講談社 2020年 ソフトカバー 164ページ B5判 - 内容紹介 - 「この絵はアートではない。猫への愛を描いた」――横尾忠則 日本が世界に誇るアーティスト・横尾忠則が描いた「愛猫への鎮魂歌（レクイエム）」！　 横尾さんが愛した猫「タマ」の絵が一冊の画集になりました！　 愛猫「タマ」が亡くなったその日から、魂を鎮めるために描いたタマの絵、なんと91点！ そのすべてがこの一冊に！ そして、この本には横尾さんが折々に綴ったタマに関する文章や日記が多数掲載されています。 タマを亡くした喪失感、寂しさ、感謝の気持ち、楽しかった思い出などが切々と伝わってきます。 横尾さんの愛にあふれた「タマ」にまつわる文章や日記は、 すべての読者に、「愛」とは、「生きる」とは、「死」とは、いったいなんなのかを問いかける、 人生にとって大切で、そしてなにより可愛くて仕方がない画集です！ 猫好きのあなた、アート好きのあなた、この本はいつまでもあなたの人生に寄り添うことでしょう。 - 著者プロフィール - 横尾 忠則 （ヨコオ タダノリ） （著） 1936年兵庫県生まれ。72年にニューヨーク近代美術館で個展。その後もパリ、ヴェネツィア、サンパウロ、バングラデシュなど各国のビエンナーレに出品し世界的に活躍する。アムステルダムのステデリック美術館、パリのカルティエ財団現代美術館での個展など海外での発表が多く国際的に高い評価を得ている。2012年、神戸に横尾忠則現代美術館開館。2013年、香川県豊島に豊島横尾館開館。2015年、第27回高松宮殿下記念世界文化賞受賞。作品は、国内外多数の主要美術館に収蔵されており、今後も世界各国の美術館での個展が予定されている。

アノニマ・スタジオ 2016年 ソフトカバー 168ページ - 内容紹介 - 群馬県・前橋市の美術館「アーツ前橋」で2016年10月〜2017年1月に開催される展覧会「フードスケープ」展のコンセプトブック。展示作家の作品を中心に、専門家による解説や書籍からの引用、食にまつわる年表、「フードスケープ」を広げるためのブックリストなど、食にまつわるものごとを[自然/社会/文化/変容/身体/とりこむ]という6つのカテゴリーからご紹介。ひと皿の料理ができあがるまでの"向こう側"への想像力を刺激され、視野が広がる1冊です。

作品社 2026年 ソフトカバー 232ページ 四六判 - 内容紹介 - 旅と民藝を愛する写真家による、世界民藝紀行。 「かたちあるものだけが民藝なのではないことを教えてくれたのも旅だった」――本書より 訪れた土地の民藝品や手しごとの源流をたどるなかで触れた人々の祈りや想いを綴った、約十年の旅の記録。●カラー写真多数● ★民藝の魅力はいびつさにあると思う。歪みや欠け……そこに人のぬくもりを感じ、いとおしくなる。それは旅とよく似ている。――松岡宏大氏（写真家・編集者・ライター） ★百年前、民藝という言葉は、旅のなかで生まれた。百年後、彼女は旅の中で、自分の民藝と出会う。――朝倉圭一氏（工藝店「やわい屋」店主） 【目次】 はじめに 1　メキシコ 2　ベトナム 3　モロッコ 4　エチオピア 5　旅のはじまり おわりに - 著者プロフィール - 表 萌々花 （オモテ モモカ） （著） （おもて・ももか） 1998年岐阜県生まれ。海外でのボランティア活動をきっかけに、写真を撮るようになる。帰国後アシスタントを経て独立。訪れた土地の持つ空気感や風土、時に厳しい現実や死生観を感じさせる作品を発表している。写真集に『沈黙の塔』（2025年）、『traverse(r)』（2024年）、『星霜』（2022年）がある。

ベルリブロ 2025年 ソフトカバー 96ページ A5変型判 縦200mm 横150mm 厚さ8mm - 内容紹介 - パリで活動をつづける画家コレット・ドゥブレは1990年にこう宣言した。「わたしのこころみは「限りない」数の絵によって、先史時代から現代にいたる女性のさまざまな姿形をふたたび描きなおすことである。」無数の美術に描かれた女性像を「引用」して淡彩画（ラヴィ）で物語や背景から解き放ち自由に翔びたたせる。来る日も来る日もつづけられるこの作業から近年の36点を選んで精密なカラー印刷で収録、さらにそれらの引用元の絵を添えることで彼女の視線と美しい彩色の再現に努めた。デリダやビュトールとの共同制作もあるコレット・ドゥブレの日本で初めての作品集。画家による文「月は足もとにあり」の翻訳、これら淡彩画の魅力についてのエッセー「視線は存在を自由にする」の執筆は石川美子による。 - 目次 - 「視線は存在を自由にする」（石川美子） 1990年3月の宣言（コレット・ドゥブレ） Lavis de Colette Deblé 　ルーベンス《ディアーナとエンデュミオン》 　アンブール《インコをもつ女性》 　ブロンズィーノ《辺獄へのキリスト降臨》 　ドラクロワ《十字軍のコンスタンティノープル入城》 　ブロンズィーノ《赤衣の貴婦人の肖像》 　ジェラールとフラゴナール《感心な弟子》 　ヴァトー《ディアーナの水浴》 　アジェ　写真《ヴィレット界隈、アスラン通り、客引きをする娼婦》 　ヴァトー《女占い師》 　ジョルジュ・ド・ラ・トゥール《女占い師》 　ジェローム《牡羊の角を生やした女性頭部》 　ティツィアーノ《サロメ》 　彫刻《壺をもつ女性》 　ラリック　宝飾《女とトンボを象った胸飾り》 　デューラー　版画《メランコリア１》 　広告写真 　彫刻《女性像》エトルリア骨壺の蓋 　マイヨール　彫刻《山》 　ドガ《浴槽》 　ドガ《女主人のパーティー》 　アダン　彫刻《豊穣の女神》 　ドガ《浴槽で足をふく女性》 　フーケ《聖母子と天使たち》 　ジャコメッティ　彫刻《見えないもの》 　レジェ　陶芸《両手で撫でられる顔》 　ホルスト《願い》 　ゾー《旅するジプシー》 　テンペスタ《インド諸島の真珠採り》 　マネ《プラム酒》 　ドラクロワ《オフィーリアの死》 　エフラート・ファン・デル・マース《十字架のイエス》 　マルテン・ファン・ファルケンボルフ《冬》 　プッサン《バッカスの養育》 　ブーシェ《ユピテルとカリスト》 「月は足もとにあり」（コレット・ドゥブレ ） - 著者プロフィール - コレット・ドゥブレ （コレットドゥブレ） （文・絵） フランスの画家。1944生まれ。1976年にパリで個展を開いて以来、ヨーロッパ中で数多く個展を催している。1990年代から古今の美術作品に描かれた女性の姿形を「引用」して淡彩画（ラヴィ）を描きつづけている。デリダ、ビュトールなど哲学者や詩人との共同制作、アーティスト・ブックも多い。2004年に日本を訪れて日本画の顔彩に魅きつけられ、以降の作品に用いるようになった。2026年、スイスに近いリュサンジュの城館で半世紀にわたる作品と著作の展覧会が行われる。 石川美子 （イシカワヨシコ） （著・訳） フランス文学者。著書に『山と言葉のあいだ』（ベルリブロ）『ロラン・バルト』（中公新書）『青のパティニール　最初の風景画家』（みすず書房）『旅のエクリチュール』（白水社）『自伝の時間』（中央公論社）など。訳書にバルト『零度のエクリチュール』『ロラン・バルトによるロラン・バルト』『ロラン・バルト　喪の日記』、フリゾン＝ロッシュ『結ばれたロープ』（以上、みすず書房）、モディアノ『サーカスが通る』（集英社）フェーヴル『ミシュレとルネサンス』（藤原書店）など。

