創元社 2021年 ハードカバー 128ページ A4変型判 縦235mm 横198mm 厚さ17mm - 内容紹介 - 古来から女性は多くの絵画や彫刻作品のモチーフとして描かれてきましたが、女性自身が絵筆を持ち、制作チームを率いて作品を作り出し、自由なテーマで表現することは、長らく制限されていました。 「女性だから」というだけで特定のモチーフを扱うことを禁じられたり、男性中心の価値観が支配する業界で活躍の場や正当な評価を受けられないといったことは日常茶飯事でした。 現代では多くの女性アーティストが活躍していますが、現在でも、作品の評価額や展覧会において展示作品に占める割合、美術館の管理職の人数や待遇など、歴然としたジェンダーの不均衡が存在します。 本書は、美術・詩作・彫刻・写真・陶芸・建築・デザインなど、幅広い芸術ジャンルで才能を発揮し、常識にとらわれない自由な表現で社会をゆるがせた世界の50人の女性アーティストの活躍を、チャーミングなイラストとともに紹介します。 これまでにも科学技術、スポーツの世界における偉大な女性たちを讃えてきた新進気鋭のイラストレーター、レイチェル・イグノトフスキーの最新作。 彼女の「ホーム」ともいうべき芸術の世界で、人種・階級・性差別にくじけず力強くおのれを表現し、人々の心をゆさぶったヒロインたちを、人間的な魅力を引き出しながら描き上げています。 本書が取り上げるのはいわゆる「ファインアート」だけにとどまりません。ファッションや家具、建築など実用性のなかに美を見出すデザイナーたちや、民族の歴史と伝統を未来に伝えるキルトや陶芸作家、グラフィックデザイナーやアニメーターなどごく新しいメディアを牽引するアーティストも多く登場します。 「アート」という言葉がもつ幅広さ、アートが担う役割の多様さ、そのエネルギーの大きさもひしひしと感じられるでしょう。 ＜本書の見どころ＞ ●社会から見過ごされていたものに目を向け、独創的な芸術表現に昇華させた女性アーティスト50人（＋α）を紹介 ●芸術家としての活動からプライベートな一面まで、トリビアもたっぷり。魅力あふれる人生の物語を簡潔に学べます ●制作道具一覧や色彩・デザイン論の基礎知識、歴史年表など、楽しいコラムも収録 ＜こんな人が載っています＞ 管道昇（詩人・画家）、ハリエット・パワーズ（キルト作家）、メアリー・カサット（画家）、ナンペヨ(陶芸家）、ビアトリクス・ポター（作家・イラストレーター）、ジャンヌ・パキャン（ファッションデザイナー）、ジョージア・オキーフ（画家）、オーガスタ・サヴェイジ（彫刻家）、リー・ミラー（写真家）、フリーダ・カーロ（画家）、メアリー・ブレア（アニメーター）、レイ・イームズ（インダストリアルデザイナー）、草間弥生（画家・彫刻家・インスタレーションアーティスト）、ウェンディ・カーロス（作曲家）、ポーラ・シェア（グラフィックデザイナー）、、妹島和代（建築家）、シリン・シャネット（写真家・映画監督）など… 目次 はじめに　 歴史年表　 管道昇（詩人・画家、1262-1319） クリスティーヌ・ド・ピザン（装飾写本の著者・アートディレクター、1364-1430）　 ラヴィニア・フォンターナ（画家、1552-1614）　 エリザベッタ・シラーニ（画家・版画家、1638-1665）　 エリザベート=ルイーズ・ヴィジェ=ルブラン（画家、1755-1842）　 ジュリア・マーガレット・キャメロン（写真家、1815-1879）　 ローザ・ボヌール（画家、1822-1899）　 ハリエット・パワーズ（キルト作家、1837-1910）　 メアリー・エドモニア・ルイス（彫刻家、1844-1907）　 メアリー・カサット（画家、1844-1926）　 ナンペヨ（陶芸家、1859-1942）　 ビアトリクス・ポター（作家・イラストレーター、1866-1943）　 コラム：アートとデザインの要素と原則　 ジャンヌ・パキャン（ファッションデザイナー、1869-1936）　 ジュリア・モーガン（建築家、1872-1957）　 タルシラ・ド・アマラル（画家、1886-1973）　 ジョージア・オキーフ（画家、1887-1986）　 ハンナ・ヘッヒ（コラージュ・アーティスト、1889-1978）　 アルマ・トーマス（画家、1891-1978）　 オーガスタ・サヴェイジ（彫刻家・教師、1892-1962）　 ドロシア・ラング（写真家、1895-1965）　 ドロシー・リーベス（テキスタイルデザイナー・織物作家・実業家、1897-1972）　 タマラ・ド・レンピッカ（画家、1898-1980）　 ルイーズ・ネヴェルソン（彫刻家、1899-1988）　 コラム：アート界の統計　 ベル・コーガン（インダストリアルデザイナー、1902-2000）　 ローラ・アルヴァレス・ブラーヴォ（写真家、1903-1993）　 ロイス・メイロウ・ジョーンズ（画家・デザイナー・教師、1905-1998）　 リー・ミラー（写真家、1907-1977）　 フリーダ・カーロ（画家、1907-1954）　 シーピー・ピネレス（グラフィックデザイナー・アートディレクター、1908-1991）　 メアリー・ブレア（イラストレーター・デザイナー・コンセプトアーティスト・アニメーター、1911-1978）　 テルマ・ジョンソン・ストリート（画家・ダンサー・教育者、1911-1959）　 ルイーズ・ブルジョワ（彫刻家・インスタレーションアーティスト・画家・彫刻家、1911-2010）　 レイ・イームズ（インダストリアルデザイナー・グラフィックアーティスト・建築家・映像作家、1912-1988）　 メレット・オッペンハイム（シュールレアリスト彫刻家、1913-1985）　 アムリタ・シェール=ギル（画家、1913-1941）　 エリザベス・キャトレット（彫刻家・版画家、1915-2012）　 コラム：アートの道具　 ルース・アサワ（彫刻家・芸術支援活動家・教師、1926-2013）　 ノーマ・スクラレック（建築家、1926-2012）　 草間彌生（彫刻家・インスタレーションアーティスト・画家・パフォーマンスアーティスト、1929-）　 フェイス・リンゴールド（画家・布作家・教育者・社会運動家、1930-）　 ジャンヌ=クロード・ドゥナット・ド・ギュボン（環境アーティスト、1935-2009）　 ウェンディ・カーロス（作曲家・日食写真家、1939-）　 ポーラ・シェア（グラフィックデザイナー、1948-）　 劉虹／リウ・ホン（画家・インスタレーションアーティスト、1948-）　 ザハ・ハディド（建築家、1950-2016）　 チャカイア・ブッカー（彫刻家・インスタレーションアーティスト、1953-）　 妹島和世（建築家、1956-）　 シリン・ネシャット（写真家・映画監督、1957-）　 ソカリ・ダグラス・キャンプ（彫刻家、1958-）　 マヤ・リン（建築家・彫刻家・デザイナー、1959-）　 まだまだいる女性アーティストたち　 おわりに 参考資料　 感謝のことば　 著者について　 索引 - 著者プロフィール - レイチェル・イグノトフスキー（Rachel Ignotofsky） アメリカ・ニュージャージー出身、カンザス在住の若手女性イラストレーター。2011年にアート・グラフィックデザインの専門学校タイラー校を優秀な成績で卒業し、その後は特に歴史や科学、また教育、ジェンダーなどをテーマにしたイラストを多く描いている。著書に『世界を変えた50人の女性科学者たち』『歴史を変えた50人の女性アスリートたち』『プラネットアース』（いずれも創元社）がある。 野中モモ(のなか・もも) 翻訳者・ライター。 訳書にロクサーヌ・ゲイ『飢える私 ままならない心と体』(亜紀書房、2019年)、 レイチェル・イグノトフスキー『歴史を変えた50人の女性アスリートたち』（創元社、2019年）、『世界を変えた50人の女性科学者たち』(創元社、2018年)、 ダナ・ボイド『つながりっぱなしの日常を生きる ソーシャルメディアが 若者にもたらしたもの』(草思社、2014年)など。 著書に『野中モモの「ZINE」 小さなわたしのメディアを作る』（晶文社、2020年）、『デヴィッド・ボウイ 変幻するカルト・スター』(筑摩書房、2017年)、 共編著書に『日本のZINEについて知ってることすべて 同人誌、ミニコミ、 リトルプレス 自主制作出版史1960 ~ 2010年代』(誠文堂新光社、2017年)がある。

