを志したのは、価値があるとかないとかの二項対立の世界から自由になるためでした。自分の持っている価値判断の基準を疑い続けることを、やめてはいけないといつも思っています。 本書を通じて、障がい者アートの多様性と、創作する作者自身の魅力をもっと多くの方に知っていただけたらうれしいです。 - 著者プロフィール - 菊地 雅子 （キクチ マサコ） （著/文 | 編集） 1965 年千葉県生まれ。一般社団法人BASH(ボーダ レスアートサポート北海道)代表。多摩美術大学美術 学部デザイン科染織デザイン専攻卒業。当麻かたる べの森で創作アドバイザー(2002～2020年)、北海道 アールブリュットネットワーク協議会事務局(2015 ～ 2018年)。他に、ともに福祉会、南宗谷ひだまりの会 の創作アドバイザー、森のようちえんぴっぱら(北海 道鷹栖町)のアートナビゲーターを務める。『学芸員が ミュージアムを変える! 公共文化施設の地域力』(水 曜社、2021年)に寄稿。注文制のお菓子屋さん KOO’S GARDEN 主宰。北海道上川郡当麻町在住。

左右社 2023年 ソフトカバー 352ページ 四六判 - 内容紹介 - 学芸員さんに常設展への「愛」を聞いてみたら... 初心者でも100倍楽しめるようになる 所蔵作品&コレクションの哲学が詰まってた！ ◎装画&スペシャルゲスト／和田ラヂヲ（ギャグ漫画家） ◎寄稿エッセイ／和田彩花（アイドル） 珠玉の20世紀美術を堪能できる富山県美術館。 シャガールの巨大な舞台背景画に圧倒される青森県立美術館。 世界で唯一、モネから直接購入した《睡蓮》が見られる国立西洋美術館。etc. 全国12の美術館・博物館に常設展についてインタビューした 「ほぼ日」人気連載が、パワーアップして一冊の本になりました。 - 目次 - はじめに 奥野武範 ◎学芸員さんへのインタビュー 1. 東京国立博物館 2. 東京都現代美術館 3. 横浜美術館 4. アーティゾン美術館 5. 東京国立近代美術館 6. 群馬県立館林美術館 7. 大原美術館 8. DIC川村記念美術館 9. 青森県立美術館 10. 富山県美術館 11. ポーラ美術館 12. 国立西洋美術館 ◎コラム 謎めく東博の等伯。─松嶋雅人先生に聞く、国宝《松林図屏風》のこと 鳥獣戯画の不思議。─土屋貴裕先生に聞く、国宝《鳥獣戯画》のこと ◎エッセイ 和田彩花のパリ常設展探訪記 前書きなど 美術館の特別展や企画展には多くの人が集まります。 一方、同じ美術館の常設展には……あんまり人がいません。 多くの場合、特別展チケットの半券で入れるのに。 有名な人気作家の作品がかけられているのに、です。 かくいう私も、わざわざ常設展を見に行くようなことは滅多にありませんでした。 それはじつに「もったいないことだった」と、いまでは思います。 各館の常設展で見る所蔵作品にこそ、創設者の思いや設立の経緯、収集の哲学が見てとれる。 何より、作品ひとつひとつに対する「誇り」や「愛」がにじみ出ています。 学芸員さんの口ぶりから、わかるんです。 みなさん、とっても「じまんげ」だから。 そして、学芸員さんの「じまん話」ほど、気持ちよく聞ける「じまん話」はないと感じます。 「はじめに」より - 著者プロフィール - 奥野武範 （オクノタケノリ） （著/文） 1976年、群馬県生まれ。編集者。早稲田大学政治経済学部卒業。株式会社宝島社にて雑誌編集者として勤務後、2005年に東京糸井重里事務所（当時。現在の株式会社ほぼ日）に入社。2023年で創刊25年、毎日更新を続けるウェブサイト「ほぼ日刊イトイ新聞」の編集部に所属。主にインタビュー記事をつくっている。ときどきポップデュオ「レ・ロマネスク」のライブ・コンサートでギター係をつとめることがある。 企画・構成・文を担当した書籍に『インタビューというより、おしゃべり』（星海社）、『世界を見に行く』（石川直樹・著／リトルモア）、『レ・ロマネスクTOBIのひどい目。』（レ・ロマネスクTOBI・著／青幻舎）』がある。他に、はたらく人たちの悩みに33名の著名人が答えた『33の悩みと答えの深い森。』（青幻舎）、14人の編集者にインタビューした『編集とは何か。』（星海社新書）、甲本ヒロトや山口一郎など5つのバンドのフロントマンにインタビューした『バンド論』（青幻舎）、画家・笹尾光彦の「謎」に迫った『赤の謎』（リトルギフトブックス）など。