集英社 2026年 集英社新書 ソフトカバー 256ページ 新書判 - 内容紹介 - 今、日本は他国とは違う独特の「寂しさ」「いらつき」「不安」に覆われている。終わりの見えない不況、アジア唯一の先進国からの転落と国力の衰退、そして戦前と同じく、産業構造の変革にともなう「精神(マインド)の構造改革」に再び失敗していること…などがその背景にある。 著者は2001年刊行の『芸術立国論』で「日本再生のカギは芸術文化立国をめざすところにある!」と提案した。 本書はその試みを現代に合わせてさらに進化させ、モノが飽和しコトの消費が求められる時代に芸術と観光が果たせる役割、社会的孤立を救うための文化による社会包摂の動き、教育や地方が実現可能な少子化対策など、日本の衰退をくい止める新しい処方箋を再提案する。 平田 オリザ (ひらた おりざ) 1962年、東京都生まれ。劇作家・演出家。芸術文化観光専門職大学学長、青森県立美術館館長。 1995年『東京ノート』で第39回岸田國士戯曲賞受賞。著書に『名著入門 日本近代文学50選』『22世紀を見る君たちへ これからを生きるための「練習問題」』『但馬日記 演劇は町を変えたか』『下り坂をそろそろと下る』『対話のレッスン 日本人のためのコミュニケーション術』『新しい広場をつくる 市民芸術概論綱要』など多数。

ヘウレーカ 2026年 ソフトカバー 372ページ 四六判 縦188mm 横128mm 厚さ25mm - 内容紹介 - 移民・難民をめぐる問題を、社会のあり方を問う根源的な問いと捉え、アートがそれにどう応答しうるかを多角的に探る論集。 第Ⅰ部「アートの実践と倫理」では、アートが世界に介入することの意味を問い、表現と倫理、実践と責任はいかに交差するのかを検討する。当事者との協働を通じて制度の外部に連帯を築き、不可視化された声を可視化してきた各地のコレクティブやプロジェクトの紹介、美術館という制度の暴力性への批判、移民に依存する社会構造の検証、政治的実践としての表現などの論考を通じ、アートは単なる鑑賞対象を超え、生や倫理に触れる営みとなることが明らかにされる。 第Ⅱ部「周縁からの美術史」は、移民や難民がいかに表象され、あるいは不可視化されてきたのかを、美術史の視点から問い直す。近年のトランスナショナルな視座やディアスポラ研究の潮流を踏まえつつ、19世紀フランスから現代日本までを射程に、帝国主義、亡命、周縁的実践などを扱う諸論考が、美術史の枠組みそのものの再検討を試みる。そこでは、「異質」が芸術実践にもたらす緊張と創造性、そして歴史から消去されてきた表象の力が再発見されていく。 第Ⅲ部「移民・難民をめぐる感性の政治」では、制度的なカテゴリーの手前、あるいはそこからこぼれ落ちる身体の記憶や感情、経験に焦点を当てる。映像や語り、哲学的思考、制度批判的美学、さらにはAIをめぐる実践までを視野に入れながら、移動の時代において、移民・難民の声なき声がいかに芸術を通じて立ち上がるのかを探究する。 - 目次 - なぜ移民・難民とアートなのか（川上幸之介） 移動する人々はいかに「国民」と区別され、制限を受けてきたか（髙谷 幸） 第Ⅰ部　　アートの実践と倫理 01　文化を接木する――越境する個人とオルタナティブ・スペース（江上賢一郎） ▼インタビュー 印刻部 ▼インタビュー わくせいプロジェクト（阿部航太／児玉美香） ▼コラム 高齢化する移民女性の実践――カサカランの取り組みから（髙谷 幸／レニー・トレンティーノ） 02　移民・難民とミュージアム（小森真樹） ▼コラム 不可視の支柱――移民が築くマジョリティ社会の足元（川上幸之介） 03　いかにしてアートでものごとを行うか――タニア・ブルゲラによる移民・難民関連プロジェクト（菅原伸也） ▼インタビュー アルフレッド・ジャー 04　テレサ・マルゴレスと「カーラ」の生と死（藤本流位） ▼インタビュー 崔敬華 第II部　　周縁からの美術史 05　あなたのマイノリティとしての経験――記録されなかった、ある在日朝鮮人美術家の話　　（金 智英） ▼コラム 近代日本に芸術移民した朝鮮人・台湾人の芸術家たちのこと（足立 元） 06　「異国」の人々へのまなざしとその表象をめぐって（請田義人） ▼　コラム　沈黙を編むこと――移民・難民とアートの交差点 07　時代からの逃走――第一次世界大戦下の移民たちによるダダの思想とアナーキー（森 元斎） 08　トランスナショナル・アート・ヒストリー ―― 他なる語りのために（山本浩貴） ▼コラム 引かれる線に無関係であること――重村三雄の調査報告（長谷川 新） 第Ⅲ部　　移民・難民をめぐる感性の政治 09　クィアな日系アメリカ人の歴史を書く――ＴＴタケモトの実験映画（菅野優香） ▼インタビュー ミミ・チ・グエン 10　ジャック・ランシエールにおける移民の（脱）規定（鈴木 亘） 11　移民をめぐる「美学／政治」とアート（石田圭子） ▼コラム 語られざる記憶を紡ぐ――移民・難民にとってのアート（川上幸之介） 12　二一世紀のメカニカルタークとその彼方へ――アルゴリズム・移民・ケアをめぐる芸術の政治学（清水知子） おわりに - 著者プロフィール - 川上 幸之介 （カワカミ コウノスケ） （編著） 倉敷芸術科学大学准教授。KAG アートディレクター（gallerykag.jp）。ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズMAファインアート科卒。東京藝術大学国際芸術創造研究科博士課程修了。博士（学術）。専門は現代アート、ポピュラー音楽、キュレーション。著書に『パンクの系譜学』（書肆侃侃房、2024）、共著に『思想としてのアナキズム』（以文社、2024）『表現文化論講義』（ナカニシヤ出版、2025）。キュレーションにPunk! The Revolution of Everyday Life 展、Bedtime for Democracy 展など。 髙谷 幸 （タカヤ サチ） （編著） 東京大学大学院人文社会系研究科准教授。専攻は社会学、移民研究。著書に『追放と抵抗のポリティクス』（ナカニシヤ出版、2017年）、編著書に『移民政策とは何か』（人文書院、2019年）、編著に『多文化共生の実験室 大阪から考える』（青弓社、2022年）、論文に「現代日本における移住女性の配置の変容と社会的再生産の困難」（「思想」2020年4月号）など。

