創元社 2022年 ハードカバー 169ページ B5変型判 縦242mm 横190mm 厚さ17mm - 内容紹介 - 孤高の画家が描き続けた故郷の象徴、 「サント=ヴィクトワール山」の 軌跡をたどる。 故郷のプロヴァンスと芸術の中心地パリ―― “近代絵画の父”セザンヌは、 なぜフランスの南北を往復し続け、 繰り返し「サント=ヴィクトワール山」を描いたのか？ 「描かれた場所」からその全貌を解説する初の一冊。 知られざる水彩画を含む すべての「サント=ヴィクトワール山」と その関連作を集めた、永久保存版資料。 〈全83点、完全収録！〉 ********* セザンヌは私の、 唯一無二の師だったのです！ 私が彼の絵画にまなざしを向けたのを よく考えてみてください。 セザンヌの絵画を研究するのに 私は何年もかけました。 セザンヌ！ 彼は、 私たち皆の父のようでした。 私たちを守ったのは、彼なのです。 ――パブロ・ピカソ * 私の人生を通じて 彼の素晴らしい模範がもたらした 道徳的な力と励ましのすべてを、 あなたがご存知でしたら！ 暗中模索の時期、 いまだに私が自分を探していたときに、 自らの発見にしばしばたじろぎを感じて、 こう考えたものです。 「もし、セザンヌが正しいなら、 私は正しい」と。 セザンヌが間違えなかったことが、 私にはわかっていたのです。 ――アンリ・マティス ********* 【本書の特長】 ◆「サント=ヴィクトワール山」の歩みと 制作の背景、見どころを徹底解説。 ◆活動拠点となったパリと プロヴァンスの風景画も数多くクローズアップ。 ◆水彩画を含む「サント=ヴィクトワール山」 全83点を収録した永久保存的資料。 ********* 【シリーズ好評既刊！】 『図説 モネ「睡蓮」の世界』安井裕雄 著 すべての「睡蓮」を集めた永久保存版資料。 〈全308作品、完全収録！〉 ********* 目次 Chapitre I　パリ ――画家になることを夢見て、芸術の都へ Chapitre II　プロヴァンス ――強烈な陽光の下に生まれた新たな創造性 Chapitre III　サント=ヴィクトワール山 ――郷土を象徴する「聖なる勝利の山」 （コラム） 川を描く 湖を描く 海を描く 岩を描く ガスケの見たセザンヌ セザンヌとルノワール ドニとルーセルの見たセザンヌ 想像のサント=ヴィクトワール山 セザンヌをめぐる画家たちの言葉 ……ほか - 著者プロフィール - 工藤 弘二 （クドウ コウジ） （著/文） 東北大学文学研究科博士課程単位取得退学。国立新美術館アソシエイトフェローを経て、現在、ポーラ美術館学芸員。担当した展覧会に「セザンヌ－パリとプロヴァンス」（2012年、国立新美術館）、「セザンヌ－近代絵画の父になるまで」（2015年、ポーラ美術館）、「モネとマティス－もうひとつの楽園」（2020年、ポーラ美術館）、共著に『セザンヌ－近代絵画の父、とは何か? 』（2019年、三元社）など。

みすず書房 2006年 ソフトカバー 221ページ - 内容紹介 - デザイナー、芸術家、詩人、発明家、美術教育家……天衣無縫な創造活動を通し、驚きと気づきにあふれたモノたちを生み出しつづけたイタリアの異才、ブルーノ・ムナーリ。 創造力ってなに？——この、誰もが知りたい謎かけのような問いに挑んだのが、われらが先生、マエストロ・ムナーリだ。茶目っ気たっぷりに目を輝かせ、引き出しから多種多彩な図版をつぎつぎ取り出しながら、鮮やかな切り口で、新しいものが生まれ出るまでのメカニズムを分析・解明してみせる。 創造力、発明、想像力、そしてもうひとつの人間の能力《ファンタジア》。これらの力を自由に働かせることができれば、人はみんな《クリエイティヴ》になる——この本には、造形のファンタジスタ、ムナーリが培った《クリエイティヴィティ》を育て活用する方法、幸せをもたらす創造のヒントがつまっている。 「あ、ひとつだけお忘れなく。みんなにも、教えてあげること——」

筑摩書房 2022年 ちくま文庫 ソフトカバー 368ページ 文庫判 - 内容紹介 - 東京都現代美術館での「全景」展、北海道の牧場での個展、瀬戸内直島の銭湯等個性的展示の日々。新作木炭線画30点収録。解説　原田マハ、石川直樹 世界は絵画だと思った。 新作木炭線画30点を収録。 解説　原田マハ、石川直樹 エネルギッシュに創作し続ける画家・大竹伸朗。創作に駆り立てる衝動とは何か？　東京都現代美術館での大規模回顧展「全景1955‐2006」、18歳の時に働いた北海道別海の牧場での個展、瀬戸内直島の銭湯など個性的な展示の続く日々。それらに向けての軌跡を描くエッセイ。原点と現在を繋ぐ書き下ろし「絵ビートの轍」、新作木炭線画30点を収録。 解説　石川直樹、原田マハ 目次 遠景　記憶と創造 等身大ポパイ　 五歳の春　 絵の根っこ　 時の印刷　 鉛筆の遠吠え　 斑模様の遠近法　 ブタの教え　 黒の盤景　 マナ板の記憶　 ミッシェルの行方　 三十万の円と縁　 デジタルと虫メガネ　 スケッチブックの無意識　 トランスうどん玉エクスプレス　 海ぶどうと8ミリの記憶　 黒と白の時間　 絵とアメリカ　 ゴッホと月兎耳　 雑色ミラーボール　 全景 宿無し空　 牛男の思い　 絵の重力　 女神の自由　 原野の個展　 蹴景　 豚汁と絵とセントバーナード　 赤い理不尽　 青い理不尽　 ナニモナイ地平線　 誤解虫　 見えない絵　 絵の中の更地　 コラージュ球　 近景　日常と創造 未だここにないもの　 骨まで愛して　 シャカシャカバンバン　 オジさんの瞳　 竹輪娘の瞳　 高野山のミシン針　 スズメバチとデュシャン　 トースト絵画　 ウォーホル氏　 洞窟のイチロー　 ダ・ヴィンチとバターナイフ　 地図のにおい　 路上の鉛筆　 写真ゾンビの逆襲　 ペーストされた時間　 見えない秘宝　 消動と衝去　 四文字の狼火　 Ｆ型の衝動　 おしまいの看板　 絵時間　 距離とチャリ　 宇和島空港商店街　 単行本あとがき　 絵ビートの轍　―　文庫版あとがきにかえて　 解説　原田マハ　 解説　石川直樹　 - 著者プロフィール - 大竹　伸朗 （オオタケ　シンロウ） （著/文） 画家。1955年東京生まれ。74年~80年にかけて北海道、英国、香港に滞在。79年初作品発表。82年以降、東京、香川、広島、ソウル、ロンドン、シンガポールにて個展。瀬戸内国際芸術祭、光州ビエンナーレ、ドクメンタ、ヴェネチア・ビエンナーレ、横浜トリエンナーレ、アジア・パシフィック・トリエンナーレ、ハワイ・トリエンナーレなど国内外の企画展に参加。著書に、『既にそこにあるもの』『ネオンと絵具箱』（ちくま文庫）、『ビ』『ナニカトナニカ』（新潮社）ほか多数。2022年11月に東京国立近代美術館で回顧展を予定。