SHIRE PUBLICATION 2013年 ハードカバー 128ページ 19.69 x 1.55 x 24.97 cm 英語 - 内容紹介 - 第一次世界大戦直前の1907年から1914年にかけて描かれた当時のヨーロッパの軍隊の制服。その後、軍の制服といえばグレーとカーキの迷彩柄に取って代わられてしまったため、今では貴重な史料となっているイラストを集めた一冊。戦争の混乱の中忘れ去られていたものが一世紀の時を経てようやく出版されたものです。 -------------- 状態：良い 上下に若干のスレがありますが概ね良好です。

清流出版 2007年 初版 ハードカバー 390ページ 縦190mm - 内容紹介 - どんな日々を過していれば、絵描きと言えるのだろう。今更、ウソはつかない。しかし、いつの間にかトボケた面になったなあ。ホンネを晒した絵描きのつぶやき。 目次 2003年 2004年 2005年 2006年 -------------- 状態：良い カバー、帯に若干のオレ、スレ等ありますがほかは大変綺麗な状態です。

平凡社 2011年 初版 ハードカバー 252ページ 縦240mm - 内容紹介 - 神話とメルヘン、風景画とアール・ヌーヴォー、庭園とシュルレアリスム、岡本太郎とアニメーション原画-さまざまなアートの「森」へ誘い、21世紀に贈るすてきな本=図録。 目次 序章 森から森へ 第1章 楽園としての森 第2章 神話と伝説の森 第3章 風景画のなかの森 第4章 アール・ヌーヴォーと象徴の森 第5章 庭園と「聖なる森」 第6章 メルヘンと絵本の森 第7章 シュルレアリスムの森 第8章 日本列島の森 -------------- 状態：良い カバーに若干のオレ等ありますがほかは大変綺麗な状態です。