岩波書店 2025年 岩波新書 ソフトカバー 286ページ 新書判 縦173mm 横107mm 厚さ12mm - 内容紹介 - 戦場という、神なき終末世界を作ったのは人間に他ならない。画家の眼は戦争の真実をどのように捉えて表現に結びつけたのか。そしてそれらはなぜ私たちの心を打つのか。絵画、写真、彫刻、慰霊碑など200点超の戦争美術をカラー図版で紹介し、ゴヤやピカソ、フジタらによる名品の意味に迫る。戦争と美術の歴史を一望する。 - 目次 - 　はじめに 第Ⅰ章　戦争美術のはじまり――古代からルネサンスまで 第Ⅱ章　惨禍はどう描かれたか――近世の戦争 第Ⅲ章　日本の戦争美術――中世から日清・日露戦争まで 第Ⅳ章　国家は美術と手を結んだ――第一次世界大戦 第Ⅴ章　美術作品と偏見――第二次世界大戦 第Ⅵ章　「どうかよい絵を描いて下さい」――戦時中の日本 第Ⅶ章　記憶の芸術――二十世紀後半から今日まで 　おわりに――戦争美術とは何か 　あとがき 　主要参考文献 - 著者プロフィール - 宮下 規久朗 （ミヤシタ キクロウ） （著） 1963年(昭和38年)，名古屋市に生まれる．東京大学文学部美術史学科卒．同大学院修了．現在，神戸大学大学院人文学研究科教授． 著書  『カラヴァッジョ 聖性とヴィジョン』(名古屋大学出版会，2004年，サントリー学芸賞など受賞)  『食べる西洋美術史』(光文社新書，2007年)  『ウォーホルの芸術』(光文社新書，2010年)  『モチーフで読む美術史』(ちくま文庫，2013年)  『闇の美術史』(岩波書店，2016年)  『ヴェネツィア』(岩波新書，2016年)  『聖と俗』(岩波書店，2018年)  『聖母の美術全史』(ちくま新書，2021年)  『バロック美術』(中公新書，2023年)  『日本の裸体芸術』(ちくま学芸文庫，2024年)  ほか多数

フィルムアート社 2025年 A5判 - 内容紹介 - なぜ偉大な女性芸術家は「いなかった」のか？ アルテミジア・ジェンティレスキ、マリア・ジビーラ・メーリアン、葛飾応為、ベルト・モリゾ、フリーダ・カーロ、リー・クラスナー、ルイーズ・ブルジョワ…… イラストとマンガで学ぶ、23人の語られなかった「美術の物語」。 ルネサンス、バロック、浮世絵、印象派、バウハウス、シュルレアリスム、現代美術まで── 本書は美術の歴史における重要な出来事や潮流を解説しながら、13世紀から現代にいたる23人の女性芸術家の歩みをたどり、これまでの美術史の「もう半分」とも呼べる世界を浮かび上がらせます。 「北斎の娘」とは、「マネのミューズ」とは、「ロダンの恋人」とは、「ポロック夫人」とは、誰だったのか。 男性の名前の影に隠されてきた女性たちを、ひとりの芸術家として見つめ直し、それぞれが驚くべき創造へと至った軌跡を明らかにします。 本書はまた、美術史家リンダ・ノックリンの立てた問い「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？」に対して、個々の芸術家の背景を踏まえて応答します。 女性たちを「美術の物語」から退けてきた社会の構造や制約を、フェミニズムの視点から解き明かしています。 豊富なイラストとマンガで、世代を超えて楽しめる、新しい美術史入門。 あなたの世界を広げ、知的好奇心を刺激し、ときには勇気づけてくれる一冊です。 【本書に登場するおもな女性芸術家】 カタリナ・ファン・へメッセン ソフォニスバ・アングイッソラ ラヴィニア・フォンターナ アルテミジア・ジェンティレスキ ユディト・レイステル ラッヘル・ライス マリア・ジビーラ・メーリアン アンゲリカ・カウフマン 管道昇 文俶 葛飾応為 ベルト・モリゾ メアリー・カサット カミーユ・クローデル マリアンネ・フォン・ヴェレフキン マリアンネ・ブラント レオノーラ・キャリントン フリーダ・カーロ タマラ・ド・レンピッカ リー・クラスナー ジョージア・オキーフ アイダ・オキーフ ルイーズ・ブルジョワ - 目次 - 序文　女性芸術家になること　文／竜萩 まえがき　歴史上に偉大な女性芸術家はいたか？ なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？ 第1章　フランドルとイタリア　15～17世紀 芸術家は生まれつき芸術家なの？ カタリナ・ファン・へメッセン　私は芸術家　私を見て 誰が「偉大さ」を定義するの？──最初に美術史を書いた人 ソフォニスバ・アングイッソラ　歴史家に認められることがゴールじゃない ラヴィニア・フォンターナ　なぜ女性は女性のヌードを描けないの？ アルテミジア・ジェンティレスキ　「女性ヒーロー」の代弁者 第2章　オランダ、フランス、スイス、イギリス　17～18世紀 芸術は路上の露店で売れるもの？──オランダの公開芸術市場 ユディト・レイステル　美術界も嘘が嘘を呼ぶ？ 宝物はみんなのもの──驚異の部屋から現代の博物館の誕生まで ラッヘル・ライス　千金に値する花 マリア・ジビーラ・メーリアン　毛虫を美術史に残すにはどうすればいい？ 待って、まさかイタリア人だけが何がよい芸術か定義できるの？ アンゲリカ・カウフマン　「絶対的に完璧」な女性芸術家なんて存在するの？ 第3章　中国と日本　13～19世紀 彼女たちは忘れられる運命なの？ 管道昇　乾隆帝は言った「書道であれ、絵画であれ、みな彼女から学ぶべきだ」 文俶　三百年来　中国の花鳥画にもっとも秀でた女性 絵はどこに現れる？──日本の応用美術 日常生活をめぐる芸術──浮世絵 葛飾応為　筆跡が見つからないのは私の助手としての美徳 第4章　フランス　19世紀 「ジャポニスム」 描いた後、どこで観てもらう？──愛と憎しみが入り混じるサロン・ド・パリ サロン・ド・パリ 芸術家と評論家　どちらの意見に値打ちがある？──芸術家が一銭も受け取れずに勝つ 「現代生活の画家」になろう！ 「印象派」の誕生 ベルト・モリゾ　光で光を表現する メアリー・カサット　美術史上最初の「モダン・ウーマン」 印象派を売り込む──現代のアート市場の誕生 女性芸術家も《ダビデ》を創れる？ カミーユ・クローデル　彫刻家になろうとする女性はこんなにも情熱的 第5章　ロシア、ドイツ、フランス、メキシコ　20世紀 美術がどんどんわからなくなった！──モダニズムの「テーマ」 マリアンネ・フォン・ヴェレフキン　女性芸術家を創作から遠ざけるものとは？ バウハウス──現代生活を変える マリアンネ・ブラント　金属で暮らしに魔法をかける 小便器の現代美術における重要性──ダダイズム 夢の中の自由──シュルレアリスム レオノーラ・キャリントン　現実を逃れたらいつか幻想の王国へ行ける フリーダ・カーロ　シュールな現実こそ私の現実 タマラ・ド・レンピッカ　私は記録する　ぜいたくに溺れた時代を 第6章　アメリカ　20世紀 隠された問題──女性芸術家はどこで仕事をする？ リー・クラスナー　心残りが私の創作の糧 ジョージア・オキーフ　アイダ・オキーフ　世界で最も高値の女性芸術家と……誰？ ルイーズ・ブルジョワ　女性は裸にならないと美術館に入れないの？ あとがき 訳者あとがき - 著者プロフィール - 李君棠 （リージュンタン） （著） ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで比較文学の修士号を取得後、ある書店でマーケティングスーパーバイザーを務める。物語を語るスタイルで文化的なテーマを人気商品にするのが得意。国内外の美術史関係の教養書を数多く読み込むなかで「女性芸術家に焦点を当てた一般向けの美術史の教養書」という市場の空白があると気づく。「すばらしい商品」として、女性芸術家の作品を理解しやすい言葉で多くの読者に普及させたいと願っている。 垂垂 （チュイチュイ） （絵） 挿絵画家、絵本作家。博物館学の学士号、工芸美術専攻の修士号を取得。一般向けの教養絵本の制作に力を注ぐ。作品は人文、芸術、化学、物理、生物、神経科学などの分野に及ぶ。著作に『もし世界がシリーズ』の科学書、『私たちの一日』など。2021年、フォーブス「世界を変える30歳未満」アート部門に選出。 多田麻美 （タダアサミ） （訳） アートライター、作家、翻訳者。1973年生まれ。テーマは中国とロシアの文化。著書に『シベリアのビートルズ』（亜紀書房、2022）、『中国 古鎮をめぐり、老街をあるく』（亜紀書房、2019）、『映画と歩む、新世紀の中国』（晶文社、2016）、『老北京の胡同──開発と喪失、ささやかな抵抗の記録』（晶文社、2015）。訳著に『乾隆帝の幻玉──老北京骨董異聞』（劉一達著、中央公論新社、2010）、『北京再造──古都の命運と建築家梁思成』（王軍著、集広舎、2008）。共著に『ファンキー中国』（灯光舎）、『北京探訪』（愛育社）、『北京を知るための52章』（明石書店）など。

