アダチプレス 2021年 ハードカバー 182ページ 四六変型判 縦195mm 横127mm 厚さ17mm - 内容紹介 - 私たちは生まれてからずっと、衣服とともに生活している。 それなのに、衣服を語る言葉が貧しいのはなぜだろう。 あいまいな用語が流通するファッションの世界に向き合い、 本書は「言葉の定義＝批評のためのインフラ整備」を試みる。 ファッションをめぐる新たな思考が、この本からはじまる。 目次 はじめに ファッションの定義／衣服について思考すること／なぜヒトは衣服を着はじめたのか／ファッション研究の現在／ファッションの三つの様態 第一章　ファッションデザインとは何か ファッションとファッションデザイン／デザイン＝外観なのか／デザインの方法論／ブランドのデザイン／システムのデザイン／二つの差異化／モノのデザイン 第二章　スタイルと装飾 シルエットで語られる歴史／様式と文体／衣服と言語の類似性／配置と構成／機能的な装飾 第三章　モダニズム再考 モダニズムとは装飾の排除なのか／ミニマリズム――反復と差異／美術におけるモダニズム――ジャンルの固有性／ボードレールとモダニティ／コム・デ・ギャルソンはアヴァンギャルドか？ 第四章　衣服と身体 衣服をめぐるトラブル／第一の衣服としての身体／パレルゴンとしての衣服／潜在的身体としての衣服 おわりに あとがき 前書きなど 本書「はじめに」より 本書が目指すのは、ファッションにまつわる言葉の定義である。と、言った途端にすぐさま註釈が必要となるのだが、実のところ「ファッション」という言葉の指示対象がそもそも明確ではない。それゆえ本章ではファッションがどのように定義――整理と言ったほうがよいかもしれない――されうるのかを検討する必要がある。もうひとつ本章で行いたいのは、衣服について思考することの意味の共有である。本書のベースになったテクストは、基本的には批評として書かれたものである。だが、それを下支えしているのはファッションに関するアカデミックな研究である。ファッション研究――近年、欧米ではファッション・スタディーズと呼ぶことが多くなっている――が現在どのような状況にあるのか、そこも議論しておかねばならないだろう。それによって、本書の射程がより明確になるはずである。 - 著者プロフィール - 蘆田 裕史 （アシダ ヒロシ） （著） 1978年生まれ。京都大学大学院人間・環境学研究科博士課程単位取得退学。京都服飾文化研究財団アソシエイト・キュレーターなどを経て、現在、京都精華大学ポピュラーカルチャー学部准教授、副学長。専門はファッション論。共著に『ファッションは語りはじめた――現代日本のファッション批評』（フィルムアート社、2011年）など、訳書にマリオ・ペルニオーラ『無機的なもののセックス・アピール』（共訳、平凡社、2012年）、アニェス・ロカモラ＆アネケ・スメリク編『ファッションと哲学――16人の思想家から学ぶファッション論入門』（監訳、フィルムアート社、2018年）などがある。ファッションの批評誌『vanitas』（アダチプレス）編集委員、本と服の店「コトバトフク」の運営メンバーも務める。

フィルムアート社 2021年 ソフトカバー 四六判 - 内容紹介 - 英国を代表する美術家グレイソン・ペリーが、アートに関する素朴な疑問に皮肉と愛を込めて答える── 誰もがアートを理解し、楽しむために。 不思議なアートの国をめぐるインサイダーガイド！ SNS上で写真付きで話題になる現代アートの展覧会や各地で観光客を集める地域アートなど、いまやすっかり身近な存在となっている“アート”ですが、実は「今さら聞けないかも…」という疑問をもっている人も多いはず。 作品ってどう鑑賞すればいいの？　 アートとそうでないものとの違いは？　 「良い」アートって何？　 アートの価値はどう決まる？　 アーティストとして生きるには？…… 大衆の人気、権威たちの評価、マーケット論理などが渦巻く現代のアートワールドを、ターナー賞作家グレイソン・ペリーがユーモアたっぷりに御案内。 アーティストとしての個人的経験を交え、またキュレーターやコレクター、画商などが動かす業界の仕組みも踏まえながら、現代アートの分かりづらさを読み解いていきます。 アートの世界においてもポピュリズムの勢いが増す時代に、批評的視点からやさしく理解を深めることができる世界的ベストセラー、待望の邦訳！ グレイソン・ペリー（Grayson Perry） 1960年イギリス生まれ、ロンドン在住のアーティスト。グレイソン・ペリーが初めて受け取った賞は、1980年に大学で行ったパフォーマンスアート作品の一部として自分自身に授与したハリボテの大きな頭。それ以降、2003年のターナー賞を含む、数多くの賞を受賞。イギリスで最も名の知れたアーティストのひとりであり、世界各地で個展を開催している。本書の元となったBBCラジオ「リース・レクチャー」での講義は同番組始まって以来一番の人気となった。6つのタペストリー作品の制作過程を記録したChannel 4のドキュメンタリー「The Vanity of Small Differences, Best Possible Taste（小さな差異の虚無、最高に近いセンス）」で英国アカデミー賞を受賞。同作でグリアソン・ドキュメンタリー賞のベストプレゼンターにも選出されている。邦訳書に『男らしさの終焉』（フィルムアート社、2019年）。 【訳者】 ミヤギフトシ 現代美術作家。1981年沖縄県生まれ、東京都在住。2006年ニューヨーク市立大学・シティカレッジ美術学部卒業。アーティストランスペースXYZ collectiveの共同ディレクター。国籍や人種、アイデンティティといった主題について、映像、オブジェ、写真、テキストなど多様な形態で作品を発表。2019年に小説『ディスタント』（河出書房新社）を刊行。 （出版社紹介文より）