慶應義塾大学出版会 2017年 初版 ハードカバー 352ページ 四六判 - 内容紹介 - 芸術を〈記号システム〉として解読する ▼絵画、音楽、ダンス、文学、建築……芸術へのアプローチを根本的に転換した20世紀美学の最重要著作。 ▼20世紀アメリカを代表する哲学者、ネルソン・グッドマンは、美学、論理学、認識論、科学哲学の分野において多大な影響を及ぼした。グッドマンの主著である本書は、1968年の刊行以来、現代美学の記念碑的著作として読みつがれている。 　ここでグッドマンは、芸術の基本的諸問題を考察することから出発し、芸術における記号の一般理論の構築へと向かう。芸術がある対象を「再現」するとはどういうことなのか。再現と表現はどうちがうのか。絵画における遠近法とは、写実性とは何か。ホンモノと完全な贋作を見ることにちがいはあるのか。楽譜とか何か。ダンスは記譜できるのか。芸術と科学の真理は異なるのか。 　本書は、芸術における記号と記号システムの研究であり、われわれの知覚と行動、さらにわれわれの世界創造とその理解において、それらがどのように機能しているかを明らかにしている。この考察は、心理学、言語学、認識論、科学哲学などの領域を横断しつつ、われわれを、絵画、音楽、ダンス、文学といったあらゆる芸術形式の深い理解へと導いてくれる。 目次 序文 序論 　第一章　現実の再制作 1　指示 2　模倣 3　遠近法 4　彫刻 5　フィクション 6　トシテ再現 7　創意 8　写実性 9　記述と描写 　第二章　絵の響き 1　対象領域の違い 2　方向のちがい 3　例示 4　サンプルとラベル 5　事実と比喩 6　図式 7　転移 8　隠喩の諸方式 9　表現 　第三章　芸術と真正性 1　完璧な贋作 2　答え 3　贋作不可能なもの 4　理由 5　課題 　第四章　記譜法の理論 1　記譜法の主機能 2　統語論的要件 3　符号の合成 4　準拠 5　意味論的要件 6　記譜法 7　時計と計数器 8　アナログとデジタル 9　帰納的な翻訳 10　図表、地図、モデル 　第五章　譜、スケッチ、書 1　譜 2　音楽 3　スケッチ 4　絵画 5　書 6　投射可能性、同義性、分析性 7　文字 8　ダンス 9　建築 　第六章　芸術と理解 1　絵と文 2　調べることと見せること 3　行為と態度 4　感情の機能 5　美的なものの徴候 6　価値の問題 7　芸術と理解 用語解説 概要 訳者あとがき 人名索引 事項索引 - 著者プロフィール - ネルソン・グッドマン （Nelson Goodman） （訳） 1906～1998年。アメリカの哲学者。美学、論理学、認識論、科学哲学において多大な影響を及ぼした。画廊を経営するかたわら、ハーヴァード大学で博士号を取得。ハーヴァード大学哲学名誉教授。タフツ大学、ペンシルヴェニア大学、ブランダイス大学、ハーヴァード大学など、各地で教鞭をとる。ハーヴァード大学では、哲学、認知科学、芸術、教育を融合させることを目的とした研究機関「プロジェクト・ゼロ」を設立。おもな著書に、『事実・虚構・予言（Fact, Fiction, and Forecast）』（雨宮民雄訳、勁草書房、1987年）、『記号主義――哲学の新たな構想（Reconceptions in Philosophy and Other Arts and Sciences）』（エルギンとの共著、菅野盾樹訳、みすず書房、2001年）、『世界制作の方法（Ways of Worldmaking）』（菅野盾樹訳、ちくま学芸文庫、2008年）など。 戸澤　義夫 （トザワ　ヨシオ） （翻訳） 群馬県立女子大学名誉教授。東京大学文学部美学芸術学科卒業。東京大学大学院人文科学研究科美学芸術学科修士課程修了。博士課程中退。著書に『講座美学3　美学の方法』（共著、東京大学出版会、1984年）、　「自然とテクノロジー」　(共著　『芸術文化のエコロジー』　勁草書房、1995年）、『アート・スタンダード検定公式テキストブック』（監修、玉川大学出版部、2011年）。 松永　伸司 （マツナガ　シンジ） （翻訳） 東京藝術大学美術学部教育研究助手。2015年東京藝術大学大学院美術研究科美術専攻芸術学（美学）専門領域博士後期課程修了。博士（美術）。博士論文「ビデオゲームにおける意味作用」。訳書にイェスパー・ユール『ハーフリアル――虚実のあいだのビデオゲーム』（ニューゲームズオーダー、2016年）。2015年より立命館大学衣笠総合研究機構客員研究員。 -------------- 状態：良い カバーに若干のオレ等ありますがほかは大変綺麗な状態です。

グラフィック社 2020年 ソフトカバー 544ページ 四六判 - 内容紹介 - のれん、看板、旗、お札、道標など、かつての人びとの暮らしとともにあった手仕事の文字たちを収集・考察したビジュアル・エッセイ。 名著『町まちの文字』『祈りの文字』を新要素とともに再編集。特別寄稿：今福龍太。 目次 第1章　町まちの文字：のれん／かんばん（かたちどり、ひらがな、かんじ、あかり）／かね／かぶき／しるし／くらし／みなとまち／論考「町まちの文字について」「のれん考」「かたちどり考」「障子かんばん考」 第2章　祈りの文字／論考「文字の鎮魂」「祈りの文字」「文字の原イメージ」「陰刻の道「形から型へ」「港の風景の中で」「五月柱の縦一文字」 寄稿：蓜島庸二「文字とわたし」、今福龍太「具体の祝宴」 著者プロフィール 蓜島 庸二 （ハイジマ ヨウジ） （著/文 | 編集） 1931年東京生まれ。 生け花専門誌の編集者として働くかたわら作家活動を開始。 各種個展、グループ展で絵画作品を発表。 また、民衆の文字文化の探求をライフワークとし、文字や書物をテーマにした作品制作、パフォーマンス、インスタレーションも行う。