河出書房新社 2025年 ハードカバー 64ページ A4変型判 縦226mm 横227mm 厚さ11mm - 内容紹介 - ミッフィーといっしょにアートを見る旅にでよう！　絵はどんなふうにみるとおもしろいのかな？　フェルメール、草間彌生、モネ、ピカソなどの作品をよく見てみるといろんな発見があるよ！ - 著者プロフィール - ディック・ブルーナ （ブルーナ，ディック） （絵） オランダのユトレヒト生まれ。絵本作家およびグラフィックデザイナーとして活躍。ミッフィー」シリーズなどの絵本は、世界で50言語以上に翻訳されてロングセラーとなり、世代を超えて多くの人に愛されている。

集英社インターナショナル 2021年 ソフトカバー 336ページ 四六判 縦188mm 横131mm 厚さ27mm - 内容紹介 - 見えない人と見るからこそ、見えてくる! 全盲の白鳥建二さんとアート作品を鑑賞することにより、浮かびあがってくる社会や人間の真実、アートの力――。 「白鳥さんと作品を見るとほんとに楽しいよ!」 という友人マイティの一言で、「全盲の美術鑑賞者」とアートを巡るというユニークな旅が始まった。 白鳥さんや友人たちと絵画や仏像、現代美術を前に会話をしていると、新しい世界の扉がどんどん開き、それまで見えていなかったことが見えてきた。 視覚や記憶の不思議、アートの意味、生きること、障害を持つこと、一緒にいること。 そこに白鳥さんの人生、美術鑑賞をする理由などが織り込まれ、壮大で温かい人間の物語が紡がれていく。 見えない人と一緒にアートを見る旅は、私たちをどこに連れていってくれるのか。 軽やかで明るい筆致の文章で、美術館めぐりの追体験を楽しみながら、社会を考え、人間を考え、自分自身を見つめ直すことができる、まったく新しいノンフィクション! 開高健ノンフィクション賞受賞後第一作! 岸田奈美さん(作家)推薦! 誰かとわかりあえない寂しさを、 幸福な余白に変えてくれる本でした。 本書に掲載された作品: ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、クリスチャン・ボルタンスキー、興福寺の仏像、風間サチコの木版画、大竹伸朗の絵画、マリーナ・アブラモヴィッチの《夢の家》、Q&XL(NPO法人スィング、ヂョン・ヨンドゥのビデオ作品など。 ・カラー作品画像多数掲載! ・会話から作品を想像していただくために、本文ページでは見せていない大型作品をカバー裏面に掲載! 川内有緒(かわうちありお) ノンフィクション作家。1972年東京都生まれ。 映画監督を目指して日本大学芸術学部へ進学したものの、あっさりとその道を断念。 行き当たりばったりに渡米したあと、中南米のカルチャーに魅せられ、米国ジョージタウン大学で中南米地域研究学修士号を取得。米国企業、日本のシンクタンク、仏のユネスコ本部などに勤務し、国際協力分野で12年間働く。2010年以降は東京を拠点に評伝、旅行記、エッセイなどの執筆を行う。 『バウルを探して 地球の片隅に伝わる秘密の歌』(幻冬舎)で、新田次郎文学賞を、『空をゆく巨人』(集英社)で開高健ノンフィクション賞を受賞。 著書に『パリでメシを食う。』『パリの国連で夢を食う。』(共に幻冬舎文庫)、『晴れたら空に骨まいて』(講談社文庫)、『バウルを探して〈完全版〉』(三輪舎)など。 白鳥建二さんを追ったドキュメンタリー映画『白い鳥』の共同監督。 現在は子育てをしながら、執筆や旅を続け、小さなギャラリー「山小屋」(東京)を家族で運営する。趣味は美術鑑賞とD.I.Y。「生まれ変わったら冒険家になりたい」が口癖。

牛若丸 2025年 コデックス装 288ページ 四六変形判 縦188mm 横122mm 厚さ25mm - 内容紹介 - アートの概念を大きく広げたマルセル・デュシャン。本書は、タロットカード22 枚のシンボルにデュシャンの作品を重ね、アート以外の側面からデュシャンを紹介。アーティスト、デザイナー、チェスプレーヤーとして活動したデュシャンの足跡を写真家、港千尋による文章と年表で解説します。著者によるタロット的解釈を試みた一冊です。造本は『ZERRO』で話題のデザイナー、松田行正が担当。 - 目次 - 001 魔術師→モンテカルロ債券 002 女教皇→ 階段を降りる裸体No.2 003 女帝→（1）落下する水、（2）照明用ガス、が与えられたとせよ 004 皇帝→瓶乾燥器 005 教皇→ローズ・セラヴィ 006 恋人→シネスケッチ 007 戦車→チョコレート摩砕器 008 正義→ローズ・セラヴィよ、なぜくしゃみをしない 009 隠者→アウアー灯 010 運命の輪→自転車の車輪 011 力→花嫁 012 吊るされた男→3つの停止原器 013 死→フレッシュ・ウイドウ 014 節制→泉 015 悪魔→ L.H.O.O.Q. 016 塔→彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも 017 星→剃髪 018 月→わが舌をわが頬のなかに 019 太陽→ロトレリーフ 020 審判→Tum’ 021 世界→パリの空気 022 愚者→カバンのなかの箱 - 著者プロフィール - 港 千尋 （ミナト チヒロ） （著） 1960 年神奈川県生まれ。写真家・美術評論家。多摩美術大学情報デザイン学科教授。世界を移動しながら創作、研究、執筆、発表を続けている。国際展のキュレーションなども手がけ、ヴェネチア・ビエンナーレ日本館コミッショナー、あいちトリエンナーレ2016 芸術監督（2016）、浪漫台３線国際芸術祭（台湾）国際キュレーター（2023）など。写真集に『瞬間の山』『文字の母たち』（いずれもインスクリプト）。『風景論』（中央公論新社、2019）、『現代色彩論講義──本当の色を求めて』（シリーズ〈感覚の道具箱〉1　MEI、2021）、『武満徹、世界の・札幌の』（シリーズ〈感覚の道具箱〉2　MEI、2022）、『ヒルマ・アフ・クリント──色彩のスピリチュアリティ』（インスクリプト、2025）他多数。