フィルムアート社 2019年 ソフトカバー 224ページ 四六判 - 内容紹介 - ピカソ、モネ、ルノワール、葛飾北斎、伊藤若冲、熊谷守一…… 長生きした画家たちは、晩年期の作品の題材に何を選び、どのように画業と向き合ったのか？　 巨匠たちの晩年の作品や創作活動を見つめ、「アート」と「生き方」について考える。 ピカソや葛飾北斎など、誰でも名前は知っている西洋と日本美術史の巨匠（画家）たちが、老境を迎えたときにどういう晩年を過ごしたか、という点を、最晩年の作品とともに紹介します。 老境の時期にフォーカスしたときに見えてくる「人間らしさ」から、高名な芸術家たちも決して超人的な天賦の才に恵まれた特別な人間ではなく、私たち同様に悩んだり死に怯えたりする存在であるという気づきが得られ、さらに死ぬ間際まで現役であり続けた個性豊かな15名の老境の心持ちが楽しめます。 近代絵画の再入門としてはもちろん、人生100年時代の到来に向け年を重ねていこうとしている人たち、第一線から退き第二の人生を考え始めている人たち、ゆとりを持ちたいと思う方たちに是非読んでほしい1冊。 【本書で扱われる画家】 ゴヤ／ターナー／ドガ／モネ／ルノワール／ムンク／マティス／ルオー／ピカソ／シャガール／伊藤若冲／葛飾北斎／横山大観／熊谷守一／岡本太郎など - 著者プロフィール - 河原 啓子 （カワハラ ケイコ） （著/文） 博士（芸術学）。青山学院大学・立教大学兼任講師。武蔵野美術大学、国立音楽大学ほか非常勤講師。アートジャーナリスト。アートドキュメンタリー作家。 “The Garden City Times(Singapore)”記者、『新美術新聞』記者を経て、現職。第三期東京都生涯学習審議会委員、練馬区行政評価委員ほか行政委員を歴任。単著に『芸術受容の近代的パラダイム　日本における見る欲望と価値観の形成』（美術年鑑社、2001年）、『「空想美術館」を超えて』（同、2011年）、共著、論文多数。専門は、芸術社会学（アートマネジメント論）、博物館学、コミュニケーション論。直近の研究では、「AIとアート」をテーマに論文発表（『武蔵野美術大学研究紀要№49（2018）』）。大学教育のほか、2012年より行っている荒川区生涯学習講座は毎年好評を博しているほか、芸術活動をする人のための社会人教育や審査員にも携わる。

河出書房新社 2017年 ハードカバー 50ページ A4変型判 - 著者プロフィール - ブルーノ・ムナーリ （ムナーリ，Ｂ） （著/文） 1907年　ミラノ生まれ。ムナーリの活動は幅広く、造形作家、彫刻科、インダストリアル・デザイナー、グラフィック・デザイナー、映像、作家、詩人、美術評論家、美術教育家と実に様々な分野に及んでいる。金のコンパス賞（1954年、1955年、1979年）、ウルム・スピール・ガット賞（1971 年、1973年、1987年）、1963年イタリア共和国大統領より金メダル授与、1974年 ニューヨーク科学アカデミー名誉賞、アンデルセン賞、1985年ジャパン・デザイン・ ファンデーション賞、1986年レゴ賞、1988年アカデミア・リンチェイ賞等多数。ハー バード大学名誉会員、ジェノバ大学建築名誉博士、ブレラ美術大学名誉会員。 藤本 和子 （フジモト　カズコ） （翻訳） 1939年東京生まれ。翻訳家・作家。ブローティガン『アメリカの鱒釣り』の斬新な訳文は、のちの翻訳に大きな影響を与えた。訳書に『西瓜糖の日々』『ビッグ・サーの南軍将軍』（ブローティガン）他多数。