雷鳥社 2020年 ハードカバー 360ページ 15.2 x 10.2 x 2.6 cm - 内容紹介 - 雷鳥社の辞典シリーズ9作目は、家紋の辞典！ ページをめくるたびに密度を増す、「紋曼荼羅®」掲載！ 江戸時代に多くの種類が生み出され、日本人が慣れ親しんできた家紋。その図柄はすべて、職人によって正円と直線のみで描かれる。モチーフの本質だけをとらえた、日本独自のシンプルで美しいデザインの仕組みに迫る。 目次 はじめに 本書の見方 基本の紋＋見立て紋 現代の紋 コラム おわりに 索引 紋の仕組み ・基本紋の対抗ページに作図過程がわかる「紋曼荼羅®」掲載 ・「現代の紋」には、日本橋の商業施設COREDO室町に掛かる大暖簾の紋掲載 ・巻末には、仕組みを表す構成名別に、家紋を逆引きできる裏辞典あり - 著者プロフィール - 波戸場承龍 （ハトバショウリュウ） （著/文） 京源三代目　紋章上繪師 着物に家紋を手で描き入れる紋章上繪師としての技術を継承し活躍する一方、家紋の魅力を新しい形で表現したいという想いで、2007年より家紋のアート作品を制作。紋章上繪師ならではの「紋曼荼羅® MON-MANDALA」というオリジナル技法を生み出す。家紋やロゴデザインの域を超えて、森羅万象を描き出す職人兼デザイナーとして、あらゆる分野のデザインに挑戦し続けている。NHK Eテレ デザインあ「もん」出演/もん制作他 波戸場耀次 （ハトバヨウジ） （著/文） 紋章上繪師 工房「誂処 京源」の立ち上げを機に、Adobe Illustrator/Photoshop/Premiere Proを使って、家紋とデジタル技術を掛け合わせた多種多様なビジネスモデルを構築。デザインの宝庫である家紋が常に身近にある環境で育ち、8歳から始めた書道で培われたバランス感覚で、シンプルでミニマムなデザインを行う。父 承龍とともに、家紋を知らない世代や海外の方々へ、家紋の魅力を伝えるワークショップや講演などを積極的に行っている。

雷鳥社 2015年 ソフトカバー 127ページ 縦210mm - 内容紹介 - かわいい木彫りのどうぶつが彫れる! ユニクロのCM出演など様々なメディアが注目している彫刻家・はしもとみおさんが教える木彫りの楽しみ方。ねこのブローチ、子どものペンギンやブランコにのったくまなど手のひらサイズの彫刻が彫れるハウツーを掲載しています。さらに、これまでにみおさんが制作した木彫りどうぶつたちを新たに撮り下ろし、作品集としても堪能できる一冊です。

筑摩書房 2021年 文庫判 448ページ - 内容紹介 - 森羅万象の図像を整理し、文脈を超えて顕れる象徴的な意味を読み解くことで、デザイン的思考の臨界に迫る。図版資料満載の美装文庫。解説　鷲田清一