求龍堂 2024年 21ページ A5変型判 - 内容紹介 - 著名なイラストレーターでありポップアップブック（飛び出す絵本）のスペシャリストであるジェラール・ロ・モナコは、詩人アンドレ・ブルトンのシュールレアリスム宣言から100年を記念し、シュールレアリスムを象徴する作品を仕掛けページに盛り込んだ、非常に詩的なポップアップブックを考案。フランス・パリのポンピドゥセンターから出版され、本書はその翻訳版として日本初登場。 この飛び出す絵本は、表紙に描かれたシュルレアリスムの主要な作品のギャラリーの扉を開け、私たちを招待する。頁を開く度に、サルバドール・ダリ、ヴィクトル・ブローネル、ジャン・アルプ、マン・レイ、ジョセフ・コーネル、ドラ・マール、ルネ・マグリット、アンドレ・ブルトンなど･･･シュルレアリスムのスター作品が動き出す。 選ばれた絵画、彫刻、オブジェは、シュールレアリストの創作の多様性を示し、読者を彼らの幻想的な世界へ誘う。オブジェとしても楽しめて、好きなところを開いてインテリアにも。フランス的センスに溢れた、大人の知的好奇心をくすぐるアート仕掛け絵本。美術館の出版物らしく、巻末には実際の作品画像とともに、作品情報としっかりとした解説を掲載。

ソウ・スウィート・パブリッシング 2024年 ソフトカバー 304ページ 四六変形判 縦188mm 横118mm 厚さ18mm - 内容紹介 - 「どうしてプーチンのロシアは、私を刑務所送りにしたのだろう？ 私は当時、無一文の22歳で、 3歳の女の子の若い母親だった。家父長制の世界に生きる女性アーティストで、ディオゲネスと行動の哲学とクィアのアイデンティティについての卒論を書いている学生だった――」（本書より） カラフルな目出し帽。挑発的なライブパフォーマンス。FIFAワールドカップ決勝戦への乱入。結成時から現在に至るまで、常に世間の耳目を集めるロシアのフェミニスト・パンク集団、プッシー・ライオットとはいかなるグループなのか？ なぜ結成されたのか？ その真の目的とは？ 創設メンバーのナージャ・トロコンニコワがその全貌を明らかにする。 本書『読書と暴動』は、プッシー・ライオットの設立経緯から、かれらがロシア国内でおこなった数々のアクション、さらにはロシア当局に逮捕されたのちの苛烈極まる獄中生活までを綴ったトロコンニコワの手記である。また同時に、著者がそうした体験のなかから得た“実践的な知”を紹介する「生き方の指南書（サバイバル・ガイド）」でもある。 ロシアでフェミニストでクィアであることの意味とは？ アクティビズムは社会でどんな役割を果たすのか？ アートとアクティビズムはいかに交差するのか？ ハーバード大学やケンブリッジ大学で講演をおこなうアクティビストで、アイ・ウェイウェイやジェニー・ホルツァー、ジュディ・シカゴらの系譜に連なるアーティストのトロコンニコワが、カントからニーナ・シモン、あるいはウィトゲンシュタインからパンク・ソングの歌詞まで縦横無尽に引用しながら、そうした疑問の数々にユーモアたっぷりに答えていく。 「プーチンが最も憎んだバンドPussy　Riotの創設メンバーによる、回顧録と行動指針の騒々しい融合」 ――Kirkus Reviews 【あとがき】キム・ゴードン（ミュージシャン）、オリヴィア・ワイルド（『ブックスマート』監督、俳優） 【解説】清水知子（東京藝術大学教授） 【装幀】山中アツシ 【本書に登場する思想家・芸術家・アクティビスト】 ペーター・スローターダイク／パゾリーニ／フーコー／ヴィヨン／マヤコフスキー／ディオゲネス／マイケル・スタイプ／プルードン／カント／チョムスキー／D.A.