集英社インターナショナル 2021年 ソフトカバー 336ページ 四六判 縦188mm 横131mm 厚さ27mm - 内容紹介 - 見えない人と見るからこそ、見えてくる! 全盲の白鳥建二さんとアート作品を鑑賞することにより、浮かびあがってくる社会や人間の真実、アートの力――。 「白鳥さんと作品を見るとほんとに楽しいよ!」 という友人マイティの一言で、「全盲の美術鑑賞者」とアートを巡るというユニークな旅が始まった。 白鳥さんや友人たちと絵画や仏像、現代美術を前に会話をしていると、新しい世界の扉がどんどん開き、それまで見えていなかったことが見えてきた。 視覚や記憶の不思議、アートの意味、生きること、障害を持つこと、一緒にいること。 そこに白鳥さんの人生、美術鑑賞をする理由などが織り込まれ、壮大で温かい人間の物語が紡がれていく。 見えない人と一緒にアートを見る旅は、私たちをどこに連れていってくれるのか。 軽やかで明るい筆致の文章で、美術館めぐりの追体験を楽しみながら、社会を考え、人間を考え、自分自身を見つめ直すことができる、まったく新しいノンフィクション! 開高健ノンフィクション賞受賞後第一作! 岸田奈美さん(作家)推薦! 誰かとわかりあえない寂しさを、 幸福な余白に変えてくれる本でした。 本書に掲載された作品: ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、クリスチャン・ボルタンスキー、興福寺の仏像、風間サチコの木版画、大竹伸朗の絵画、マリーナ・アブラモヴィッチの《夢の家》、Q&XL(NPO法人スィング、ヂョン・ヨンドゥのビデオ作品など。 ・カラー作品画像多数掲載! ・会話から作品を想像していただくために、本文ページでは見せていない大型作品をカバー裏面に掲載! 川内有緒(かわうちありお) ノンフィクション作家。1972年東京都生まれ。 映画監督を目指して日本大学芸術学部へ進学したものの、あっさりとその道を断念。 行き当たりばったりに渡米したあと、中南米のカルチャーに魅せられ、米国ジョージタウン大学で中南米地域研究学修士号を取得。米国企業、日本のシンクタンク、仏のユネスコ本部などに勤務し、国際協力分野で12年間働く。2010年以降は東京を拠点に評伝、旅行記、エッセイなどの執筆を行う。 『バウルを探して 地球の片隅に伝わる秘密の歌』(幻冬舎)で、新田次郎文学賞を、『空をゆく巨人』(集英社)で開高健ノンフィクション賞を受賞。 著書に『パリでメシを食う。』『パリの国連で夢を食う。』(共に幻冬舎文庫)、『晴れたら空に骨まいて』(講談社文庫)、『バウルを探して〈完全版〉』(三輪舎)など。 白鳥建二さんを追ったドキュメンタリー映画『白い鳥』の共同監督。 現在は子育てをしながら、執筆や旅を続け、小さなギャラリー「山小屋」(東京)を家族で運営する。趣味は美術鑑賞とD.I.Y。「生まれ変わったら冒険家になりたい」が口癖。

ハーパーコリンズ・ジャパン 2021年 ハーパーＢＯＯＫＳ ソフトカバー 506ページ 文庫判 - 内容紹介 - すべての絵には、物語がある。 名だたる作家17人による文豪ギャラリー 奇才エドワード・ホッパーに捧げる短編集。 米国を代表する名画家、エドワード・ホッパー(1882-1967)。 作家ローレンス・ブロックは、ホッパーの作品は「絵の中に物語があること、その物語は語られるのを待っていること」を強く示唆していると語り、ホッパーの絵から物語を紡ぐこの短編集を考えついた。彼の呼びかけに集まったのは、スティーヴン・キング、ジェフリー・ディーヴァー、マイクル・コナリー、リー・チャイルド……といった錚々たる顔ぶれ。各々の個性を遺憾なく発揮した華麗なる文豪ギャラリーが、ここに幕を開けた――。 ○収録作品 「ガーリー・ショウ」ミーガン・アボット 小林綾子 訳 「キャロラインの話」ジル・D・ブロック 大谷瑠璃子 訳 「宵の蒼」ロバート・オレン・バトラー 不二淑子 訳 「その出来事の真実」リー・チャイルド 小林宏明 訳 「海辺の部屋」ニコラス・クリストファー 大谷瑠璃子 訳 「夜鷹 ナイトホークス」マイクル・コナリー 古沢嘉通 訳 「11月10日に発生した事件につきまして」ジェフリー・ディーヴァー 池田真紀子 訳 「アダムズ牧師とクジラ」クレイグ・ファーガソン 不二淑子 訳 「音楽室」スティーヴン・キング 白石 朗 訳 「映写技師ヒーロー」ジョー・R・ランズデール 鎌田三平 訳 「牧師のコレクション」ゲイル・レヴィン 中村ハルミ 訳 「夜のオフィスで」ウォーレン・ムーア 矢島真理 訳 「午前11時に会いましょう」ジョイス・キャロル・オーツ 門脇弘典 訳 「1931年、静かなる光景」クリス・ネルスコット 小林綾子 訳 「窓ごしの劇場」ジョナサン・サントロファー 矢島真理 訳 「朝日に立つ女」ジャスティン・スコット 中村ハルミ 訳 「オートマットの秋」ローレンス・ブロック 田口俊樹 訳 *エドワード・ホッパーの絵画18点をフルカラーで挿入