国書刊行会 2021年 ハードカバー 240ページ 縦258mm 横160mm 厚さ20mm - 内容紹介 - 古くから絵画をはじめ建造物や工芸品、楽器などの接着剤として世界中で使用されてきた膠（にかわ）。しかし今日において伝統的な手工業による膠の生産は途絶えてしまう。膠という伝統素材を後世に引き継いでいくため、本書ではこれまで顧みられることの少なかった膠づくりの歴史的背景を見つめ直し、北方先住民族の狩猟と皮なめし文化の調査からはじまり、大阪と兵庫に伝わる皮なめし技術、軍需により発展した関東の皮革産業地など、日本各地を取材。また、膠の研究を続ける画材店社長との鼎談や研究者による書き下ろし論考も収録。 膠を巡る文化の諸相を多角的に見つめる。 ◆膠（にかわ） 動物の皮や骨から生成されるゼラチンを主成分とする接着剤。日本では主に皮革製品の皮屑が使用されている。古代壁画や原始絵画の時代から使用され、日本画制作においては画面と絵画を接着するものとしてなくてはならない重要な素材である。 【第1章　膠の過去・現在・未来】 ウエマツ画材店・絵具屋三吉の社長（2020年退任）で膠の研究者である上田邦介、画家の山本直彰と内田あぐりによる異なる立場からの鼎談を収録。膠を中心としつつ、絵具、胡粉、素材と表現の必然性など、多岐にわたるテーマで膠の過去・現在・未来を語る。 【第2章　膠を旅する】 北方先住民族の狩猟と皮なめし文化の調査からはじまり、日本各地の皮革産業地帯を訪ね、実際の製造現場を取材し、最終的には牛と鹿から剝いだ一枚皮から膠づくりをおこなう。 北海道・網走市――動物資源の利用を探る 大阪・浪速区――太鼓づくりの皮革の町を歩く 大阪・貝塚市――太鼓屋嶋村に聞く 精肉店から太鼓屋になる 東京・墨田区――豚革生産の下町を歩く 埼玉・草加市――河合産業株式会社 兵庫・姫路市――大﨑商店 川漬け製法の伝統技術に挑む 膠をつくる――古典的製造過程の記録 ふたつのアトリエから　内田あぐり 【第3章　膠をめぐる論考】 日本画表現をめぐる3つの所蔵作品　北澤智豊 膠をめぐる往復書簡――日本画家・金子朋樹の事例を中心に　小金沢智、金子朋樹 神的暴力――ニカワ研究の余白に　北澤憲昭 膠雑考　朴亨國 画家たちの言葉――日本画を語り継ぐ、膠と表現を識る　青木茂、後藤秀聖 膠と私　内田あぐり ■本書に関連して、本書の内容を元にした展覧会が開催されます。 膠を旅する――表現をつなぐ文化の源流 会期：2021年5月12日（水）― 6月20日（日） 会場：武蔵野美術大学美術館 展示室4・5 主催：武蔵野美術大学 美術館・図書館 監修：内田あぐり ※本書は展覧会図録ではありません。 目次 はじめに 膠の種類と使用法 第1章　膠の過去・現在・未来 第2章　膠を旅する 北海道・網走市――動物資源の利用を探る 大阪・浪速区――太鼓づくりの皮革の町を歩く 大阪・貝塚市――太鼓屋嶋村に聞く 精肉店から太鼓屋になる 東京・墨田区――豚革精算の下町を歩く 埼玉・草加市――河合産業株式会社 兵庫・姫路市――大﨑商店 川漬け製法の伝統技術に挑む 膠をつくる――古典的製造過程の記録 ふたつのアトリエから　内田あぐり 第3章　膠をめぐる論考 日本画表現をめぐる3つの所蔵作品　北澤智豊 膠をめぐる往復書簡　小金沢智、金子朋樹 神的暴力　北澤憲昭 膠雑考　朴亨國 画家たちの言葉　青木茂、後藤秀聖 膠と私　内田あぐり あとがき 著者プロフィール 内田あぐり （ウチダアグリ） （著/文 | 監修） 1949年、東京都に生まれる。画家。1975年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース修了。1975年創画会賞（87年、91年）、1993年第12回山種美術館賞展で大賞受賞、同年に文化庁在外研修員としてフランスに滞在。2002年第1回東山魁夷記念日経日本画大賞受賞、2003年～04年、武蔵野美術大学在外研修員としてイギリスとアメリカに滞在。2019年、神奈川文化賞受賞。近年の個展には、「内田あぐり――化身、あるいは残丘」（武蔵野美術大学美術館・図書館、2019年）、「生命のリアリズム：珠玉の日本画」において「特集展示 内田あぐり」（神奈川県立近代美術館 葉山、2020年）、「内田あぐり VOICES いくつもの聲」（原爆の図丸木美術館、2020年）など。 今日まで一貫して「身体」をテーマに、絵画において人間の存在を示すものとは何かという根源的な問題に向き合う一方で、古典的な技法だけにとらわれず様々な表現方法を先鋭的に用いた作品は、現代絵画として新たな日本画の可能性を切り拓き続けている。現在、武蔵野美術大学名誉教授。 青木茂 （アオキシゲル） （著/文） 1932年、岐阜県に生まれる。早稲田大学政治経済学部卒業。東京藝術大学図書館・芸術資料館（現・大学美術館）勤務。神奈川県立近代美術館主任研究員、跡見学園女子大学教授、町田国際版画美術館館長を経て、文星芸術大学教授。美術史家として、日本の近代洋画の開拓者である高橋由一を先駆的に研究、明治初頭の本格的な美術教育・美術展の動向に関する史料を収集し、編纂した著作を数多く上梓する。1987年、第37回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。主な編著に『高橋由一油画史料』（中央公論美術出版、1984年）、『明治洋画史料 懐想篇』（中央公論美術出版、1985年）、『明治洋画史料 記録篇』（中央公論美術出版、1986年）、『明治日本画史料』（中央公論美術出版、1991年）、『近代日本アート・カタログ・コレクション』全89巻（監修、ゆまに書房、2001～2008年）がある。 長年にわたって収集した史料は、「青木文庫」として神奈川県立近代美術館に収蔵されている。現在、明治美術学会顧問。 上田邦介 （ウエダクニスケ） （著/文） 1939年、東京都に生まれる。ウエマツ画材店・絵具屋三吉の社長として、絵画材料の研究開発に専念する。江戸時代の土佐派を代表する絵師のひとり、土佐光起が遺した史料『本朝画法大伝』（1690年）を読み解き、黄明膠の再現を試みる。伝統的な画材を徹底的に研究する一方で、新素材のメディウム開発に取り組み、オリジナル商品である樹脂膠（アートグルー、レジングルーなど）を生み出してきた。現在は、有限会社ウエダ代表取締役、絵画材料研究室・籔唐房主宰。 金子朋樹 （カネコトモキ） （著/文） 1976年、静岡県御殿場市に生まれる。2006年、東京藝術大学大学院博士後期課程美術専攻日本画研究領域修了。2007年にアーティストグループを発起、2009年「ガロン」始動。2011年静岡県文化奨励賞。主な展覧会に2016年「みちのおくの芸術祭 山形ビエンナーレ」（2018年、2020年)、2019年「金子朋樹展 パントノミー―白紙も模様のうちなれば―」佐野美術館企画 さんしんギャラリー善（静岡）、「ガロン第3回展 metamorphosis」、2020年「おやま豊門芸術祭 うつろいの住処-それぞれの地平-」豊門会館 旧和田豊治家住宅（静岡）、2021年「第24回 岡本太郎現代芸術賞展」川崎市岡本太郎美術館（神奈川）、「第8回 東山魁夷記念日経日本画大賞」上野の森美術館（東京）など。日本の絵画・文化の文脈を再構築した表現を行なう。現在、東北芸術工科大学美術科日本画コース准教授、同大学みちのく現場考主宰。 北澤智豊 （キタザワトモト） （著/文） 1980年、東京に生まれる。武蔵野美術大学 美術館･図書館 学芸員。2005年、筑波大学大学院博士課程人間総合科学研究科芸術学専攻修士取得、同年から21_21 DESIGN SIGHTの設立準備から携わり館運営全般を担当する。2010年、学校法人武蔵野美術大学に入職し、大学美術館リニューアルに携わる。以降、主な担当展に「杉浦康平・脈動する本」（2011年）、「ET IN ARCADIA EGO 墓は語るか」（2013年）、「戸谷成雄――現れる彫刻」（2017年）、「内田あぐり――化身、あるいは残丘」（2019年）、「オムニスカルプチャーズ――彫刻となる場所」（2021年）などがある。 北澤憲昭 （キタザワノリアキ） （著/文） 1951年、東京都に生まれる。美術評論家、美術史家。武蔵野美術大学客員教授。日本近現代美術史研究に従事。「日本画」に関する主な著書に、『眼の神殿――「美術」受容史ノート』（初版 美術出版社、1989年。定本 ブリュッケ、2010年。ちくま学芸文庫、2020年。1990年、サントリー学芸賞を受賞）、『境界の美術史――「美術」形成史ノート』（ブリュッケ、2000年）、『「日本画」の転位』（ブリュッケ、2003年）、『〈列島〉の絵画――「日本画」のレイト・スタイル』（ブリュッケ、2015年）がある。 小金沢智 （コガネザワサトシ） （著/文） 1982年、群馬県に生まれる。キュレーター。世田谷美術館、太田市美術館・図書館学芸員を経て、2020年4月より、東北芸術工科大学芸術学部美術科日本画コース専任講師。2008年、明治学院大学大学院文学研究科芸術学専攻博士前期過程修了。「現在」の表現をベースに据えながら、ジャンルや歴史を横断するキュレーションを得意とする。これまでの主な企画に、「未来への狼火」（2017年）、「ことばをながめる、ことばとあるく――詩と歌のある風景」（2018年）、「佐藤直樹展：誌面・壁画・循環」（2019年）、「2020年のさざえ堂――現代の螺旋と100枚の絵」（2020年）、開館3周年記念展「HOME/TOWN」（2021年）［いずれも太田市美術館・図書館］など。 後藤秀聖 （ゴトウシュウセイ） （著/文） 1985年、福島県に生まれる。2014年、文星芸術大学大学院博士後期課程修了。絵画制作、絵画組成研究として、日本固有の伝統的な絵画材料・素材の文化史に着目し、特に膠の調査研究に従事。現在、原爆の図丸木美術館学芸員、美学校超・日本画ゼミ講師。 朴亨國 （バクヒョングク） （著/文） 1965年、韓国に生まれる。1985年3月延世大学校史学科入学、1994年3月武蔵野美術大学大学院造形学コース修了、1998年3月名古屋大学大学院博士後期課程（美学美術史専門）修了、文学博士。日本学術振興会特別研究員や日本国政府アンコール遺跡救済チーム美術史班班長、国際日本文化研究センター共同研究員、愛知県史編纂委員会特別調査委員などを経て2002年4月より武蔵野美術大学で教鞭を執る。密教図像学会佐和隆研博士学術研究奨励賞（1996年）や第13回國華賞（奨励賞、2002年）、第1回日韓仏教文化学術賞（2002年）などを受賞。専門は仏教彫刻史、密教図像学。著書に『ヴァイローチャナ仏の図像学的研究』（法蔵館、2001年）、『カラー版 東洋美術史』（共著、美術出版社、2000年）、『愛知県史 文化 3 彫刻』（共著、愛知県、2013年）、『東大寺・正倉院と興福寺』（日本美術全集 第3巻 奈良時代 Ⅱ、共著、小学館、2013年）、『東洋美術史』（監修・共著、武蔵野美術大学出版局、2016年）ほか、論文・共著など多数ある。 山本直彰 （ヤマモトナオアキ） （著/文） 1950年、神奈川県横浜市に生まれる。画家。1967年から1969年まで、小林昭夫洋画研究所（Bゼミの前進）に通う。1975年、愛知県立芸術大学大学院日本画学科修了。1990年より、和光大学非常勤講師。1992年から1年間、文化庁芸術家在外研修員としてプラハに滞在。2009年武蔵野美術大学 造形学部日本画学科客員教授に着任、2011年より同学科特任教授を務める。 大学在学時から創画会を主な発表の場とし、創画会賞を四度受賞するも、2007年退会。2010年芸術選奨文部科学大臣賞、神奈川文化賞受賞。 近年の主な展覧会に、「日本画の今 山本直彰展 帰還する風景。」（平塚市美術館、2009年）、「ASK SEEK KNOCK DOOR」（コバヤシ画廊、2017年）、「腐乱の果実」（パラボリカ・ビス、2017年）、「Door is Ajar ドアは開いているか 山本直彰展」（武蔵野美術大学 美術館・図書館、2020年）など。