プリゴフ／トリスタン・ツァラ／ヒューゴ・バル／アイ・ウェイウェイ／ナオミ・クライン／ティモシー・スナイダー／マーティン・ルーサー・キング・ジュニア／アレクサンドラ・コロンタイ／オレグ・クリーク／カジミール・マレーヴィチ／マクルーゼ／マルクス／ディアギレフ／ドゥボール／ゴダール／ブレヒト／バルト／ヴォルフガング・シュトレーク／スティグリッツ／ソウル・アリンスキー／エーリッヒ・フロム／ソルジェニーツィン／ジョージ・オーウェル／ハワード・ジン／ドストエフスキー／アンジェラ・デイヴィス／クロポトキン／エマ・ゴールドマン／ソルジェニーツィン／ユーリ・ガランスコフ／ジェイムズ・H・コーン／リチャード・ローティ／イヴァン・イリイチ／ティモシー・スナイダー／ベティ・フリーダン／フランツ・ファノン／ボーヴォワール／ジュディス・バトラー／ベル・フックス／ニーナ・シモン／ル・グウィン／ウィトゲンシュタイン、etc. - 目次 - 文化労働者としてのアーティスト――日本版のためのまえがき イントロダクション　 ルール1：海賊になれ　 ルール2：ドゥ・イット・ユアセルフ ルール3：喜びを取り戻せ　 ルール4：政府をびびらせろ　 ルール5：アート罪を犯せ ルール6：権力の濫用を見逃すな ルール7：簡単に諦めるな。抵抗せよ。団結せよ。 ルール8：刑務所からの脱出 ルール9：オルタナティヴを創造せよ　 ルール10：ビー・ア・（ウー）マン 最終声明：希望は絶望から生まれる この本に寄せて　キム・ゴードン この本に寄せて　オリヴィア・ワイルド 解説　清水知子（東京藝術大学教授） あるプッシー・ライオットの推薦図書リスト - 著者プロフィール - ナージャ・トロコンニコワ （ナージャ トロコンニコワ） （著/文） アーティスト、アクティビスト。国際的フェミニスト・プロテスト・アート集団プッシー・ライオットの創立メンバー。2012 年、モスクワの救世主ハリストス大聖堂でプーチン大統領とロシア正教会を批判するゲリラ・パフォーマンスを敢行。有罪判決を受け2年にわたって収監された。釈放後は囚人の権利のための非政府組織ゾーナ・プラヴァと独立系通信社メディアゾーナを設立。2022 年にはNFTアート収集集団ユニコーンDAO を立ち上げ、ウクライナのために700 万ドル以上を集めた。レノン・オノ平和賞およびハンナ・アーレント政治思想賞を受賞。現在では数百人の人々が自らをプッシー・ライオット・コミュニティの一員であると認識している。プッシー・ライオットは、ジェンダーの流動性、包摂性、母権制、愛、笑い、分散化、アナーキー、反権威主義を支持する。ロシア連邦シベリア連邦管区ノリリスク生まれ。 野中モモ （ノナカ モモ） （翻訳） 東京生まれ。翻訳者、ライター。訳書に『音楽のはたらき』（デヴィッド・バーン、イースト・プレス）、『GIRL IN A BAND キム・ゴードン自伝』（キム・ゴードン、DU BOOKS）、『女パンクの逆襲―フェミニスト音楽史』（ヴィヴィエン・ゴールドマン、Pヴァイン）、『世界を変えた50人の女性科学者たち』（レイチェル・イグノトフスキー、創元社）などがある。著書に『野中モモの「ZINE」 小さなわたしのメディアを作る』（晶文社）『デヴィッド・ボウイ 変幻するカルト・スター』（ちくま新書）など。

岩波書店 2024年 岩波文庫 ソフトカバー 204ページ 縦148mm 横105mm 厚さ11mm - 内容紹介 - 「写生は多くモルヒネを飲みて後やる者と思へ」。子規の絵は味わいある描きぶりの奥に気魄が宿る。子規にとって絵を描くことは病床の慰めや楽しみ以上の、生きるよすがであった。最晩年の三か月に描き、『果物帖』『草花帖』『玩具帖』と題してまとめられた画帖をオールカラーで収録。漱石、鼠骨ら、子規の絵をめぐる文章を併載する。 目次 第一部　子規のスケッチ帖 　『菓物帖』 　『草花帖』 　『玩具帖』 第二部　子規の絵画観 　「明治二十九年の俳句界」より 　画 　『病牀六尺』より 　　明治三十五年八月六日条 　　八月九日条 　　八月二十三日条 　　八月二十四日条 第三部　子規の絵をめぐって 　寒川鼠骨「子規居士の絵――「菓物帖と草花帖」」 　寒川鼠骨「解説と回顧」 　下村為山「子規氏の絵」 　夏目漱石「子規の画」 　解題　『玩具帖』について（平岡瑛二） 　編者解説（復本一郎）