フィルムアート社 2019年 ソフトカバー B5変型判 - 内容紹介 - 絵を構成するそれぞれの要素は、何を、どのようにして、実際に伝えているのか？　 人の感情を惹きつける物語を作るために、視覚的構成がどう作用するかを徹底解明！

河出書房新社 2006年 ハードカバー 96ページ 函入 A4変形 - 内容紹介 - ダダからシュルレアリスムへ。自在な批判精神と軽妙なウィットの持主で、現代の造型美術の諸分野に活動の痕跡を残す。特にオブジェはデュシャンと肩を並べる。映像の詩人。 状態：非常に良い 函に若干のダメージがありますが、かなり綺麗な状態です。

左右社 2020年 ソフトカバー 256ページ 四六判 - 内容紹介 - 古代エジプト文明以来、人間とともにあり、 専門職人たちの手でつくられてきた椅子は、近代を迎えて大きな転機を迎える。 大量生産と機械化の時代を潜り抜け、手づくりの小規模生産が生き残るのはなぜか。 ものづくりの将来と日本の経済社会を見据え、クラフツ経済の現代的課題と強みをさぐる。 【図版多数掲載】 近年、他業種の傾向に反して木製家具製造業で、 従業員3人以下の事業所数シェアが増大しているのはなぜだろうか。 椅子という商品には、生産や流通をめぐる経済構造に特別な点があるのだろうか。 作り手そして購入者にとっての、椅子の魅力と特性とは何だろうか。 近代椅子の名作、現代日本の椅子作家の作品に触れながら、 職人たちの小規模生産が生き残る椅子づくりの世界に多角的にせまる。 目次 まえがき 第一章 なぜ椅子クラフツを取り上げるのか 第二章 椅子クラフツ生産はいかに行われているか 第三章 近代椅子はどのように変化してきたか 第四章 なぜ椅子をつくるのか 第五章 椅子に何を求めるか 第六章 生活文化の中の椅子 第七章 椅子の社会的ネットワークはどのようにして可能か 終　章 椅子からみる経済社会 あとがき