左右社 2020年 ソフトカバー　A5変形判 - 内容紹介 - 2017年10月20日－2018年1月16日開催のアーツ前橋、前橋文学館共同企画展「ヒツクリコヒツクリコ」のコンセプトブック。アートディレクションは大原大次郎が担当。 萩原朔太郎から北園克衛、オノ・ヨーコや鈴木ヒラクまで。 アートと文学にまたがる作家たちの表現を「ことば」という切り口から紹介する。 参加作家の紹介や図版の他、石川九楊×鈴木ヒラク、温又柔×王舟の対談他、建畠晢、谷川渥、平川克美など現在の言葉に関する論考も読めるボリュームのある1冊。

パイ インターナショナル 2020年 ハードカバー 288ページ B5変型判 縦235mm 横182mm 288ページ - 内容紹介 - フィンランドの美しい自然から生まれたデザイン・テキスタイル・陶磁器の名作たち 日本でも人気が定着している北欧デザイン。北欧フィンランドがモダニズムデザインの国として知られるようになるまでには、自然を愛する国民性や国をあげてデザインに取り組んだ歴史的な背景がありました。本書では、1930～1970年代のフィンランドデザインに焦点をあて、名作とその誕生の背景をひもときます。グラフィック・テキスタイル・建築・陶磁器そして絵画まで、時代を越えて愛されるフィンランドデザインの魅力に触れる１冊です。