晶文社 2020年 ソフトカバー 212ページ A５判 - 内容紹介 - 視点を変えるだけで、あらゆるものは素材になる。ゼロから考えずに、すでにあるものをハックする方法を獲得しよう。まわりの環境を変える工夫を身につければ、世界はより豊かで楽しいものになる！ 自由に形を考えられるフルーツ・ボウルから駅の階段を使った劇場まで、さまざまなスケールのものを自らの手で作り、考えるための画期的なDIYマニュアル。 ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展への出展などで注目を浴びる建築家、元木大輔による初の著書！ 目次 ［まえがき］デザインは工夫である フルーツ・ボウル──多様なコンセプト 原始的な家具──前提を疑う フレーム──リフレーミング、またはローカロリーであること スツールハック──既成のデザインをハックする ［NOTE 01］モダニズムの作った世界 ストレンジ・テンセグリティ・テーブル──かっこわるい素材は存在しない ［NOTE 02］すべては素材である スポンジ・シェルフ──ゆるさを許容できる形 OAフロア・シェルフ──本来とは違う、ちょうどいい使われ方 ゴールド・パイプ・システム──仮設性について 3面の家具──アイデアは連鎖する ビスキャップ・チェア──ジョイント・マニア クッション・モジュール──やわらかいシステムをつくる 万力テーブル──分解可能なデザイン ［NOTE 03］僕らの事務所は完成しない ラッピング・ソファ──必要なものを足していく ［NOTE 04］分解できることの魅力 ラッシング・ベルト・テーブル──組み立ての可能性 ［NOTE 05］都市計画とストリートアート ベンチをボムする──ガードレールも素材のひとつ サッカーゴール・パヴィリオン──街は改変可能性にあふれている 団地をムービーシアターに──仮設的に劇場を作る ［NOTE 06］ハックできる街 駅の階段を劇場に──最小限の工夫で劇場を作る 著者プロフィール 元木大輔 （モトギダイスケ） （著/文） DDAA/DDAA LAB代表。CEKAI所属。Mistletoe Community。シェアスペースhappa運営。武蔵野美術大学非常勤講師。 1981年埼玉県生まれ。2004年武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業後、スキーマ建築計画勤務。2010年、建築、都市、ランドスケープ、インテリア、プロダクト、ブランディング、コンセプトメイクあるいはそれらの多分野にまたがるプロジェクトを建築的な思考を軸に活動するデザインスタジオDaisuke Motogi Architecture（現DDAA）設立。2019年、コレクティブ・インパクト・コミュニティを標榜し、スタートアップの支援を行うミスルトウと共に、実験的なデザインとリサーチのための組織DDAA LABを設立。2021年第17回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展出展。主な作品に《BANG & OLUFSEN Ginza》（2019）、《MISTLETOE OF TOKYO》（2019）ほか。

雷鳥社 2021年 ハードカバー 320ページ 新書判 - 内容紹介 - 「波」は、海の波だけではない！？　 数々の文様に描かれたり、「波乱万丈」「人波にもまれる」といった慣用表現に使われたり、「電波」「音波」など物理の世界は「波」だらけだったりする。 本書は「文化としての波」をテーマに、知っているようで知らなかった波の森羅万象を楽しむ本。数多くの文献資料をもとにした文章と楽しいイラストで構成。肩の凝らないアート本としても楽しめます。 目次 まえがき プロローグ　波の一生 第１章　みえる波 第2章　波のかたち 第3章　波のすがた 第4章　みえない波 第5章　波のある地名 あとがき 版元から一言 現代を生きる私たちは「役に立つ」ことや「意味がある」ことが好きだ。何故なら、瞬時に判断し選択することが大切で有能だと思い込んでいるからだ。だから「役に立たない」ことや「意味が分からない」ことを遠ざけてしまう。 そんなふうに無駄を排除して生産性の高い行動をとっている現代の私たちは、何故かとても疲れている。 どこかに行きたい――そう思った時も私たちは地図を眺める。 あとがきより - 著者プロフィール - 原田佳夏 （ハラダヨシカ） （著/文） 物語屋。「朗読歌劇そらのおと」座付作家。ユング心理学研究会理事。出身・大分の地元に材を取ったオリジナル作品など舞台脚本多数。講談台本も手掛ける。映画脚本『老親』（監督：槙坪夛鶴子／2000年）、著作『脚本を書こう！』（青弓社）、120字小説『すゆ噺』他。映像・舞台・音声脚本、短編小説等、「物語」を書き続けている。小劇団の座付作家を経た後、物語屋として独自の路線を歩む。 「朗読歌劇そらのおと」https://solanote.org/ なかひらまい （ナカヒラマイ） （イラスト） 画家・作家。ユング心理学研究会理事。多摩美術家協会会員。セツ・モードセミナー卒業。著作『スプーの日記』シリーズ三部作（トランスビュー）。古代伝承研究本『名草戸畔（なぐさとべ）古代紀国の女王伝説』（スタジオM.O.G）。毎日新聞・大阪本社版連載童話『貝がらの森』（スタジオM.O.G）。物語創作、伝承研究、絵画、イラスト制作などを通して日夜、独自の視点でモノノケの世界の本質を探求している。 http://studiomog.ne.jp/

