ブルーシープ 2021年 ハードカバー 422ページ A5変型判 縦205mm 横155mm 厚さ40mm - 内容紹介 - 絵本作家、酒井駒子。その静謐さをたたえた美しい絵と、詩的で思索的な文との響き合いは、子どもから大人までの多くを魅了し、日本にとどまらず海外でも高い評価を得ています。 本書は、酒井駒子初となる本格的な個展「みみをすますように　酒井駒子」展にあわせて刊行する展覧会図録兼画集です。デビュー作から最新作まで、20冊を超す絵本を中心に約300点の原画、約30点のラフスケッチを選びました。 画用紙や段ボールに黒い絵の具を下塗りし、その上に描き出された子どもたちや動物たち。時が止まったかのような、あるいは雪降る日の静けさの中の、まぶたの奥の瞳に、ひそやかな仕草に、ささやき声に。 みみをすますように、ごらんください。 表紙絵のタイトルは「手に鳥を乗せている」。本書のための描きおろしです。 口絵にも違う描きおろしが潜んでいますので、そっとめくってみてください。

左右社 2020年 ソフトカバー 328ページ 四六変型判 - 内容紹介 - グラフィック・デザインの道を切り拓いた16人の偉人たち！ 「デザイン」という言葉が生まれる以前からデザインの偉業は成されていた！トリミングの達人・俵屋宗達、オールオーバーの先駆者・モネなど、偉人たちの手法や着想のヒントを時代背景とともに解き明かす。目からウロコのデザイン史！ 本の基本構造をつくったアルド・マヌーツィオ　1450?～1515 「アルド・マヌーツィオは、イタリア、ヴェネツィアの出版社兼印刷所アルドゥス工房の主宰者。一五、一六世紀の印刷の隆盛は、それまで修道院の聖職者が独占していた本を一般民衆に広げたところにあった。アルドはこの先頭に立っていた。アルドは、現代の本の世界では当たり前となっていることを、書籍の基本的構造としてはじめて世に示し、一般化させたのだった。それは、聖職者や王侯貴族のものだった本を一般市民に開放したことともいえる。つまり、気晴らしとしての読書の楽しみを知らしめたのだった」 洗練されたグラフデザインで多くの人びとの命を救ったフローレンス・ナイチンゲール　1820-1910 「フローレンス・ナイチンゲールは『近代看護教育の母』と呼ばれている。ただし、ナイチンゲールの功績はそれだけではない。ナイチンゲールは統計学者としても知られていた。後述するクリミア戦争に看護婦として従軍したときの詳細な看護記録をもとにつくった報告書で、ひと目でわかる円グラフなどを使い、病院改革につながる説得力のある論を展開したのだった。いわばデザインの力で関係者の重い腰を上げさせたのだ」 デザイナーにもっとも必要とされる「選ぶこと」を芸術の域にまで高めたマルセル・デュシャン 1887-1968 「建築、プロダクト、グラフィック、あらゆるジャンルのデザイナーにいえることかもしれないが、その仕事の大半は「選ぶこと」に費やされる。「選ぶこと」は雑然とした状況に秩序を与えることだから、デザイナーは、アート・ディレクター、クリエイティヴ・ディレクターなどとも呼ばれる。この「選ぶ」をアート行為のひとつに加え、「選ぶこと」を至高の位置に押し上げたのがマルセル・デュシャンだった」 ほか、16人の偉人たちが登場！ 目次 はじめに 1501　携帯できる本をつくったマヌーツィオ 1593　フラットカラーで余白に意味をみつけた等伯 1617?／1924　トリミングの力を魅せたロトチェンコと俵屋宗達 1858　円グラフで統計の力をみせたナイチンゲール 1869　文字を絵として扱ったシェレ 1897　レイアウトに機能美を求めたマラルメ 1904／1947　オールオーバーへの道を開いたモネとポロック 1905　CMデザインの定型をつくったベルンハルト 1912　文字をノイズとして扱ったマリネッティ 1917　「選ぶこと」をみつけたデュシャン 1921　三原色を極めたモンドリアン 1928　周縁レイアウトにこだわったチヒョルト 1932　本の形に黄金比を適用したマーダーシュタイク 1934　スピード感を線に託したローウィ おわりに 図版引用リスト 参考文献 著者プロフィール 松田行正 （マツダ ユキマサ） （著/文） 本のデザインを中心としたグラフィック・デザイナー。自称デザインの歴史探偵。「オブジェとしての本」を掲げるミニ出版社、牛若丸主宰。『眼の冒険』(紀伊國屋書店)で第37 回講談社出版文化賞ブックデザイン賞受賞。近著として、『デザインってなんだろ?』(紀伊國屋書店)、『RED』『HATE ! 』『急がば廻れ』(左右社)、『デザインの作法』 『独裁者のデザイン』(平凡社)、『にほん的』(河出書房新社)などがある。 http://www.matzda.co.jp