創元社 2021年 ハードカバー 128ページ A4変型判 縦235mm 横198mm 厚さ17mm - 内容紹介 - 古来から女性は多くの絵画や彫刻作品のモチーフとして描かれてきましたが、女性自身が絵筆を持ち、制作チームを率いて作品を作り出し、自由なテーマで表現することは、長らく制限されていました。 「女性だから」というだけで特定のモチーフを扱うことを禁じられたり、男性中心の価値観が支配する業界で活躍の場や正当な評価を受けられないといったことは日常茶飯事でした。 現代では多くの女性アーティストが活躍していますが、現在でも、作品の評価額や展覧会において展示作品に占める割合、美術館の管理職の人数や待遇など、歴然としたジェンダーの不均衡が存在します。 本書は、美術・詩作・彫刻・写真・陶芸・建築・デザインなど、幅広い芸術ジャンルで才能を発揮し、常識にとらわれない自由な表現で社会をゆるがせた世界の50人の女性アーティストの活躍を、チャーミングなイラストとともに紹介します。 これまでにも科学技術、スポーツの世界における偉大な女性たちを讃えてきた新進気鋭のイラストレーター、レイチェル・イグノトフスキーの最新作。 彼女の「ホーム」ともいうべき芸術の世界で、人種・階級・性差別にくじけず力強くおのれを表現し、人々の心をゆさぶったヒロインたちを、人間的な魅力を引き出しながら描き上げています。 本書が取り上げるのはいわゆる「ファインアート」だけにとどまりません。ファッションや家具、建築など実用性のなかに美を見出すデザイナーたちや、民族の歴史と伝統を未来に伝えるキルトや陶芸作家、グラフィックデザイナーやアニメーターなどごく新しいメディアを牽引するアーティストも多く登場します。 「アート」という言葉がもつ幅広さ、アートが担う役割の多様さ、そのエネルギーの大きさもひしひしと感じられるでしょう。 ＜本書の見どころ＞ ●社会から見過ごされていたものに目を向け、独創的な芸術表現に昇華させた女性アーティスト50人（＋α）を紹介 ●芸術家としての活動からプライベートな一面まで、トリビアもたっぷり。魅力あふれる人生の物語を簡潔に学べます ●制作道具一覧や色彩・デザイン論の基礎知識、歴史年表など、楽しいコラムも収録 ＜こんな人が載っています＞ 管道昇（詩人・画家）、ハリエット・パワーズ（キルト作家）、メアリー・カサット（画家）、ナンペヨ(陶芸家）、ビアトリクス・ポター（作家・イラストレーター）、ジャンヌ・パキャン（ファッションデザイナー）、ジョージア・オキーフ（画家）、オーガスタ・サヴェイジ（彫刻家）、リー・ミラー（写真家）、フリーダ・カーロ（画家）、メアリー・ブレア（アニメーター）、レイ・イームズ（インダストリアルデザイナー）、草間弥生（画家・彫刻家・インスタレーションアーティスト）、ウェンディ・カーロス（作曲家）、ポーラ・シェア（グラフィックデザイナー）、、妹島和代（建築家）、シリン・シャネット（写真家・映画監督）など… 目次 はじめに　 歴史年表　 管道昇（詩人・画家、1262-1319） クリスティーヌ・ド・ピザン（装飾写本の著者・アートディレクター、1364-1430）　 ラヴィニア・フォンターナ（画家、1552-1614）　 エリザベッタ・シラーニ（画家・版画家、1638-1665）　 エリザベート=ルイーズ・ヴィジェ=ルブラン（画家、1755-1842）　 ジュリア・マーガレット・キャメロン（写真家、1815-1879）　 ローザ・ボヌール（画家、1822-1899）　 ハリエット・パワーズ（キルト作家、1837-1910）　 メアリー・エドモニア・ルイス（彫刻家、1844-1907）　 メアリー・カサット（画家、1844-1926）　 ナンペヨ（陶芸家、1859-1942）　 ビアトリクス・ポター（作家・イラストレーター、1866-1943）　 コラム：アートとデザインの要素と原則　 ジャンヌ・パキャン（ファッションデザイナー、1869-1936）　 ジュリア・モーガン（建築家、1872-1957）　 タルシラ・ド・アマラル（画家、1886-1973）　 ジョージア・オキーフ（画家、1887-1986）　 ハンナ・ヘッヒ（コラージュ・アーティスト、1889-1978）　 アルマ・トーマス（画家、1891-1978）　 オーガスタ・サヴェイジ（彫刻家・教師、1892-1962）　 ドロシア・ラング（写真家、1895-1965）　 ドロシー・リーベス（テキスタイルデザイナー・織物作家・実業家、1897-1972）　 タマラ・ド・レンピッカ（画家、1898-1980）　 ルイーズ・ネヴェルソン（彫刻家、1899-1988）　 コラム：アート界の統計　 ベル・コーガン（インダストリアルデザイナー、1902-2000）　 ローラ・アルヴァレス・ブラーヴォ（写真家、1903-1993）　 ロイス・メイロウ・ジョーンズ（画家・デザイナー・教師、1905-1998）　 リー・ミラー（写真家、1907-1977）　 フリーダ・カーロ（画家、1907-1954）　 シーピー・ピネレス（グラフィックデザイナー・アートディレクター、1908-1991）　 メアリー・ブレア（イラストレーター・デザイナー・コンセプトアーティスト・アニメーター、1911-1978）　 テルマ・ジョンソン・ストリート（画家・ダンサー・教育者、1911-1959）　 ルイーズ・ブルジョワ（彫刻家・インスタレーションアーティスト・画家・彫刻家、1911-2010）　 レイ・イームズ（インダストリアルデザイナー・グラフィックアーティスト・建築家・映像作家、1912-1988）　 メレット・オッペンハイム（シュールレアリスト彫刻家、1913-1985）　 アムリタ・シェール=ギル（画家、1913-1941）　 エリザベス・キャトレット（彫刻家・版画家、1915-2012）　 コラム：アートの道具　 ルース・アサワ（彫刻家・芸術支援活動家・教師、1926-2013）　 ノーマ・スクラレック（建築家、1926-2012）　 草間彌生（彫刻家・インスタレーションアーティスト・画家・パフォーマンスアーティスト、1929-）　 フェイス・リンゴールド（画家・布作家・教育者・社会運動家、1930-）　 ジャンヌ=クロード・ドゥナット・ド・ギュボン（環境アーティスト、1935-2009）　 ウェンディ・カーロス（作曲家・日食写真家、1939-）　 ポーラ・シェア（グラフィックデザイナー、1948-）　 劉虹／リウ・ホン（画家・インスタレーションアーティスト、1948-）　 ザハ・ハディド（建築家、1950-2016）　 チャカイア・ブッカー（彫刻家・インスタレーションアーティスト、1953-）　 妹島和世（建築家、1956-）　 シリン・ネシャット（写真家・映画監督、1957-）　 ソカリ・ダグラス・キャンプ（彫刻家、1958-）　 マヤ・リン（建築家・彫刻家・デザイナー、1959-）　 まだまだいる女性アーティストたち　 おわりに 参考資料　 感謝のことば　 著者について　 索引 - 著者プロフィール - レイチェル・イグノトフスキー （イグノトフスキー，レイチェル） （著/文） アメリカ・ニュージャージー出身、カンザス在住の若手女性イラストレーター。2011年にアート・グラフィックデザインの専門学校タイラー校を優秀な成績で卒業し、その後は特に歴史や科学、また教育、ジェンダーなどをテーマにしたイラストを多く描いている。著書に『世界を変えた50人の女性科学者たち』『歴史を変えた50人の女性アスリートたち』『プラネットアース』（いずれも創元社）がある。 野中 モモ （ノナカ モモ） （翻訳） 翻訳者・ライター。 訳書にロクサーヌ・ゲイ『飢える私 ままならない心と体』(亜紀書房、2019年)、 レイチェル・イグノトフスキー『歴史を変えた50人の女性アスリートたち』（創元社、2019年）、『世界を変えた50人の女性科学者たち』(創元社、2018年)、 ダナ・ボイド『つながりっぱなしの日常を生きる ソーシャルメディアが 若者にもたらしたもの』(草思社、2014年)など。 著書に『野中モモの「ZINE」 小さなわたしのメディアを作る』（晶文社、2020年）、『デヴィッド・ボウイ 変幻するカルト・スター』(筑摩書房、2017年)、 共編著書に『日本のZINEについて知ってることすべて 同人誌、ミニコミ、 リトルプレス 自主制作出版史1960 ~ 2010年代』(誠文堂新光社、2017年)がある。