岩波書店 1982年 初版 ハードカバー 278ページ - 内容紹介 - 『かいじゅうたちのいるところ』など、誰もが一度は触れたことのあるであろう絵本を数多く生み出してきたセンダック。若い時代から現在に至るまでの全仕事をビジュアル豊富に網羅した一冊です。 -------------- 状態：良い カバーにスレ、オレ有。 経年による傷みはみられるものの、概ね良好です。

青幻舎 2020年 ソフトカバー 370ページ 縦290mm - 内容紹介 - 待望の増補普及版! 時代と地域を超え、写真、映画、デジタルも網羅した画期的な絵画論 現代美術界の巨匠デイヴィッド・ホックニーが、美術批評家マーティン・ゲイフォードとの対談を通して 有史以来の視覚芸術に通底する表現の本質に迫る デイヴィッド・ホックニーによれば、画像(Picture)を用いることは目で見たものを説明する唯一の方法です。しかし、三次元の人物、物、場所などを、二次元の絵画に置き換えるには、どうすればよいのかー。絵筆、カメラ、コンピューター・ソフトウェア用いて描かれた「画像」は、私たちが周囲の世界、ひいては私たち自身をどのように見ているかを理解するにはための大きな手がかりとなります。本書は、絵画(画像)の歴史を、著名な芸術界の第一人者同士の対話によって叙述したものです。鋭い洞察を備え、自由な思考を促し、現実を表現する様々な方法に関する私たちの理解を深めるのに大いに役立つことでしょう。 絵画の歴史は、絵画だけ追っても見えてこないー。(美術評論家・椹木野衣) <目次より> 序 画像、美術、そして歴史 1 画像と現実 2 徴をつける 3 影とごまかし 4 時間と空間を描く 5 ブルネレスキの鏡とアルベルティの窓 6 鏡と映像 7 ルネサンス:自然主義と理想主義 8 紙、絵具、複製される画像 9 舞台を描く、絵画を上演する 10 カラヴァッジョとカメラのような目付きの男たち 11 フェルメールとレンブラント:手、レンズ、そして心 12 「理性の時代」の真実と美 13 1839年以前と以後のカメラ 14 写真、真実、そして絵画 15 写真を使う絵画、使わない絵画 16 スナップショットと動く映像 17 映画とスチル写真 18 終わりのない画像の歴史

青幻舎 2018年 ハードカバー 128ページ 縦290mm - 内容紹介 - 話題書『絵画の歴史 洞窟壁画からiPadまで』のエッセンスを凝縮した、大人から子どもまで楽しめる書き下ろし版。 洞窟絵画からモナリザ、浮世絵、写真、コンピューターグラフィックスまで、 古今東西のアートに隠された表現の情熱、視点の変化、影響の受け方、道具の発明…… アートをもっと自由に楽しめるヒントの数々を、かわいいイラストとともに、 ホックニーとマーティンが語り言葉でナビゲートします。 ●ダ・ヴィンチ、歌川広重、ゴッホ、モネ、ピカソ……約50人のアーティストの図版約70点を掲載。 ●一目でわかる「年表」「用語集」「索引」つき。