作品社 2025年 208ページ A5判 - 内容紹介 - 〈アール・ヌーボー〉に 魅了され、〈三越〉の デザインを手がけた 先駆者の生涯と作品 黒田清輝の薫陶を受け、日本のグラフィック・デザイン界の草分けとなった杉浦非水による自伝を初単行本化！　図版300点超収録！ 附：海野弘「解説　黎明期のデザイナー　杉浦非水」 　一九〇〇年の巴里博覧会は今さら私が喋々（ちょうちょう）するまでもない、装飾美術において「アール・ヌーボー式」図案による黄金時代であったのである。博覧会の建築からその装飾、家具、装身具、印刷図案に到るまでことごとく「アール・ヌーボー式」にあらざるはなしであった。 　私が日本画科を出て、先生から洋画に対する多くの知識を与えられたのであったが、断然図案の方面に進出していこうという心の動いたのは、黒田先生のこのお土産品の到来が最大の動因であったことは事実なのである。それからは毎日のように先生の邸に遊びに行って、到来のこれらの作品を観賞したり模写させてもらったりしていた。（本書より） 【内容目次】 一　幼少時代 二　中学時代 三　東京美術学校時代（上） 四　東京美術学校時代（下） 五　黒田邸寄寓時代 六　大阪生活時代（上） 七　大阪生活時代（下） 八　中学校教員時代 九　中央新聞社時代 十　三越時代前期 十一　三越時代中期 十二　三越時代後期 十三　外遊時代（略記） 十四　七人社創立時代より現在に至る 解説　黎明期のデザイナー　杉浦非水　海野弘 - 著者プロフィール - 杉浦 非水 （スギウラ ヒスイ） （著） 1876年、愛媛県松山市生まれ。本名朝武（つとむ）。1897年に上京して川端玉章に入門し、東京美術学校日本画選科に通う。また白馬会研究所で黒田清輝と知り合い、西洋画への理解を深めた。1900 年のパリ万国博視察に際して黒田が日本に持ち帰った品々に強い影響を受け、図案家を志す。1903年、大阪の三和印刷所に図案部主任として招かれ、第五回勧業博覧会のための雑誌「三十六年」を手がける。1905年、東京中央新聞社に入社、新聞一面と附録「ホーム」の図案などを担当。1908年、三越呉服店の嘱託となり、「みつこしタイムス」「三越」の表紙などを手がける。1912年、日比谷図書館で「書籍装幀雑誌表紙図案展覧会」を開催。日本で初めての印刷図案の展覧会となった。1915年、『非水図按集　第一輯』（金尾文淵堂）刊行。以後、多くの図案集を手がける。1922年、念願のフランス行も、関東大震災の報を聞いて帰国。1924年に七人社を結成、1927年にポスター研究雑誌「アフィッシュ」を創刊。1929年、帝国美術学校工芸図案科長に就任。1935年、同校辞任。多摩帝国美術学校の創設に参加し、同校の校長兼図案科主任となる。1965年逝去。享年89。

晶文社 2025年 ソフトカバー 228ページ 四六判 - 内容紹介 - 「絵は好きだけど、どう見ればいいのか分からない」。その戸惑いは、ロマン主義以降の “心で味わう鑑賞” と、現代アートの “意図を読み解く鑑賞” が同じ空間に並び立つ二重構造に理由がありました。本書はまず “見る喜び” に立ち返り、歴史の流れを踏まえて二つの鑑賞法をやさしくひもときます。次に、「経済的・社会的・本質的」という三つの価値軸でアートを整理。名画の前で自分の感性に自信が持てるようになる実践ガイドです。 はじめに 第１章　人はなぜアートに惹かれるのか 第２章　なぜアートをわかりにくいと感じる人が多いのか？ 第３章　アートに宿る見えない価値 第４章アート所有の楽しみ 第５章　資産としてのアート 第６章　アートの買い方・選び方 第７章　これからの時代のアートの価値 おわりに 参考文献 ［著者について］ 髙橋芳郎(たかはし・よしろう) 翠波画廊　代表 愛媛県生まれ。多摩美術大学彫刻科（現・彫刻学科）に進学、卒業後、現代美術の専門学校Bゼミにて現代アートを学ぶ。卒業後、都内の美術展覧会の企画運営会社に就職、1990年に独立、美術品販売会社「株式会社ブリュッケ」を創業。現在、東京・銀座と大阪・梅田に自社店舗「翠波画廊」を運営。創業以来35年の長きにわたり、ピカソ、マティス、藤田嗣治など近代絵画からウォーホル、キース・ヘリング、バンクシーなど現代アートまで絵画愛好家なら誰もが知っている巨匠の作品を数多く扱う。著書に『値段で読み解く魅惑のフランス近代絵画』（2017年）、『アートに学ぶ6つのビジネス法則』（2019年）、『画商が読み解く西洋アートのビジネス史』（2022年）がある。 - 目次 - はじめに 第１章　人はなぜアートに惹かれるのか ホモ・サピエンスだけが持っていた共感力が文化を作った 脳科学が解き明かす「美」を感じるしくみ アートが教えてくれる、世界を深く味わう方法 アートがくれる、自分と向き合う時間 アート鑑賞がもたらすストレス軽減とリラクゼーション効果 アートが情操教育に不可欠と考える富裕層 ストーリーによって価値が上がったウォーホル作品 第２章　なぜアートをわかりにくいと感じる人が多いのか？ アートには二つの鑑賞法が存在する 宗教に縛られていた中世 ルネサンス ―人間を取り戻す バロック ―光と闇の美術 啓蒙主義 ―理性を信じすぎた時代 新古典主義 ―理性の美学 ロマン主義 ―感情と想像力の爆発 ロマン主義に登場した芸術家像 ロマン主義から現代アートへ 写実主義 ―ロマンではなく現実を見る 写真とチューブ入り絵具の二大発明 印象派 ― 光を描くという発明 ポスト印象派 ― 内面表現への回帰 ゴッホ ― 狂気の天才というロマン主義的物語 芸術の都パリが花ひらく キュビスム ― 一点透視図法の解体 抽象絵画の誕生 ― もう一つの20世紀の大革命 戦後美術の大転換 ― 「アンチ・イリュージョン」が開いた新しい地平 グリーンバーグの理論 ―フォーマリズム（形式主義） アクション・ペインティング ― 行為としての芸術 カラーフィールド・ペインティング ― 色彩としての芸術 ミニマル・アート ― 物体としての芸術 リキテンシュタインとジョーンズ ― 平面の自律を示した作家たち ウォーホルとポップアート ― 市場と表面の時代 コンセプチュアル・アート ― 芸術＝アイデアそのもの アートの本質と市場価値のねじれ アートが難しい理由 ― 鑑賞法の二重構造 誰にでも開かれたアート鑑賞へ 「目で観る喜び」と「頭で考える喜び」について 「目で観て喜ぶ」系と「頭で考えて喜ぶ」系の違い 画家は職人か、それとも芸術家か 第３章　アートに宿る見えない価値 ５０８億円？　アートはなぜ高額になるのか？ アートの価値を増幅させる「物語」の力 ― 作品の来歴と作家の神話　 アートはなぜ高額なのか？「所有」と「物語」が紡ぐ、もう一つの価値　 見た目以上に重視される「背景」と「物語」 ストーリーと共感が作品を輝かせる アートのコレクションに教養が必要な理由 第４章アート所有の楽しみ 空間を変える、一枚の絵の力 毎日観るという体験の意味 美術館とは違う、私的空間で出会う感動と発見 自分と一緒に歳を重ねるアート作品 日本で絵は売れているのか？ 第５章　資産としてのアート アートと金融の交差点 資産ポートフォリオにアートを組み込む富裕層 価格が上がる作品の特徴とは 資産としておすすめの作品とは アート作品はなぜ高額なのか 美術品は「課税対象」か「文化資産」か ―公益財団法人を活用した相続対策 第６章　アートの買い方・選び方 アートの選び方には正解がないという自由 自分らしさの表現としてのコレクション アート購入者は何が違うのか？ アートはお金だけでは買えない アート購入の深層心理 アートとの出会い方 実際に始める、絵画の買い方・選び方 アートの値段はどうやって決まるのか 購入者にとってのプライマリーとセカンダリーの違い 失敗しないアートの買い方 信頼できる購入先の選び方 市場に出回る贋作に注意 多くの人が被害を受けた「贋作版画」事件 画商は贋作にどう対処しているか 美術商の覚悟―信頼と責任に基づく商いの哲学 税制面から見た「絵を飾る」メリット ― 法人の絵画購入費は経費に 第７章　これからの時代のアートの価値 台頭するAIアート 人間だけが持つ「問い」を立てる力 AI全盛の時代にこそ人間の手によるアートが見直される おわりに 参考文献 - 著者プロフィール - 髙橋芳郎 （タカハシヨシロウ） （著） 翠波画廊代表。愛媛県生まれ。多摩美術大学彫刻科（現・彫刻学科）に進学、卒業後、現代美術の専門学校Bゼミにて現代アートを学ぶ。卒業後、都内の美術展覧会の企画運営会社に就職、1990年に独立、美術品販売会社「株式会社ブリュッケ」を創業。現在、東京・銀座と大阪・梅田に自社店舗「翠波画廊」を運営。創業以来35年の長きにわたり、ピカソ、マティス、藤田嗣治など近代絵画からウォーホル、キース・ヘリング、バンクシーなど現代アートまで絵画愛好家なら誰もが知っている巨匠の作品を数多く扱う。著書に『値段で読み解く魅惑のフランス近代絵画』（2017年）、『アートに学ぶ6つのビジネス法則』（2019年）、『画商が読み解く西洋アートのビジネス史』（2022年）がある。