みすず書房 2017年 ハードカバー 364ページ A5判 - 内容紹介 - 「君がそれをやるべきだよ！」――マティス。 「もっといい絵を描きたい」――ルオー。 気質も画風も好対照。それゆえに惹かれ合い、ライバルとして高め合ってきたマティスとルオー。ふたりはパリ国立美術学校のギュスターヴ・モロー教室で出会って以来、マティスの死の直前まで50年にわたり手紙を交わし、家族ぐるみの交流をつづけた。恩師との思い出、フォーヴィスムの誕生、画商への愛憎、贋作騒動、「聖なる芸術」への熱情――ふたりの巨匠の創作の舞台裏。 2006年、かつてのルオーのアトリエで、マティスからルオー宛の手紙が発見された。以来、編者マンクをはじめ関係者による解読が進められる。真の教育者モロー、当代随一の画商ヴォラール、稀代の出版人テリアード、ヨーロッパ美術の渡し守りP・マティス……フランス絵画界の陰の立役者たちの人間ドラマが展開する、美術史の第一級史料。 図版75点、詳細年譜、関連地図を収録。 目次 編者によるまえがき マティス=ルオー往復書簡　1906-1953年 1906-07年　サロン・ドートンヌ事件 　　　　マティスとコリウール 1930年　ふたりのマティス 　　　　ニューヨークのピエール・マティス画廊 1934年　画商との確執 　　　　ルオーとヴォラール 1937-38年　絵付けと舞台美術 　　　　テリアードの挿絵本 1941年　占領地区と自由地区 　　　　「熱意あふれる渡し守り」 1944年　解放前夜 1945年　ボノムという画家 1946年　「黒は色である」 　　　　ルオーの初期版画――『ミセレーレ』と『ユビュおやじの再生』 1947年　ヴォラール裁判 1949年　聖なる芸術 1951年　古いなかンま 1952年　ユネスコ世界会議 1952-53年　最後の邂逅に向けて 　　　　マティスへの質問状 1954年　エピローグ 謝辞 訳者あとがき　　後藤新治 補遺　　増子美穂 年譜 往復書簡一覧 図版一覧 訳註 原註 索引 - 著者プロフィール - ジャクリーヌ・マンク （ジャクリーヌ マンク） （編集） 現在パリ市立近代美術館学芸部長。専門はフォーヴィスムを中心にした近現代美術史。「ジャン・ピュイ　ブルターニュのフォーヴ」展（1995）をはじめとして「フォーヴィスムあるいは〈火の試練〉　ヨーロッパにおけるモデルニテの爆発」展（1999）「マティスとドラン　フォーヴィスムの真実」展（2005）など重要な展覧会を国際的に企画監修。近年では同館で「戦下の芸術　フランス1938-1947」展（2012）を共同企画し注目を集めた。『マティスとルオー 友情の手紙』を編集（後藤新治他訳、パナソニック 汐留ミュージアム監修、みすず書房、2017）。 後藤新治ほか （ゴトウシンジ） （翻訳） 1950年福岡県に生まれる。九州大学工学部卒業後同大学文学部修了。北九州市立美術館学芸員を経て、現在西南学院大学国際文化学部教授。著書『ルオーの「ミセレーレ」』（北九州市立美術館・中央公論美術出版、1980）『出光美術館蔵品図録　ルオー』（共著、平凡社、1991）ほか。訳書　ゴンブリッチ『芸術と進歩　進歩理念とその美術への影響』（共訳、中央公論美術出版、1991）、『マティスとルオー 友情の手紙』（共訳、みすず書房、2017）。

蒼穹舎 2021年 ハードカバー 80ページ クロス装 232 × 271 mm - 内容紹介 - 椰子の実の歌の舞台となった愛知県渥美半島の先、伊良湖岬の近くで生まれ、 まだ旅をする気持ちも知らなかった頃の私にとって 「椰子の実」という言葉は卒業文集を思い出すような懐かしいものでした。 それがいつしか、伊良湖のフェリーターミナルにある椰子の実を見て 「どこからきて、どんな旅をしてきたのだろう」などと思いを馳せるようになったのは 私にも旅の心が芽生えたからでしょうか。 海辺を歩くことが好きで写真を撮るうちに、 長い年月をかけて海を渡る椰子の実のように 私もずっと日本中の海沿いを歩いて写真を撮ろうと心に強く思いました。 地元の漁師の方に教えてもらう潮の流れ、旅先の宿やお店で出会う季節の美味しいもの、 伊良湖と似た砂浜や灯台、強く吹く風、笑い合う家族や恋人たちを眺めていると、 どの土地もまるで自分の生まれ育った故郷のように感じ、海に囲まれた日本に生まれたことを嬉しく思いました。 写真集「椰子の実」は文集のようにささやかですが、 旅や故郷を思う気持ちを誘ったならば幸せに思います。 ― 横地美穂 伊良湖岬に育った作者が日本各地の海辺の町を訪ね歩いた美しいモノクロスナップ。 一枚一枚の写真からは文字にはできない、いくつものことばが溢れ出している。

ソフトカバー 45ページ 256 × 364 mm - 内容紹介 - モノクロ都市風景写真集。 光と影が作る奇譚画集。 世に跋扈する心象風景写真への異議申立。

ソフトカバー 52ページ 210 × 297mm - 内容紹介 - モノクロ都市風景写真集『ストリートスナップファイト』の副読本です。 『ストリートスナップファイト』の製作後記でありつつも、写真を取り巻く概論集として作りました。 「左ページにテキスト・右ページに写真」を配置する一定のリズムで構成し、このZINE単体で独立したエッセイ集として仕上げています。 また、本作は全編リソグラフ印刷で構成し、ハンドメイドの製本で仕上げています。 先行販売したPARK GALLERYによるレビュー https://note.com/park_diary/n/n29a631bc909d