LOOSE JOINTS 2021年 ソフトカバー 152ページ 240 x 295 mm - 内容紹介 - イギリス人フォトグラファーであり映像作家のクロエ・デュー・マシューズ（Chloe Dewe Mathews）による作品集。古くからの信仰であるペイガニズム（※註）の祭礼から現代生活に見られる儀式まで、刻々と変化する人と水との関係性をテーマにした一冊。作者は、水たまりのような源流から大規模なエスチュアリー（三角江）を形成している河口まで、テムズ川に沿って何度も旅をし、撮影に5年を費やした。河口近くのティルベリーを通過する船を記録し続けるシップスポッター、ローマ時代やサクソン時代の財宝を求めてロンドンの泥地を漁るマッドラークなど、誰に注目されることなくこの川と関わって生きる人々に焦点を当てる。潮の満ち引きによって1日2回違った顔を見せる河口から離れると、若々しいテムズ川が緑に覆われた田園地帯を穏やかに流れている。ここで作者は、ネオペイガニズムの儀式を行う人や奇妙な小舟を作る人、女王の鳥とされる白鳥を保護する人たちに出会う。決して1つに定まらない、流動的なアイデンティティを持つテムズ川は、オックスフォードで行われる船を燃やす儀式からサウスエンドの夕方の祈り、集団で行う洗礼式、10代の少年少女が参加する通過儀礼まで、上流から河口に至るまで途切れることなく行われている様々な儀式の主役になっている。世界の河川の中でも最も象徴的かつ詳細に記録されてきた川の1つであるにも関わらず、作者が撮るテムズ川は、この川自体を越えて、公私、大小様々な宗教的・非宗教的な儀式や、これらがどのようにして意味やアイデンティティを形成しているのかについて考えさせる。一部の人にとってテムズ川は、ヴォルガ川、コンゴ川、ガンジス川、アヘレオス川に思いをはせるための起点であり、その他の人にとっては、散骨を行う場所、この世を離れる最後の地点を意味している。作者は他の多くの作品と同様にこの作品においても、日常生活の不可解さや詩情に反して物事を分類するというドキュメンタリー写真の性質に向き合っている。蛇腹折で製本されたページの上をテムズの流れに沿って地理的に並べられたイメージには、様々な重要性を持つ出来事だけでなく、それぞれのGPS座標、日時、干潮、天気までもが記録されている。こうすることで作者は、川に沿って視覚的なデータを記録し収取するというプロセスを反映した、日常の人類学とも呼べる作品を作り上げた。またこのことを通じて、写真を撮るという個人的な儀式が進化していく様子も伝えている。詩情あふれるイメージに合理的な裏付けを与えることによって、作者は見る者を移り変わる川の流れに放り込み、沈め、グレーター・ロンドンとその周辺に広がる田園地帯の終わりなきストーリーをその多様性まで余すところなく表現した。本書は「Martin Parr Foundation」で2021年夏に開催される本作の展覧会開催に伴い、同財団とイギリスの出版社「LOOSE JOINTS」による共同出版の形で刊行された。 ※註 自然崇拝や多神教の信仰を広く包括して指し示す、印欧語圏における言葉。（Wikipediaより抜粋）

NAZRAELI PRESS 2017年 hardcover in a slipcase 56ページ 152 x 203 mm ※2,000部限定 - 内容紹介 - 「私たちはこの場所に生まれ、まるでへりに付着して増殖するフジツボのように都市がその城壁を越え郊外の方へ攻め寄るまで、都会の影響から逃れて近所の歩道や家の前庭ですくすくと育ち、そこで与えられたものを最高に活かして生きていた」― エド・テンプルトン 「自分たちが親しみと安心を感じる郊外の住宅地にいる、ということに気がついた。真っ暗で人の気配がしない、似たような形の家が建ち並ぶ団地をぶらつき、最後には歩道と車道に挟まれた長方形の草地に一緒に横たわり、日が昇るまで話をしながらじっと星を見上げていた」― ディアナ・テンプルトン アメリカ人プロスケーターでありアーティスト、フォトグラファーのエド・テンプルトン（Ed Templeton）と、同じくアメリカ人フォトグラファーのディアナ・テンプルトン（Deanna Templeton）夫妻の作品集。カリフォルニア州オレンジ郡の郊外、とりわけロサンゼルスを南下した突端にある海辺の町ハンティントンビーチでの暮らしを写した両者の黙想的な記録。かつてオレンジの木々や石油掘削地、富裕層の別荘が点在していたこの場所は、今や観光客に人気のビーチとなり、古いコテージの数々は背の高い3階建てのモダンな家に立て替えられてしまった。本書は、代々保守的なこの地域の人々や不満を抱いている若者たち、恵まれて（かつあまり恵まれずに）育った面々が、フェンス、壁、そして果てなく続くトラクトハウジング（※註）地区の向こう側から敢えて外へ出て行く様子を捉えている。同じ場所で大人になっていく過程を描いた2つの相反する短編小説を読むように、本書は、砂埃まみれで日焼けした今なお情熱的な南カルフォルニアの情景と、経済成長期であった21世紀初頭の現地を伝える。両作者はそれぞれの写真と言葉を蛇腹折りの製本を存分に生かし、片側にエド、もう片面にはディアナの作品をそれぞれレイアウト。NAZRAELI PRESSから刊行した作品集として、本書はエド・テンプルトンにとって2冊目、ディアナ・テンプルトンにおいては初めてとなる一冊。プラスチックのスリップケース入り。 ※註 似たような家が建ち並ぶ郊外の住宅地