青幻舎 2025年 青幻舎ビジュアル文庫 ソフトカバー 264ページ 文庫判 - 内容紹介 - 懐かしくも新しい。今からおよそ100年前の「デザイン」を一挙収録 ポスター、包装紙、カレンダー、チラシ… 貴重な資料200点超を紹介！ カフェやバー、フルーツパーラー、洋品店などが立ち並び、都市文化が花ひらいた大正・昭和初期。街には広告やポスターがあふれ、人とモノとをつなぐ「デザイン」が高揚感と初々しさを伴ってかたちに表されました。本書では200点を超えるポスターやチラシ、広告などを紹介します。魅力にあふれるデザインの数々をお楽しみください。 ◎掲載例 小印刷物のデザイン（カレンダー・チラシ・便箋・封筒など） カタログ・リーフレット ポスター 包装紙・パッケージ マッチラベル カット 紙面広告

青幻舎 2025年 青幻舎ビジュアル文庫 ソフトカバー 264ページ 文庫判 - 内容紹介 - 懐かしくも新しい。今からおよそ100年前の「デザイン」を一挙収録 看板、ディスプレイ、街頭装飾、創作文字… 貴重な資料200点超を紹介！ 本書では、日本の都市が大きく変貌を遂げた大正後期から昭和初期、いわゆる「昭和モダン」と呼ばれた時代の看板や街頭装飾、ショーウインドーのデザインを紹介します。カフェやバー、フルーツパーラー、洋品店などが立ち並び、都市文化が花ひらくなか、看板や街灯装飾などは、街並みの一部ともいえる重要な要素でした。 デザイナーのパイオニアといえる当時の表現者たちのアイデア、魅力溢れる多彩なデザインの世界をお楽しみください。 ◎掲載例 看板のデザイン 売出し街頭装飾 ショーウインドー 店舗・店内 創作図案文字・レイアウト

筑摩書房 2025年 ちくま文庫 ソフトカバー 512ページ 文庫判 - 内容紹介 - なぜ美術史から女の存在が抹消されてきたのか？ 西洋近代芸術の歴史が記述・記録される過程において強力に働いてきたさまざまな偏りを明らかにし、その学としてのあり方自体に内在する権力構造と性差別を指摘する。その一方で、フェミニズムからの美術史の問いなおしは、往々にして「ニュー・アート・ヒストリー」というかたちで旧来的な美術史の語りに再包摂されてきた。そうした現状についても鋭く批判し、緻密な検証を積み重ねることで美術史そのものに根源的な変革を迫る論争の書。新版への序文をあらたに訳出した決定版。 - 目次 - 謝辞／「ラウトリッジ・クラシックス」版のための序文　 第一章　フェミニズム視点で芸術の歴史に踏みこむ　イントロダクション　　 第二章　視線、声、権力　フェミニスト美術史学とマルクス主義　　 第三章　女性性（フェミニニティ）の空間とモダニティ　　 第四章　プレ・ラファエロ派文献における記号としての女　エリザベス・シダルはどう表現されたか　　 第五章　フォトエッセイ　女性性の記号　　 第六章　記号としての女　その精神分析的解読――ロセッティの「美人画」は意味をもたないか？　　 第七章　一九七〇年代を検証する　フェミニズム視点に立つ創作実践に見るセクシュアリティと表現――ブレヒト的展望　　 旧版訳者あとがき／文庫版訳者あとがき／注／ポロック主要編著一覧／図版一覧／索引 - 著者プロフィール - グリゼルダ・ポロック （ポロック グリゼルダ） （著） 1949年生まれ。イギリスの美術史家・文化研究者。長年、リーズ大学で教鞭をとる。モダニスト美術史、芸術の社会史、フェミニスト美術史を含めて、これまでの美術史研究のありようを批判的に検討したことで知られる。2020年、美術史分野の研究者として初めてホルベア賞を受賞。著書に、Old Mistresses（共著）、On Gauguin、Differencing the Canonなど。 萩原 弘子 （ハギワラ ヒロコ） （翻訳） 1951年生まれ。大阪府立大学名誉教授。専門は芸術思想史、移民文化論。著書に、『この胸の嵐』、『美術史を解きはなつ』（共著）、『ブラック』、『展覧会の政治学と「ブラック・アート」言説』、訳書にR・パーカー、G・ポロック『女・アート・イデオロギー』、ジョー・スペンス『私、階級、家族』など。

河出書房新社 2025年 ハードカバー 114ぺージ A4変型判 縦271mm 横195mm 厚さ18mm - 内容紹介 - 【インドの民の魂が描かれた傑作画集！】 ●ゴンド・アートとは インド中央部に住むパルダーン・ゴンドという先住民族により描かれた絵のこと。 ・ 動物や植物、想像上の生きもの、村の日常生活とその営みのなかで使われる楽器や道具、自然のなかに棲むという神々や民族に伝わる寓話など、民族の暮らしや伝わる物語、神話などから着想を得て描かれています。 ゴンド・アートには自然に寄り添う彼らの眼差しがあり、現代の私たちが忘れがちな自然の偉大さや与えてくれる恵みについて改めて意識するきっかけを与えてくれます。 ・ ・ ●世界的な人気！ インド国内はもちろん、ヨーロッパやアジアなど世界各地で展覧会が開かれ、ますますゴンド・アートの注目度が高まっています。 ・ 本書は、インドの国民栄誉賞ともいわれるパドマ・シュリー勲章を授与された２名の作家を含む計21人の画家によるゴンド・アートを収録した、唯一無二の画集です。 発想力豊かな構図と、モチーフのなかに敷き詰められる細かく美しいパターン模様が特徴のゴンド・アート。 ときにユーモラスにも感じられる表現はモダン・アートとしても近年評価が高まっています。 ・ ・ ●こだわりの製本！ 開く際に妨げなく作品を楽しめるように、コデックス装の製本を採用しております。お気に入りのページを開いて、立てかけて飾るのもおすすめです。 画家から一つ一つ聴き取った作品にまつわるストーリー、制作背景についての解説も充実しており、ゴンド・アートのファンはもちろん、初めてその魅力に触れる方にも最適な一冊です。 - 著者プロフィール - Touch the GOND （タッチザゴンド） （編） 2014年からインド中央部の先住民が描くゴンド・アートを紹介。原画展やイベントを開催すると同時に、定期的に現地を訪問し、画家たちと親交を深めながら民族に伝わる寓話や神話などの聴き取りもしている。