フィルムアート社 2019年 ソフトカバー 296ページ 四六判変形 - 内容紹介 - インスタグラムの時代の現代写真アートとは何か？ デジタル化以降、「真」を写す＝写真という従来の概念が大きな変化を見せるいま、現代アートとしての写真の新しい「原論」を提示する。 銀板を用いた撮影法により写真が誕生してから180年──いまや誰もがスマートフォンで日常的に簡単に「撮影」でき、それを加工し、インスタグラムをはじめとするSNSで世界中に発信でき、インターネット上には無数の写真データが存在する時代となった。デジタル化し遍在化した「写真」には大きなパラダイムシフトが起こっている。 グローバル資本主義のなかで流動化するコンテンポラリーアートの世界でも、「写真アート」は存在感を増し、一点数億円で落札されるプリントからインスタレーションやプロジェクション、ポストメディウムの作家まで、新しく多様な才能が活躍している。コンピュータ・サイエンスやネット・テクノロジーの大きな変化に晒される社会で、いかに一枚の写真がアートとしての価値を生成するのか──本書は「現代写真アート」の世界をめぐる羅針盤となるだろう。 写真そのもののメディアとしての起源を問い、写真の概念の再定義を試みるとともに、現代アートとしての写真の可能性を問う、待望の一冊。 《本書で言及される主なアーティスト》 トーマス・ルフ、シンディ・シャーマン、ジェフ・ウォール、ヴォルフガング・ティルマンス、ソフィ・カル、ロバート・フランク、ベッヒャー夫妻、ゲルハルト・リヒター、アウグスト・ザンダー、アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュトゥルート、ジグマー・ポルケ、森村泰昌、カンディダ・へーファー、スティーブン・ショア、ロバート・メイプルソープ、アンセル・アダムズ、杉本博司、ホンマタカシ...etc 目次 Introduction　現代写真アートは、どこに向かっているのだろう？　後藤繁雄 Article　　　 タイムマシン2019　港千尋 Discussion 1　現代写真アートのストラテジー　深川雅文＋後藤繁雄＋港千尋 現代アートとしての写真 タイポロジー──ベッヒャー夫妻 ニュードキュメントとニュートポグラフィックス ジェフ・ウォール ドイツのマテリアリズム シンディ・シャーマンとアメリカ 1989年──転換点 Discussion 2　90年代の写真　後藤繁雄＋深川雅文＋港千尋 モダニズム批判と「風景」 凡庸さへの移行 ポストモダンとヴィジュアル・カルチャー 90年代の日本とヨーロッパ ポストモダンの確信犯・ティルマンス Discussion 3　ポストヒューマンとアントロポセンの写真アート　港千尋＋後藤繁雄＋深川雅文 テクノロジーで汚された新世界 ソフィ・カルという特異点 追跡、盗撮、そして群衆 ドキュメンタリー写真の現在形 新しいプラットフォーム ポストメディウムの未来 新しいプレイヤーたち アジアとリンクする時代 Article　　　 テクノ・イマジネーション宣言　深川雅文 Keywords　　シャーロット・コットンと『写真は魔術』　深井佐和子 　　　　　　 実験から生成へ──センサー時代の実験写真　小山泰介 　　　　　　 現代写真の加工術　川島崇志 　　　　　　 ワークショップ／フォトセラピー　多和田有希 　　　　　　 ヴィレム・フルッサーとは何者か？　深川雅文 　　　　　　 フォトブックフェア／アートブックフェア　中島佑介 　　　　　　 可視化せよ──ドキュメントからフォトグラフィック・リサーチへ　小山泰介 　　　　　　 G/P galleryという「ニューモデル」　後藤繁雄 Add　　　　 現代フォトアートをさらに学ぶための必須ブックリスト　後藤繁雄 History　　　 現代写真アート年表1964–2018 - 著者プロフィール - 後藤 繁雄 （ゴトウ シゲオ） （編集） 編集者・クリエイティブディレクター、アートプロデューサー、京都造形芸術大学教授。1954年大阪府生まれ。坂本龍一、細野晴臣、篠山紀信、荒木経惟、蜷川実花、名和晃平らのアーティストブック、写真集を編集。展覧会のキュレイション、若手アーティストの発掘・育成・サポート、アートスタッフの育成などにも力を入れ、幅広く活躍している。 港 千尋 （ミナト チヒロ） （編集） 写真家、映像人類学者。多摩美術大学教授。1960年神奈川県生まれ。南米滞在後、パリを拠点に写真家として活躍。1995年より多摩美術大学美術学部で教鞭をとり、現在は同大学情報デザイン学科教授。2006年〈市民の色〉で伊奈信男賞受賞。2007年第52回ヴェネチア・ビエンナーレ美術展における日本館の展示企画コミッショナーをつとめる。 深川 雅文 （フカガワ マサフミ） （著/文） キュレーター／クリティック。1958年佐賀県生まれ。川崎市市民ミュージアム学芸員として、写真、デザイン、現代美術に関する展覧会の企画に携わる。代表的展覧会「バウハウス　芸術教育の革命と実験」(1994)、「遠近　ベッヒャーの地平」（1997）「生きるアート 折元立身」展（2016）など。現在、フリーのキュレーター／クリティックとして活動。

鹿島出版会 2011年 ハードカバー 270ページ - 内容紹介 - 戦後イタリアデザイン界の天使と悪魔、父と異端児の相克。 モダニズムの全盛期、対極的な二人は生き生きとした建築本来の姿、「ドムス」を追い求めた。その詩的で不可思議な世界を、気鋭の建築学者が読み解く。

パイ・インターナショナル 2019年 ハードカバー 288ページ A4変型判 縦226mm 横252mm - 内容紹介 - ジーンズから久留米絣まで、世界各国のインディゴ染めを網羅 パステルやインディゴにまつわる歴史的な側面にも焦点を当てながら、世界各国でインディゴ染めを行う少数民族・職人・工房を、美しい写真と図版満載で紹介。ヨーロッパ・日本・中国・ラオス・ベトナム・インド・アフリカ・中央アメリカなど、世界中の含藍植物を使った染め織りの文化に触れられる、大変貴重な1冊です。 - 著者プロフィール - カトリーヌ・ルグラン （カトリーヌルグラン） （著/文） グラフィックデザイナーとしてニューヨークとパリで活躍後、素材に興味を持ち、世界の民族衣装からインスピレーションを得たデザイナーとしてパリでブティックをオープン。テキスタイルを求めて世界中を旅し、各国の生地や衣装・アクセサリーを蒐集しているコレクターでもある。 出口雅敏 （デグチマサトシ） （監修） 1969年生まれ。東京学芸大学教授。専門は、文化人類学・フランス地域研究。モンペリエ大学大学院修士課程およびDEA課程修了（フランス民族学専攻）。早稲田大学大学院人間科学研究科博士課程修了。博士（人間科学）。著書に、『博物館という装置』（共著、勉誠社、2016年）、『ヨーロッパ人類学の視座』（共著、世界思想社、2014年）、『人類学ワークブック』（共編著、新泉社、2010年）など。 松永優 （マツナガユウ） （監修） 1947年生まれ。染色作家。立教大学文学部中退。29歳から染色を始め、その後多様な藍の制作と発表。団体展をやめ個展による発表活動をして現在に至る。2007年から2014年まで東京芸大非常勤講師。 本田万里 （ホンダマリ） （翻訳） 日本でデザインとパターンを学び、卒業後渡仏。子ども服のデザイナーとして活動後、彫金を学び職業適正証（CAP Bijoutier）を取得。主な翻訳書に『世界の美しいボタン』『世界の美しいブローチ』（ともにパイ インターナショナル）などがある。

明治大学出版会 : 丸善出版 2021年 ソフトカバー 216ページ 縦190mm - 内容紹介 - 第1章 Sympathy-民藝への共感(「ふつう」から考える 民藝をめぐる環境の変化1.社会 ほか) 第2章 Concept-民藝の思想(民家・民具・民藝 民俗学と民藝 ほか) 第3章 Mission-民藝の使命(藤井厚二・柳宗悦・和辻哲郎 民藝館という建物 ほか) 第4章 Commitment-民藝の実践(生活意識の高まりの変化 社会意識の高まりの変化 ほか)