MÖNCHEHAUS MUSEUM GOSLAR 2018年 ハードカバー 32ページ 250 x 177 mm - 内容紹介 - 現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。功績を認められた現代美術家に贈呈される「カイザーリング（皇帝の指輪）」の受賞と、それを記念して2018年から2019年に渡ってメンヒェハウス近代美術館（ドイツ）で開催された展覧会に伴い刊行された一冊。 https://youtu.be/yHPVl5qCZHM

MACK 2020年 ソフトカバー 448ページ 210 x 275 mm - 内容紹介 - ベルリンとロサンゼルスを拠点に活動するドイツ人アーティスト、トーマス・デマンド（Thomas Demand）の作品集。ベルギーの美術館「M Leuven」で2020年10月に開催された大規模個展に伴い刊行された。作者と建築との関係性、また15年間に渡る建築家たちとのコラボレーションに焦点を当てた1冊。本書の起点となる現在も継続中のシリーズ『Model Studies』では、「モデル」という概念そのものが重要な役割を持つ。また『Black Label』 （2009）、『Embassy』（2007）、『Nagelhaus』（2008）など、これまで展覧会で見る機会があまりなかったプロジェクトも多数収録。アダム・カルーソ（Adam Caruso / 建築家、チューリッヒ工科大学建築・建設学部教授）、マリステラ・キャシアトー（Maristella Casciato / ロサンゼルス・ゲッティ・リサーチ・インスティテュート建築部門キュレーター）、エミリー・ピュー（Emily Pugh / ロサンゼルス・ゲッティ・リサーチ・インスティテュート建築史家）、オードライン・デュリエール（Aude-Line Dulière / 建築家、ロンドン建築協会教授）、カレン・ファン・ゴッデンホーフェン（Karen Van Godtsenhoven / ニューヨーク・メトロポリタン美術館ファッション・インスティテュート準学芸員）、ヴァレリー・ヴェルハック（Valerie Verhack / M-ルーヴェン学芸員）らによるエッセイを収録。

小学館 2007年 ソフトカバー 160ページ B5判 - 内容紹介 - 色あせることのない「永遠のモダン」を目指して200もの庭園を手がけた重森三玲。大胆な石組、幾何学模様や直線・曲線を用いた斬新な地割、鮮やかな色の使い方などが今、改めて注目を集めている。 東福寺や松尾大社などの代表作から通常非公開の個人宅まで、現存する庭園30余をテーマ別に自身の言葉を解説に交えながら紹介。いま私たちを惹きつける大胆で斬新なデザインの魅力の秘密に迫る。 全国の古庭園400を3年間で調査し、体系化した全集を書き下ろしたほか、イサム・ノグチや中川幸夫ほか多くの芸術家とも交友があり、前衛生け花や茶の湯など日本の美を幅広く探究して著書も多かったマルチ人間・重森三玲の全貌がわかる作品集。

みすず書房 2015年 ハードカバー 76ページ 変型判 タテ190mm×ヨコ200mm - 内容紹介 - ペーター・ツムトアは その建物がなんのために使われるのか、という問いから出発する。 そこで何が起こるだろう?! と。 根底にあるものに、彼はどんな建築家よりも心をくだく。 見つめ抜き、問いを深めようとする。 ――ヴィム・ヴェンダース（映画監督） 「心に触れる建物を生み出したい」と語るスイスの名匠ペーター・ツムトア。 意を注いで検討する９＋３の観点を、愛蔵の図版を示しながら明かす講演録。 ［カラー図版33点収録］ 〈この題目、「空気感 －アトモスフェア－」という言葉は、私が長いあいだ関心を持ってきた ひとつの問いに由来しています。私としては持ってしかるべき関心なのですが、それは、 「すぐれた質の建築とはいったいなんだろうか」という問いです。……〉（本文より）

平凡社 2010年 ハードカバー 112ページ 縦20mm - 内容紹介 - デザインを生み出す想像力の源泉となる形、ムナーリによる古今東西の三角形コレクション。鉱石や植物の組織など、見るだけで楽しい。