遊泳舎 2020年 ソフトカバー 248ページ 四六変型判 縦180mm 横125mm 厚さ19mm - 内容紹介 - 「あの商品はなぜ、人々の心をつかむのか？」 サントリー角瓶、無印良品、ポッキー、iPhone、コカコーラ、シャネルスーツ、キッコーマン醤油ほか、あらゆるジャンルから選出した47の商品・ブランドに、フルカラーのイラストとともに迫る！ 外資系企業5社のトップを歴任し、数々の企業を売上アップに導いた著者ならではの視点で、小さな会社の経営者やフリーランスが抱える悩みを解決。危機の時代を生き抜くための「効率」と「安定」の経営術とは？ ロゴデザインから法律問題まで、幅広い内容のコラムにも注目。金のインクが光る高級感あふれる装丁が書棚を彩る一冊。 目次 1章「愛されつづけるデザイン」 ・iPhone ・ヴァイオリン ・コカ・コーラ ・サントリー角瓶 ・Gショック ・しょうゆ卓上びん ・ＳＵＷＡＤＡ つめ切り ・ゼムクリップ ・ポッキー ・柳宗理のレードル 　ほか コラム「ロゴデザインと日本の「家紋」」 2章「デザインと経営」 ・デザインが企業の持続的成長を支える ・労働生産性アップのためにデザインを活用 ・デザインに関する知的財産権 前書きなど はじめに 　みなさんの目の前に、ＡとＢの二つの製品があります。機能や品質はほとんど同じですが、値段はＢよりＡの方が3割も高いです。ところがＡのデザインはとても魅力的で、一目で気に入ってしまいました。みなさんなら、どちらの製品を買いますか？ 　これは、本書を通して私がみなさんに問いかける質問です。数百円の製品から一千万円を超える製品にまで、通底している課題は全く同じ。買い手にとっては、ＡとＢ、どちらの答えがあっても不思議ではありません。 　しかし、もしあなたが製品やサービスを売る立場だったら、絶対に「3割高く売りたい」と思うはずです。それを叶えてくれるのが「デザイン」なのです。実際にデザインの力によって、同じ機能や品質の製品でも、３割どころか10倍、20倍高くても売れることがあります。その上、長い期間に渡って売り続けることも可能です。 　本書では、世界中にある優れたデザインの製品を紹介します。その多くが長い歴史を有しており、50年、１００年を超えて愛されている製品もあります。こうした製品を持った企業がどれほど高い利益を長期間に渡って享受できているかは、想像に難くありません。なにしろ開発費や製作コストを大幅に節約でき、市場における認知度は非常に高く維持できる上、派生商品も容易に開発できるのです。 　今、日本経済は未曾有の環境変化に遭遇しています。その最たるものが、少子高齢化による労働人口の減少です。もちろん定年の延長や廃止、外国人の登用、またＩＴ化やＡＩ導入などで労働生産性アップに取り組んでいる企業も少なくありませんが、大多数の中小企業は、利益の低下に悩みを抱えています。　これでは従業員の賃金も上がらないため、消費も伸びません。日本経済がデフレから本格的に脱却できずにいるのも、ここに原因があります。そんな厳しい状況下に「新型コロナウイルス」という、とてつもない災禍が日本経済に襲いかかってきました。今こそ消費者が「欲しい」と思う商品やサービスを提供していくことが、企業の生き残りにつながるのではないでしょうか。 　そもそも日本企業の時間あたりの労働生産性は、２０１９年時点でＯＥＣＤ（経済協力開発機構）加盟35カ国中21位と低く、主要先進7カ国の中ではデータを追える１９７０年以降、最下位を続けています。そこで本書では、デザインの力によって一人当たりの労働生産性を飛躍的に上げる経営術についてお伝えしていきます。製造業はもちろん、ＧＤＰの７割を占めるサービス業にも応用できます。経営に携わる多くの方に、参考にしていただけるはずです。 　冒頭のＡとＢの例のように、みなさんがデザインを気に入って、周りの製品より3割高い製品を購入したとします。最初は「少し高かったな」と感じても、飽きのこないデザインであれば簡単に買い換えることはなく、長期間に渡って使用するはずです。