芸術新聞社 2013年 ハードカバー 34ページ 1 x 21 x 25.7 cm - 内容紹介 - 作品はすべて未完成。あなたの鋏で切抜作品(コラージュ)を完成させてください。

グラフィック社 2015年 ハードカバー 縦250mm - 内容紹介 - ライトをつかって楽しむあたらしいしかけ絵本。2015年度世界で最も美しい本コンクール銅賞受賞。

美術出版社 2013年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。 「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。 ある日ミッフィーは「マティスさん」という画家の絵に出会います。さあミッフィーといっしょにこどもの目になって、名画を観てみませんか?ミッフィーと観るマティスの切り絵の世界。

美術出版社 2012年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。たとえば日本でも人気の高い、オランダを代表する画家・フェルメールの絵を、こどもはどう観るでしょうか。「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

美術出版社 2016年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。 「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

左右社 2020年 ソフトカバー 156ページ - 内容紹介 - はじめてのパステル画、はじめての風景　ーー画家・坂口恭平、第二章開幕。 個展チケット即完売、各界著名人注目、著者SNSで話題沸騰のパステル画集第一弾がついに刊行。 畑へと向かう道、江津湖、有明海、そして光と影、色彩、温度、空気……世界を徹底的に観察して描き切ったパステル画を厳選して収録。 2020年4月から8月までの風景の記録であり、坂口恭平の変化の記録。 ===================================== 　　僕にはないが、坂口恭平には絵を描く資格がある。 　　　　　　　　　　　　　　ーー会田誠（美術家） 　　遠くて近いあの日の光　目に映るすべてがあたらしかった。 　　　　　　　　　　　　　　ーー川内倫子（写真家） ===================================== （出版社紹介文より）

青幻舎 2020年 ハードカバー 144ページ - 内容紹介 - モンゴルーいくつものパラレルワールドを旅する 『夜明け』(赤々舎)につづく10年ぶりの写真集。 2014年より毎年モンゴルに通い、モンゴル全土、さらには中国の内モンゴル自治区を巡ったこの旅は、自然と人間とが調和する世界を求めて始まりました。山内悠が原始的な暮らしを営む遊牧民の在り方に惹かれて移動していく中で、カメラには思わぬ光景が写し込まれていました。地球の創世を思わせる鉱物の世界、現代の文明を享受する都市、既視感のある近未来的な砂漠の風景―—、これらのまるで異なる世界が、牧歌的な遊牧民の暮しと隣り合わせに存在していることに、写真を現像してみて気づいたのです。 常に自然と人間との関係性を見つめ、視点の転換を通して私たちの世界の在り方を探求する山内悠。宇宙と地球のあいだを行き来した『夜明け』の作品から、今作では並行して在る空間と時間への旅を提示しています。 モンゴルのドキュメンタリーに留まらない、写真を通しての思惟を、ページから体感する。 （出版社紹介文より） 山内悠 1977年、兵庫県生まれ。長野県を拠点に国内外で精力的な活動を行っている。おもな著書、「夜明け」(赤々舎)、雲の上に住む人(静山社)

BUILDING FICTIONS 2020年 ソフトカバー 240ページ 200 x 280 mm - 内容紹介 - スイス人アーティスト、ステファニー・ベヒラー（Stéphanie Baechler）の作品集。2013年から2019年にかけて作者が丹念に描き綴ったスケッチブックから抜粋した見開きページと、制作過程を記録した35mmフィルムの写真を時系列に沿って紹介した1冊。作者の作品制作の様子に直に触れられるので、構想から制作、輸送、インスタレーションに至るまで、作者の作品がどのようにして作り上げられていくのかが理解できる。また、最終的に展示されている状態ではなく、仕上げ途中の未完成で流動的な状態の作品を見ることができる。このイメージからなる記録の中には、ギャラリーで展示されている状態では分からない作品のアイデンティティを作り上げているものが何かを理解する一助となるヒントが隠されている。 「Sへ 最近私は最後にあなたのスタジオに行った時のことをずっと考えています。あの時、この10年間保管していた黒いスケッチブックをいくつも見せてくれましたね。私はドローイングが大好きですが、スケッチブックをとっておくのは苦手です。多分私自身がそうだから、あなたが丁寧に広げて見せてくれたスケッチブックのページに惹かれたのかもしれません。ページをめくるうちに、あなたにとってスケッチブックは過去、現在、未来を途切れることのない対話の中に配置して、互いに大きな影響を与え合うようにするための道具なのではないかと思いました。 時間というものを直線的な概念として考えると、あなたは曲がらずに真っすぐ進んでいく時間よりも、その紆余曲折に興味を持っているようでした。速記のような鉛筆書きのメモや、くねくねと曲がった粘土の形、絡まり合った糸あるいは誇張されたマネキンの体の曲線―これら全てが、あなたの小さなスタジオの中で存在を主張していた曲がりくねる線を指し示す、入り組んだ記号になっていました。 『ウィリアム・ホガースが「優美の線」にこだわっていたことは知っていますか？』と質問しながら、私はそのエッセイの挿絵にあったはずの挿絵の1つをスマホで検索して見せました。画面の光が薄暗い部屋の中であなたの顔を照らしていました。 『100％正しいかどうかは分からないけれど、ホガースのS字カーブは、黄金律と同様に、その当時の芸術、建築、自然における目に心地よい美的なバランスに対する説明、あるいはそれを作るための道具だったと思います。真っすぐな直線とは対照的に、曲線だらけのS字カーブは、見る人の視線を不思議と惹きつける視覚的なトリガーとして機能しました。他のものではなく特定の何かに目を引かれるのは、そこに様々な曲線でできた架空の線が存在するからだという考えは、ばかばかしいけれど美しいと私は常々思っていました。』 何年か前に私は、ホガースの『優美の線』に対するちょっとしたジョークとして、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』をホガース風の線に分解してみようと思いました。こうしてできた線をパズルのピースのようにして、私はヴィーナスの身体を再構成しました。あなたは気に入ってくれるかもしれないので、こうしてできたマンガの登場人物みたいな絵をこの手紙に沿えて置きます（今思えば、どうして元ネタの通りに巨大なほたての殻の上にヴィーナスを立たせなかったのでしょうか…）その後、私は陰毛のような線のシリーズから読めない文字のフォントを作りました。ヴィーナスからフォントを作ることによって、イメージで文字を書き、言葉でドローイングをすることの間を常に揺れ動くことが可能になりました。水のようなテキスト、テキストのような水。 曲がりくねり、様々な角度で折れている小さな記号がいくつも描かれたページを指さして、私はあなたに『これはどんな種類のアルファベットですか？』と聞きました。あなたは『「複雑機構」です』と答えました。これは、時計の世界で時間の表示以外の時計の機能を指す言葉です。『これらは文字ではなく、複雑機構を作るのに使われる小さなばねです。』複雑機構という言葉が出て来たこと、この言葉の率直さに驚いた私は、他との関係性の中で複雑機構について考え始めました。物語の筋に関係ないディテールは複雑機構です。タコスにつけるホットソースも複雑機構だし、本につけるしおりも複雑機構です。 それで私は、何かの線についての本を一緒に作りませんかとあなたに聞きたいと思っていたのです。もちろん、いくつかの複雑機構を入れて。 xrより」 by Stéphanie Baechler REGULAR PRICE¥5,500 1 softcover 240 pages 200 x 280 mm color, black and white limited edition of 300 copies 2020 published by BUILDING FICTIONS