平凡社 2010年 ハードカバー 91ページ 縦20mm - 内容紹介 - デザインの神様ムナーリがデザインの根源である正方形の、古今東西の形をコレクションしたユニークな本。デザインを勉強する人必携。

平凡社 2010年 ハードカバー 86ページ 縦20mm - 内容紹介 - 正方形に対して円は永遠の神秘の形とムナーリはいう。古代文字、年輪、サイクロイド曲線、時計、魔法円など想像力をそそる円が満載。

UITGEVERIJ THOTH 2021年 ソフトカバー 128ページ 200 x 245 mm - 内容紹介 - オランダ人建築家、デザイナーであるヘリット・リートフェルト（Gerrit Rietveld）の作品集。作者がデザインした家具から、最も有名かつ作者らしい作品を細部まで正確に記録した1冊。各作品の設計図、寸法、詳細なドローイング、材料リスト、組み立て手順、歴史的な情報が網羅されている。 1986年版から大幅に拡大された今回の新版では、新たに12点の家具が追加され、合計35点を収録。有名であるが複雑なキャビネット「buffet」（1919）など、原書にはない「ハイライト」に加え、自身が考案した「自分で作れる家具（furniture you can make yourself）」シリーズの一部など、それほど知られていない作品も追加されている。 本書の登場によって、かの有名な「レッド＆ブルーチェア」をはじめとする様々な椅子、サイドテーブル、本棚、子供用家具、ベンチ、ランプ、机、スタッキングキャビネットまでがDIYで制作できるようになった。 作者がデザインした家具を自分で組み立ててみると、最も小さな取っ手から完成品の彫刻的な質に至るまで、そのバランス、安定性、接合のワザ、組み立て順序を通じて、これらの家具を作った時と同じく、家具を作り、それを使い、鑑賞するという3つの行為が相互に関係していることを実感できる。 収録作品： レッド＆ブルーチェア（1918）、サイドボード（1919）、ベビーチェア（1919）、デ・リフト・ダイニングルームチェア、ベビーチェア（1920/1921）、ハルトフ・ファイリングキャビネット（1922）、子供用手押し車（1923）、ベルリンチェア（1923）、エンドテーブル（1923）、ミリタリースツール（1923）、ミリタリーテーブル（1923）、ビーチバギー（1923）、ハンギングランプ（1924）、テーブルランプ（1925）、スタッキングキャビネット（1925）、ハンギング・グラスキャビネット（1926）、チューブラー・スチールチェア（1927）、ベンチ（1930）、ローバックチェア（1920）、ハイバックチェア（1930）、スロープバックチェア（1930）、スモールテーブル（1930）、ローテーブル（1930）、Metz & Coデスク （1931）、ジグザグチェア（1932）、ジグザグチェア（クッション付）（1932）、クレート家具（1934-1935）、ガーデンベンチ（1936）、ガラストップテーブル（1946）、クロージングラック（1957）、セルトマン・チェア（1963）

WALTHER KÖNIG 2020年 ソフトカバー 276ページ 255 x 330 mm - 内容紹介 - アメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。本書は作者の展示における戦略を探求し、最も著名なポップ・アート・アイコンの一人である「アンディ・ウォーホル」を、インスタレーション・アーティストとして、またキュレーターとして紹介する。初期の作品や晩年の作品を無視することなく、作者の展覧会活動を概観する初の代表的な一冊。多様なメディアの使用について、バランスのとれた見方を提示し、展示方法が作者にとって芸術作品の重要な要素であることが伺える。

LISSON GALLERY 2020年 ハードカバー 124ページ 275 x 218mm - 内容紹介 - イギリス人彫刻家、トニー・クラッグ（Tony Cragg）の作品集。作者が1960年代後半から作り始めた「Stack」シリーズの歴史を辿りながら、そのキャリアを概観した1冊。当時学生だった作者は、スタジオで見つけた雑多ながらくたを集めて積み上げ、ミニマリズムの特徴であるすっきりとしたラインを否定しているような、直線的で巨大な彫刻を制作した。それ以降、層化、収集、蓄積、集積など様々な行為を効果的に用いて作品を作り、様々なものを積み上げ、寄せ集め、重ね合わせ続けてきた。ジョン・ウッド博士による重要なエッセイ『Strata, structures, stories: 'Stacking' in Cragg's sculpture』では、50年以上に及ぶ作者の制作を紹介し、同時代の他の彫刻家から抜きんでているその特徴を明らかにする。本書は、2019年11月から2020年2月にロンドン「LISSON GALLERY」で開催された展覧会「Tony Cragg: Stacks」に伴い刊行された。 by Tony Cragg