フィルムアート社 2021年 ソフトカバー 315ページ A5判 - 内容紹介 - 「死なないために」とはどういうことなのか? 死すべき存在である人間の運命に戦いを仕掛けた 荒川+ギンズの思考に迫る、22世紀の身体論。 荒川修作没後10年、今なお刺激に満ちた現在進行形の 彼らの思想を再発見していく画期的論集。 「人間は死なない」──死と生命をめぐる独自の発想と思考から、数多くの 鮮烈な言葉を残した荒川修作+マドリン・ギンズ。「三鷹天命反転住宅」や 「養老天命反転地」をはじめとする彼らの作り上げた様々な空間は私たちの 五感や認識のあり方に大きく揺さぶりをかける。 不確かな時代であるがゆえの、身体への意識と関心の高まりにおいて、 荒川+ギンズの思想は多くの発見や刺激を私たちに与えている。 死すべき存在でありながら、生命を消滅させないという矛盾を荒川+ギンズは どのように乗り越えようとしたのか。 人間の運命に戦いを仕掛け、運命を根底から覆す「天命反転」を企てた、 今なお/今こそ現在進行形というべき荒川+ギンズの思想と実践を、 身体論を軸として、哲学、建築、美術、心理学、教育学などさまざまな専門分野 から再検討する。それとともに荒川+ギンズ関連の展覧会、パフォーマンスなどの 近年のプロジェクトを包括的に紹介する。

誠文堂新光社 2021年 ソフトカバー 336ページ - 内容紹介 - 古代から現代まで、椅子の歴史の流れをわかりやすく解説します。 各時代を代表する椅子約380点をイラストで紹介。 椅子系統図や年表を多数掲載しています。 この本を読めば、古代エジプトから現代まで椅子の歴史の流れがすぐにわかります。 過去のどんな椅子からヒントを得て作られたかなどの経緯、エピソード、後世にどんな影響を及ぼしたか。 デザイン、製作技術、素材、使われ方などの特徴は何か。 なぜ、その椅子やデザイナーは人気があるのか。有名なのか。エポックメーキングなのか。 薀蓄も満載です！ 各時代を代表する椅子を、約380点イラストで紹介しています。 椅子はどのようにして影響し合って発展していくのかを、時代や形状別にイラストによる系統図を本文ページに掲載しています。 それらをまとめた古代から現代までの椅子の系統図を表紙カバー裏に一挙掲載。 ※本書は、2015年1月に刊行した『増補改訂 名作椅子の由来図典』を以下のように改訂したものです。 ・A5判からB5判に判型拡大。 文字の大きさやイラストが大きくなり読みやすくなりました。 ・さらに32ページ増。 イタリアの章などで「デザイナーと椅子年表」を追加、著者と各テーマ（北欧モダン、ウィンザーチェア、シェーカー、イームズなど）に詳しい専門家による対談を掲載しています。 ■目次抜粋 椅子のスタイル年表 １　古代エジプト ２　古代ギリシア ３　古代ローマ ４　中世ヨーロッパ ５　ルネサンス ６　17～18世紀初めのヨーロッパ ７　18世紀のヨーロッパ ８　ウィンザーチェア ９　シェーカー 10　トーネットの曲木椅子 11　19世紀ヨーロッパの様式家具 12　19世紀中期から活躍し出した、イギリスの新進デザイナー 13　アールヌーヴォーとそれを取り巻くスタイル（1890年頃～1910年頃） 14　20世紀前半のモダンスタイル（1910年頃～40年頃） 15　北欧モダン 16　1940年代以降のアメリカ 17　イタリア 18　ヨーロッパのモダンデザイン 19　現代（1980年代以降） 20　中国、アフリカ 21　日本の椅子 タイプ別椅子一覧 椅子の系統 元々の使用場所別・椅子一覧 年表 （コラム） 中世の農民の暮らしと家具 村上富朗さんのウィンザーチェア ライトに捧げる歌 北欧の名作椅子に使われた、北海道産のナラ材 理容椅子の名作 （対談） 作り手の立場から見たウィンザーチェア（小島優） 暮らしの中から生まれたシェーカーチェア（宇納正幸） 北欧4カ国の家具デザイン（多田羅景太） チャールズとレイという絶妙な組み合わせのイームズ夫妻（清水忠男） 幅広い分野への興味・関心から生まれた、剣持勇のジャパニーズ・モダン（清水忠男） （コメント） 「椅子の歴史において、エポックメーキングな椅子は？」 「日本の椅子にとって、エポックメーキングな椅子は？」 ほか - 著者プロフィール - 西川 栄明 （ニシカワ タカアキ） （著/文） 1955年生まれ。編集者、椅子研究者。 椅子や家具のほか、森林や木材から木工芸に至るまで、木に関することを主なテーマにして編集・執筆活動を行っている。 著書に『この椅子が一番！』『手づくりする木のスツール New Edition』『一生ものの木の家具と器』（いずれも誠文堂新光社）、『木のものづくり探訪』『樹木と木材の図鑑－日本の有用種101』（ともに創元社）など。 共著に『名作椅子の解体新書』『Yチェアの秘密』『ウィンザーチェア大全』『増補改訂 原色 木材加工面がわかる樹種事典』『漆塗りの技法書』（いずれも誠文堂新光社）など。 企画編集に『流れがわかる！ デンマーク家具のデザイン史』（誠文堂新光社）など。

左右社 2022年 ソフトカバー 200ページ 四六変型判 - 内容紹介 - アーティストと文化人類学者らが考えた「葬い」を記録することについて。両者の視点から「死」と「葬い」を見つめた先に見えてきたものは…… 身寄りがなくなり、壊される無縁仏 自然葬をすることにした家族の葛藤 葬儀を撮ることの暴力性 在日コリアンのお墓 研究映像とアート作品 簡素化される葬儀と、葬いの個人化 誰もが直面する「死」と、残された者の「葬い」という営みを、どのようにとらえることができるのだろうか。 本書では主に映像によって記録するという行為を通じて、死や葬いを普遍的にとらえなおすことを試みるものである。