雷鳥社 2020年 A5判 160ページ - 内容紹介 - 一冊丸ごと徹底的に「青」と「人類」との関わりについて論じた本書。装画から文字まで、ブックデザインも青に拘った美しい一冊です。 ふとしたきっかけで青に強い興味を持つようになった著者が集めた、世界各国の様々な青。芸術、自然、儀式、遺跡、民族、戦い、の6つのパートに分け、過去から未来へと広がる大きな青のうねりをかき集めたその一部が紹介されています。 藍染、石、刺青、泉… 青は神秘に満ちていて、ページをめくると少し神聖な気持ちになれる本です。

オークラ出版 2019年 ソフトカバー 160ページ - 内容紹介 - 教養として知っておきたい「アート」を楽しみながら、読んで学べる、 入門者のためのアートガイドブック『芸術家たち』。 シリーズ化を目指して刊行する一冊目のテーマは、「建築・デザイン編」。 著書『アートの入り口』や雑誌『&Premium』の連載、日本経済新聞のコラムなどで知られる 著者・河内タカが、20世紀の現代建築とモダンデザインの礎を築いた巨匠31組の 偉大な足跡を洒脱なエッセイで紹介していきます。 2020年の東京オリンピックを前にますます高まる建築とデザインへの社会的な関心。 学生から、教養として建築やデザインを学びたいと考えるビジネスパーソンまで、 多くの人の知的好奇心を刺激し、その世界へと誘う入門書の登場です。

オークラ出版 2020年 ソフトカバー 160ページ - 内容紹介 - 芸術家の人生を読んで知る。より多くの人がアートに親しみ、楽しむきっかけを作る1冊です。 　約30年間をアメリカで過ごし、ニューヨークを拠点にアートや写真のキュレーション、そして写真集の編集を数多く手がけてきた河内タカ氏が、世界の建築家・デザイナー総勢31名をピックアップし、それぞれのアーティストについて作家同士のつながりやネットワークとストーリーを交えて語ります。そして、イラストレーターのサンダースタジオによる独自の視点で切り取った各アーティスト、いわゆる一般的なポートレートではなくそのアーティストにまつわる要素がしっかりと表現されたイラストでご紹介。河内氏の軽妙な語り口と、サンダースタジオによるユーモア溢れるポートレートのコラボレーションです。 　敷居の高い“アート”ですが手に取りやすい内容、デザインになっているため、より多くの人がアートに親しみ、楽しむきっかけを作りたいと考えております。第2弾目は、ミッドセンチュリーで活躍していたアーティストたちのお話しです。

河出書房新社 2017年 ハードカバー 50ページ A4変型判 - 著者プロフィール - ブルーノ・ムナーリ （ムナーリ，Ｂ） （著/文） 1907年　ミラノ生まれ。ムナーリの活動は幅広く、造形作家、彫刻科、インダストリアル・デザイナー、グラフィック・デザイナー、映像、作家、詩人、美術評論家、美術教育家と実に様々な分野に及んでいる。金のコンパス賞（1954年、1955年、1979年）、ウルム・スピール・ガット賞（1971 年、1973年、1987年）、1963年イタリア共和国大統領より金メダル授与、1974年 ニューヨーク科学アカデミー名誉賞、アンデルセン賞、1985年ジャパン・デザイン・ ファンデーション賞、1986年レゴ賞、1988年アカデミア・リンチェイ賞等多数。ハー バード大学名誉会員、ジェノバ大学建築名誉博士、ブレラ美術大学名誉会員。 藤本 和子 （フジモト　カズコ） （翻訳） 1939年東京生まれ。翻訳家・作家。ブローティガン『アメリカの鱒釣り』の斬新な訳文は、のちの翻訳に大きな影響を与えた。訳書に『西瓜糖の日々』『ビッグ・サーの南軍将軍』（ブローティガン）他多数。