LIBRARYMAN 2019年 ハードカバー 72ページ 1,000部限定 200 x 250 mm - 内容紹介 - ベルギー人コラージュアーティスト、カトリアン・デ・ブラウワー（Katrien De Blauwer）の作品集。前作『When I Was a Boy』に引き続き本書でも 「カメラを用いない写真」を追求している。絵画とファッションを学んだのち、作者は古い雑誌や新聞から集めたイメージを用い、何にも縛られることなく制作に没頭した。この癒しを伴う自己探求は、その後の制作の原点となっている。独自のコラージュを通じ、誰のものか分からない映画的な物語を紡ぎ、自分の内面をさらけ出す。本作では絵の具やクレヨンを取り入れることを試み、物語に色のレイヤーを付け加えた。作者のノートの手記も抜粋して収録。本書は、2019年5月18日から2019年6月15日にフランス・パリのギャラリー「Galerie Les Filles du Calvaire」で開催される展覧会に伴い刊行された。 by Katrien De Blauwer

雷鳥社 2020年 ハードカバー 160ページ A5判 - 内容紹介 - 一冊丸ごと徹底的に「青」と「人類」との関わりについて論じた本書。装画から文字まで、ブックデザインも青に拘った美しい一冊です。 ふとしたきっかけで青に強い興味を持つようになった著者が集めた、世界各国の様々な青。芸術、自然、儀式、遺跡、民族、戦い、の6つのパートに分け、過去から未来へと広がる大きな青のうねりをかき集めたその一部が紹介されています。 藍染、石、刺青、泉… 青は神秘に満ちていて、ページをめくると少し神聖な気持ちになれる本です。

創元社 2010年 ハードカバー 57ページ 縦174mm 横143mm 厚さ10mm - 内容紹介- われわれは見るという行為を当たり前のようにしているが、 じつはそれは、無意識におこなわれている世界の主観的な再構成である。 「われわれはどのように見ているのか」この本は視覚というものが どのように形成されるのかを、さまざまな錯覚・錯視から考察を加える。 平面に奥行きがあるかのように錯覚させる技術である遠近法や、 この世にありえないものを見せる錯視、そして、ブロッケン現象や 虹などの自然現象からマジックまで。錯視芸術の図版も多数掲載。 ◎「はじめに」より あなたはいま1冊の本を手にしている。いやもしかしたら別の画像を見ているかもしれない。誰かにこれを読んでもらっているかもしれない。もう暗記しているかもしれない。あるいはたまたま庭にいるかもしれない。どの場合であれ、あなたは「いま」という言葉で示される世界を、自身の感覚器官から得られたさまざまなデータによって構成される複雑な体系として体験している。あなたが知覚できないものは、たいていは意識に入ってこない。感覚というものそれ自体を知覚しようとするのも、新しい感覚を発達させるのも、困難である。 まさにいまこの時も、世界の随所で僧侶やコウモリやら一部の人やらが、他の人々やカタツムリや観葉植物には想像すらできないような感覚を持って生きている。 この小さな本は、視覚、つまり目に見える世界とその再現手法を取り上げる。視覚はすべての感覚の寓意といえる。とはいえ、頁数が限られているため、いくつかの、広く使われている技術は割愛せざるをえなかった。 なぜ、この世界を見る見方を問い直すのか? 左頁のホガースの絵を見てほしい。一見すると問題なさそうな絵だが、よく見るとありえないことが次々に見つかる。そこでは慣習が破られており、われわれは奇妙な世界に迷い込み、欺あざむかれる。 この本は、特殊な力を持つシャーマンとも心を無にした瞑想とも違う、健全な学問分野のひとつを扱っている。あなたはここで、頭の中に隠れている先入観に気付き、いかにしてものの見方が世界を構築するかをより強く意識するようになるかもしれない。 ようこそ、遠近法と錯視の世界へ。 ◎目次 はじめに 奥行きの錯覚 正投影図 斜投影図 等角図 一点透視投影 二点から五点の透視投影 絵を描くための装置 遠近法の基本 遠近法の錯覚 影 反射 蜃気楼とブロッケン現象 光と形 空気遠近法 相対性の法則 図と地 ありえない物体 コンテクストの中の手がかり 単純化された戯画と脳 天地さかさま 光に意味を与える 知覚による錯視 動きの錯視 マジック 他の感覚 虹と月虹 ハロー(暈かさ)とグローリー 現実の捉え方