雷鳥社 2020年 ハードカバー 360ページ 15.2 x 10.2 x 2.6 cm - 内容紹介 - 雷鳥社の辞典シリーズ9作目は、家紋の辞典！ ページをめくるたびに密度を増す、「紋曼荼羅®」掲載！ 江戸時代に多くの種類が生み出され、日本人が慣れ親しんできた家紋。その図柄はすべて、職人によって正円と直線のみで描かれる。モチーフの本質だけをとらえた、日本独自のシンプルで美しいデザインの仕組みに迫る。 目次 はじめに 本書の見方 基本の紋＋見立て紋 現代の紋 コラム おわりに 索引 紋の仕組み ・基本紋の対抗ページに作図過程がわかる「紋曼荼羅®」掲載 ・「現代の紋」には、日本橋の商業施設COREDO室町に掛かる大暖簾の紋掲載 ・巻末には、仕組みを表す構成名別に、家紋を逆引きできる裏辞典あり - 著者プロフィール - 波戸場承龍 （ハトバショウリュウ） （著/文） 京源三代目　紋章上繪師 着物に家紋を手で描き入れる紋章上繪師としての技術を継承し活躍する一方、家紋の魅力を新しい形で表現したいという想いで、2007年より家紋のアート作品を制作。紋章上繪師ならではの「紋曼荼羅® MON-MANDALA」というオリジナル技法を生み出す。家紋やロゴデザインの域を超えて、森羅万象を描き出す職人兼デザイナーとして、あらゆる分野のデザインに挑戦し続けている。NHK Eテレ デザインあ「もん」出演/もん制作他 波戸場耀次 （ハトバヨウジ） （著/文） 紋章上繪師 工房「誂処 京源」の立ち上げを機に、Adobe Illustrator/Photoshop/Premiere Proを使って、家紋とデジタル技術を掛け合わせた多種多様なビジネスモデルを構築。デザインの宝庫である家紋が常に身近にある環境で育ち、8歳から始めた書道で培われたバランス感覚で、シンプルでミニマムなデザインを行う。父 承龍とともに、家紋を知らない世代や海外の方々へ、家紋の魅力を伝えるワークショップや講演などを積極的に行っている。

ブルーシープ 2025年 ソフトカバー 56ぺージ B5変形判 縦270mm 横220mm 厚さ5mm 冊子、OPP袋入り、付録はランダム封入 - 内容紹介 - 2020年、東京・立川にできた子どもの遊び場「PLAY! PARK」を紹介する本。 「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。 バルーン・モンスター、くしゃくしゃおばけ、Let’s! PLAY! NUNO! など、PARK 名物「大きなお皿」の中で思い切り遊べる大型遊具は、すべてオリジナルです。遊具は最初、大勢の大人が頭をひねって作り出します。でも、その遊具をさらに楽しくするのは子どもたち。自由な発想でめいっぱい遊ぶ様子を見て工夫が加えられ、遊具は一緒に成長していきます。 そんなユニークな場所「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだ、自己紹介のような冊子を作りました。2020年6月から2024年7月までに行った200を越えるオリジナルのワークショップ一覧も別紙に収めています。子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい。そんな意図で「たねあかし」をする１冊です。 遊びは本の装丁にも。 表紙の穴から見えるのは、遊びのカケラです。カケラを真っ白な表紙の好きなところに貼って、世界でひとつの『PLAY! PARKのたねあかし』を作ってみてください。遊びのカケラ（ラップ、プチプチ、ペーパー、布か毛糸）はランダムに封入しています。 『変なあそび図鑑』とあわせてどうぞ！ 3月に発売する『変なあそび図鑑』は、PLAY! PARKで生まれたユニークな遊びのなかから30をピックアップし、その魅力を小さな本に詰め込みました。「たねあかし」とセットでお楽しみいただきたい１冊です。 - 目次 - はじめに　朗らかな革命的運動体　草刈大介（PLAY! プロデューサー） PLAY! PARK MAP Part１　大きなお皿と大型遊具 子供一皿　手塚貴晴（PLAY! PARK館長） 大型遊具ができるまで１　バルーン・モンスター＆くしゃくしゃおばけ 大型遊具ができるまで２　Let’s! PLAY! PUTIPUTI! Part２　PLAY! PARKのワークショップ まじめに非常識なことを！ ワークショップができるまで column１ Part３　みんなでつくるPLAY! PARK PLAY! PARK　スタッフ日報 PLAY! PARKのここが好き！ PLAY! PARKの出張とは、どんなもの？ column２ column３

ブルーシープ 2025年 段ボールカバー 154ぺージ A6変形判 縦148mm 横110mm 厚さ18mm - 内容紹介 - あそぶのサイコー、なんじゃこりゃ！？　 子どもの自治区、立川・PLAY! PARKで生まれた30の変な遊び集！ 2020年、東京・立川にできた「PLAY! PARK」は、大人が決めたルールから解き放たれて、子どもたちが自由に遊べる新しい場所です。「PLAY! PARK」が作り出した30の自由な遊びを、子どもだけでなく大人も楽しむ図鑑ができあがりました。 PARK 名物「大きなお皿」で展開する大型遊具や、別フロアの「PLAY! MUSEUM」と連動したワークショップなど、身近な素材から広がる遊びの発想は、ユーモラスを飛び越えて、ただ「変」。 大仏サウンド、鉛筆花火、ざーざーざら、階段ボール、洗濯山、名前からでは想像つかない変な遊びが、日々生み出されています。厳選した30の変な遊びを、イラストレーターのmakomoさんが不思議な生き物たちを自由に遊ばせ、ヘンテコ図鑑が出来上がりました。変な遊びは子どもだけのものじゃもったいない！大人と子どもが取り合いする新しい本です。 遊びは本のカバーにも。 カバーは柔らかな段ボールで作られているので、へこんでいることもあります。でも、考えてみてください。へこみは、本が印刷され運ばれ、手元に届くまでに関わった人たちのリレーでできたもの。届いたカバーはもうあなたのもの。折ったり塗ったりへこませたり、唯一の『変なあそび図鑑』を楽しんでください。 『PLAY! PARKのたねあかし』とあわせてどうぞ！ 変な遊びを生み続ける「PLAY! PARK」って何！？　もう１冊の本『PLAY! PARKのたねあかし』は、「PLAY! PARK」のなりたちやスタッフの思い、遊びのエッセンスを詰めこんだポートフォリオです。『変なあそび図鑑』とあわせて、子どもと関わるすべての方に読んで、何かのヒントにしてもらいたい１冊です。 - 目次 - 変なあそび図鑑1-30 スキップして歩こう　草刈大介（PLAY! プロデューサー）