フィルムアート社 2021年 ソフトカバー 四六判 - 内容紹介 - 英国を代表する美術家グレイソン・ペリーが、アートに関する素朴な疑問に皮肉と愛を込めて答える── 誰もがアートを理解し、楽しむために。 不思議なアートの国をめぐるインサイダーガイド！ SNS上で写真付きで話題になる現代アートの展覧会や各地で観光客を集める地域アートなど、いまやすっかり身近な存在となっている“アート”ですが、実は「今さら聞けないかも…」という疑問をもっている人も多いはず。 作品ってどう鑑賞すればいいの？　 アートとそうでないものとの違いは？　 「良い」アートって何？　 アートの価値はどう決まる？　 アーティストとして生きるには？…… 大衆の人気、権威たちの評価、マーケット論理などが渦巻く現代のアートワールドを、ターナー賞作家グレイソン・ペリーがユーモアたっぷりに御案内。 アーティストとしての個人的経験を交え、またキュレーターやコレクター、画商などが動かす業界の仕組みも踏まえながら、現代アートの分かりづらさを読み解いていきます。 アートの世界においてもポピュリズムの勢いが増す時代に、批評的視点からやさしく理解を深めることができる世界的ベストセラー、待望の邦訳！ グレイソン・ペリー（Grayson Perry） 1960年イギリス生まれ、ロンドン在住のアーティスト。グレイソン・ペリーが初めて受け取った賞は、1980年に大学で行ったパフォーマンスアート作品の一部として自分自身に授与したハリボテの大きな頭。それ以降、2003年のターナー賞を含む、数多くの賞を受賞。イギリスで最も名の知れたアーティストのひとりであり、世界各地で個展を開催している。本書の元となったBBCラジオ「リース・レクチャー」での講義は同番組始まって以来一番の人気となった。6つのタペストリー作品の制作過程を記録したChannel 4のドキュメンタリー「The Vanity of Small Differences, Best Possible Taste（小さな差異の虚無、最高に近いセンス）」で英国アカデミー賞を受賞。同作でグリアソン・ドキュメンタリー賞のベストプレゼンターにも選出されている。邦訳書に『男らしさの終焉』（フィルムアート社、2019年）。 【訳者】 ミヤギフトシ 現代美術作家。1981年沖縄県生まれ、東京都在住。2006年ニューヨーク市立大学・シティカレッジ美術学部卒業。アーティストランスペースXYZ collectiveの共同ディレクター。国籍や人種、アイデンティティといった主題について、映像、オブジェ、写真、テキストなど多様な形態で作品を発表。2019年に小説『ディスタント』（河出書房新社）を刊行。 （出版社紹介文より）

河出書房新社 2017年 ハードカバー 50ページ A4変型判 - 著者プロフィール - ブルーノ・ムナーリ （ムナーリ，Ｂ） （著/文） 1907年　ミラノ生まれ。ムナーリの活動は幅広く、造形作家、彫刻科、インダストリアル・デザイナー、グラフィック・デザイナー、映像、作家、詩人、美術評論家、美術教育家と実に様々な分野に及んでいる。金のコンパス賞（1954年、1955年、1979年）、ウルム・スピール・ガット賞（1971 年、1973年、1987年）、1963年イタリア共和国大統領より金メダル授与、1974年 ニューヨーク科学アカデミー名誉賞、アンデルセン賞、1985年ジャパン・デザイン・ ファンデーション賞、1986年レゴ賞、1988年アカデミア・リンチェイ賞等多数。ハー バード大学名誉会員、ジェノバ大学建築名誉博士、ブレラ美術大学名誉会員。 藤本 和子 （フジモト　カズコ） （翻訳） 1939年東京生まれ。翻訳家・作家。ブローティガン『アメリカの鱒釣り』の斬新な訳文は、のちの翻訳に大きな影響を与えた。訳書に『西瓜糖の日々』『ビッグ・サーの南軍将軍』（ブローティガン）他多数。

雷鳥社 2021年 ハードカバー 320ページ 新書判 - 内容紹介 - 「波」は、海の波だけではない！？　 数々の文様に描かれたり、「波乱万丈」「人波にもまれる」といった慣用表現に使われたり、「電波」「音波」など物理の世界は「波」だらけだったりする。 本書は「文化としての波」をテーマに、知っているようで知らなかった波の森羅万象を楽しむ本。数多くの文献資料をもとにした文章と楽しいイラストで構成。肩の凝らないアート本としても楽しめます。 目次 まえがき プロローグ　波の一生 第１章　みえる波 第2章　波のかたち 第3章　波のすがた 第4章　みえない波 第5章　波のある地名 あとがき 版元から一言 現代を生きる私たちは「役に立つ」ことや「意味がある」ことが好きだ。何故なら、瞬時に判断し選択することが大切で有能だと思い込んでいるからだ。だから「役に立たない」ことや「意味が分からない」ことを遠ざけてしまう。 そんなふうに無駄を排除して生産性の高い行動をとっている現代の私たちは、何故かとても疲れている。 どこかに行きたい――そう思った時も私たちは地図を眺める。 あとがきより - 著者プロフィール - 原田佳夏 （ハラダヨシカ） （著/文） 物語屋。「朗読歌劇そらのおと」座付作家。ユング心理学研究会理事。出身・大分の地元に材を取ったオリジナル作品など舞台脚本多数。講談台本も手掛ける。映画脚本『老親』（監督：槙坪夛鶴子／2000年）、著作『脚本を書こう！』（青弓社）、120字小説『すゆ噺』他。映像・舞台・音声脚本、短編小説等、「物語」を書き続けている。小劇団の座付作家を経た後、物語屋として独自の路線を歩む。 「朗読歌劇そらのおと」https://solanote.org/ なかひらまい （ナカヒラマイ） （イラスト） 画家・作家。ユング心理学研究会理事。多摩美術家協会会員。セツ・モードセミナー卒業。著作『スプーの日記』シリーズ三部作（トランスビュー）。古代伝承研究本『名草戸畔（なぐさとべ）古代紀国の女王伝説』（スタジオM.O.G）。毎日新聞・大阪本社版連載童話『貝がらの森』（スタジオM.O.G）。物語創作、伝承研究、絵画、イラスト制作などを通して日夜、独自の視点でモノノケの世界の本質を探求している。 http://studiomog.ne.jp/

岩波書店 1982年 初版 ハードカバー 278ページ - 内容紹介 - 『かいじゅうたちのいるところ』など、誰もが一度は触れたことのあるであろう絵本を数多く生み出してきたセンダック。若い時代から現在に至るまでの全仕事をビジュアル豊富に網羅した一冊です。 -------------- 状態：良い カバーにスレ、オレ有。 経年による傷みはみられるものの、概ね良好です。