筑摩書房 2025年 ちくま文庫 ソフトカバー 268ページ 文庫判 - 内容紹介 - ミス・マープルの本当のすごさや、文学史に輝く “キモくて金のないおっさん”を描いた名作、そして新時代のディズニーアニメの悪戦苦闘。あの名作が100倍面白くなり、見たい映画とドラマと本と舞台がどんどん増える、フェミニスト批評集がついに文庫化！ 書き下ろし「どうもありがとう、パメラ・アンダーソン」を含む、型にはめない、はまらないものの見方を教えてくれる批評6本を増補してお届けします。 装画　小林紗織 カバーデザイン　名久井直子 - 目次 - まえがき　不真面目な批評家によるフェミニスト批評入門 １　自分の欲望を知ろう さよなら、マギー ――内なるマーガレット・サッチャーと戦うために バーレスクってなんだろう？ ＢＬ視点で読む『嵐が丘』 ――関係性のセクシーさを求めて 檻に入っているのは、犬じゃなくて私 ――ヴァージニア・ウルフ『フラッシュ』 女はなぜ悪い男にばかり引っかかるのか？ ――『西の国のプレイボーイ』に見る良い男、悪い男 〈コラム〉初任給とヴァージニア・ウルフ ２　男らしさについて考えてみよう キモくて金のないおっさんの文学論 ――『二十日鼠と人間』と『ワーニャ伯父さん』 アメ車、男たちの絆、この惑星最後の美しき自由な魂 ――『バニシング・ポイント』 対等な女を怖がる男たち ――男の幻想に逆襲する喜劇『負けるが勝ち』 プリンセスは男のロマン！ ――映画に出てくるお姫様と男たち ロマンティックな映画としての『ファイト・クラブ』 〈コラム〉発展を続けるバーレスク ３　ヒロインたちと出会おう シェイクスピア劇の魅惑のヒロイン、無限に変化する女王クレオパトラ 世紀末の悪女？ 自己実現のため戦うヒロイン？ ゲイのアイコン？ ――オスカー・ワイルドの『サロメ』 べ、別にあんたのためにツンデレを分析してるわけじゃないんだからね！ ――シェイクスピア『十二夜』を考える ディズニーに乗っ取られたシンデレラ ――民話の変貌をたどる 理想宮か、公共彫刻か？ ――『アナと雪の女王』 〈コラム〉北米のシェイクスピア祭 ４　わたしたちの歴史を知ろう 女の子がムラムラしてはいけないの？ イギリス文学における女と性欲 「＃女性映画が日本に来るとこうなる」の「女性映画」ってなに？ ――変わりゆく女たちの映画 女性映画としてのトランスジェンダー女子映画 ――『タンジェリン』と『ナチュラルウーマン』 読書会に理屈っぽい男は邪魔？ 女性の連帯を強める読書会の歴史を探る ミス・マープルは何でも知っている ――変わりゆくアガサ・クリスティの世界 〈コラム〉フェミニストの洋服えらび ５　ユートピアとディストピアについて考えよう 愛の理想世界における、ブス ――夢見るためのバズ・ラーマン論 隠れたるレズビアンと生殖 ――『わたしを離さないで』 父の世界からの解放 ――「フェミニスト的ユートピア」を描いた『バベットの晩餐会』 「女だけの街」を考える 女は自由な社会の邪魔者なの？ ――ディストピアＳＦの性差別 〈コラム〉『ダウントン・アビー』と女性参政権運動 ６　型にはめない、はまらない 『人魚姫』は何の話なのか？ ――『リトル・マーメイド』の原作に戻る ビ ートルズが歌う「ボーイズ」はなぜ面白いか ――歌手のジェンダーと歌詞のジェンダーステレオタイプ ハリー・ポッターとイギリス文学における同性愛 ――『ハリー・ポッターと死の秘宝』精読 レズビアン死亡症候群、サイコレズビアン ――ステレオタイプなマイノリティ描写はなぜ問題？ 発達障害と診断された私 ――ＡＳＤとＡＤＨＤだとわかるまでに出会った本や映画について どうもありがとう、パメラ・アンダーソン 単行本版あとがき　批評家は探偵 文庫版あとがき　お砂糖とスパイスの賞味期限 - 著者プロフィール - 北村 紗衣 （キタムラ サエ） （本文） 1983年生まれ。武蔵大学人文学部英語英米文化学科教授。専門はシェイクスピア、舞台芸術史、フェミニスト批評。ウィキペディアンとしても活動する。著書に『シェイクスピア劇を楽しんだ女性たち』（白水社）、『批評の教室』（ちくま新書）、『お嬢さんと嘘と男たちのデス・ロード』（文藝春秋）、『女の子が死にたくなる前に見ておくべきサバイバルのためのガールズ洋画100選』（書肆侃侃房）がある。

グラフィック社 2024年 ソフトカバー 192ページ B5変型判 縦210mm 横182mm 厚さ16mm - 内容紹介 - 子どもと大人が一緒に楽しめる造形表現のアイデアブック。 ⾦沢21世紀美術館のキッズスタジオが開館以来取り組んできたプログラムをもとに、子どもと大人が一緒に楽しめる40作品を収録。 より深い理解のための解説付き。 - 目次 - 第1章　体を使って／第2章　イキモノたんじょう／第3章　色と光で遊ぶ／第4章　へーんしんっ！／第5章　カタチをうつす／第6章　新しいすなば／第7章　さぁ、旅に出よう／ふりかえりコラム＆トーク／まるびぃコレクション／大人のためのそうさくはみだしメモ - 著者プロフィール - 金沢21世紀美術館 （カナザワニジュウイッセイキビジュツカン） （著/文 | 編集） 石川県金沢市にある現代美術館。2004年開館。 「新しい文化の創造」と「新たなまちの賑わいの創出」を目的とし、様々な企画展を行う展覧会ゾーンのほか、キッズスタジオやシアター21、市民ギャラリーなどを含む交流ゾーンをもつ。

偕成社 2024年 ソフトカバー 183ページ 1.9 x 15 x 21 cm - 内容紹介 - 「もう二度と来るもんか！」と思っていたイタリアに留学、絵画修復家に。修復家は、つぎのだれかにバトンをわたすリレー走者のようなもの。きれいになおせばそれでいい？　とけて、燃えて、きえてしまうアートをどうする？　悩みはつきません！ 絵や彫刻をなおすってどういうこと？　美術作品が生まれたときのすがたをさぐりながら、さまざまな秘密をときあかし、これからのかたちを考える、保存修復の世界。 目次 まえがき　 修復家への道　 コラム　絶品！　リボッリータ　 絵画は何でできている？ コラム　修復や調査の道具　展覧会の点検編　 コラム　作品の下には何がある？ 修復する？　しない？　どちらも正しい コラム　チーム制と公開修復　レンブラントの《夜警》 絵画の寿命はどれくらい？　作品はいつ生まれていつ死ぬの？ コラム　「なおした場所がわかる修復」って？ 保存修復の未来 コラム　作品への暴力、絵画の生態学（エコロジー） あとがき　 ブックガイド

岩波書店 2023年 ハードカバー 406ページ 函入 A5判 縦210mm 横148mm 厚さ31mm - 内容紹介 - 自然素材にまつわる知識や技術の共有を目指すエルメス財団の取り組み、スキル・アカデミー。「木」に続く本書は、フランスで編まれた書籍シリーズ〈Savoir &Faire〉から9本を厳選・翻訳、日本語版オリジナルコンテンツを加え、陶芸、アート、歴史、建築、工業、民俗学などさまざまな切り口から、身近な素材である「土」に迫る。カラー図版多数。 目次 　日本語版に寄せて……オリヴィエ・フルニエ 　土とやきもの……ユーグ・ジャケ 　黒い土と赤い土……赤坂憲雄 Ⅰ 土と生きる 　土壌の豊かさと持続可能な農業における粘土の役割……リディア＆クロード・ブルギニョン 　生の土の建築──その様々な起源から今日まで……ティエリ・ジョフロワ 　土と左官から見た日本の建築史……多田君枝 　工業用セラミック分野での主な進歩……アンヌ・ルリッシュ 　ポートフォリオ《日本典型》……柴田敏雄 Ⅱ 土とつくる 　技術、欲望、分類、恐怖──土と向き合う現代日本のアート……バート・ウィンザー＝タマキ 　コンテンポラリー・アートにおける土……ジル・A・ティベルギアン 　ミケル・バルセロ──地形図 アトリエ訪問……ユーグ・ジャケ 　土と手を合わせる……カネ利陶料 　ポートフォリオ《土と身体》 Ⅲ 土と動く、土は動かす 　釉薬……ジャン・ジレル 　西洋陶磁略史──そのいくつかの起源から18世紀末まで……クリスティーヌ・ジェルマン＝ドナ 　アドリアン・デュブシェ国立磁器美術館コレクションでたどる磁器の歴史……セリーヌ・ポール 　技術と継承──海を越えて産地になるまで……三川内焼 　ポートフォリオ《記憶のかけら》……小川待子、高橋マナミ 　日本語版あとがき……説田礼子 　写真・図版クレジット 　著者・訳者略歴