買い替え需要は減るものの、そもそも一製品あたりの利益率が大幅にアップしているので、経営的には問題ありません。これがデザインの力です。 　限りある労働力を最大活用するために、また少ない予算で最大利益を上げるために、デザインの力を大いに活用してみませんか？ 小さな会社を経営している方や、個人でフリーランスとして活動している方もいらっしゃると思います。はじめにお断りしておきますが、デザインを活かした経営に向いているのは、大企業よりも、むしろ中堅以下の規模の会社です。 　では、実際に超長期間に渡って売れ続けるデザインを編み出したり、経営に取り入れるためにはどうしたらいいのでしょうか。そこにはいくつかの法則がありますが、まずは「百聞は一見にしかず」です。世界的に大成功したデザインの秘密を解き明かしながら、これから50年、１００年と使い続けられる製品をつくり出すためのヒントを探っていきましょう。 版元から一言 外資系企業5社のトップを歴任し、数々の企業を売上アップに導いた著者ならではの視点で解説した本書は、「デザイン」という切り口から会社や仕事のバージョンアップを図ります。 「ロングセラーを生み出して経営を安定させたい」「広告宣伝費をかけずに効果的なプロモーションをしたい」「会社の存在を認知させ、ブランドイメージを確立したい」といった、小さな企業の経営者やフリーランスが抱えがちな悩みの解決はもちろん、ロゴデザインから法律問題まで幅広く扱った充実のコラムも見逃せません。 また、全商品にわたって描かれた新鋭の画家・彩蘭弥による美麗なフルカラーイラストによって、優れた製品デザインをより視覚的にイメージすることができるので、パラパラとめくるだけでも楽しめる一冊です。金のインクが光る高級感あふれる装丁は、書棚を彩ってくれることでしょう。 著者プロフィール 高橋 克典 （タカハシ カツノリ） （著） アルシュ株式会社代表取締役。これまでに「シャルルジョルダン」「住商オットー」「カッシーナ・イクスシー」「WMFジャパンコンシューマーグッズ」など数々の外資系企業の経営に携わる。コンサルティングや講演活動も実施。著書に『ブランドビジネス』（中公ラクレ）、『カッシーナ・スタイル』（ダイヤモンド社）、『海外VIP1000人を感動させた外資系企業社長の「おもてなし」術』（ダイヤモンド社）、『小さな会社のはじめてのブランドの教科書』（ダイヤモンド社）などがある。 彩蘭弥 （アラヤ） （絵） 旅を愛する画家。アジアを中心に旅をしつつ、現地でのスケッチをもとに日本画を描いている。東映「神・鬼・麗　三大能」の背景画制作や、株式会社バルコス鳥取店・東京目黒本店の店内装壁画制作など、幅広い仕事を手がける。挿絵を担当した本に『はつみみ植物園』（東京書籍）がある。2017年より毎年、銀座・藤屋画廊にて個展を開催。

左右社 2020年 ソフトカバー　A5変形判 - 内容紹介 - 2017年10月20日－2018年1月16日開催のアーツ前橋、前橋文学館共同企画展「ヒツクリコヒツクリコ」のコンセプトブック。アートディレクションは大原大次郎が担当。 萩原朔太郎から北園克衛、オノ・ヨーコや鈴木ヒラクまで。 アートと文学にまたがる作家たちの表現を「ことば」という切り口から紹介する。 参加作家の紹介や図版の他、石川九楊×鈴木ヒラク、温又柔×王舟の対談他、建畠晢、谷川渥、平川克美など現在の言葉に関する論考も読めるボリュームのある1冊。

創元社 2018年 ハードカバー 352ページ - 内容紹介 - 時に服を着るのも忘れ読書に没頭し、時に文字を追うために目を細める。 本を片手に物思いに耽る姿もあれば、ついうたた寝してしまう姿もある。 あなたはきっと、気づくはずだ。どの表情、どの仕草も、現代の私たちと変わらないと。 まさに時代も文化も国も超えた、本と人の普遍的な姿が捉えられている。 本書では、ポンペイの壁画、浮世絵、セザンヌ、ゴッホ、マグリット、そのほか無名の作家や現代のアーティストにいたるまで、古今東西の本のある風景を捉えた300点を超える芸術作品を収録。時系列順ではなく、異なる時代、異なる文化のもとに生み出された作品が隣り合うことで、私たちに人類共通の姿を見出させてくれる。 かつて権力者の独占物であった本が徐々に大衆化し、万人のものとなっていくその変遷や、戦争によって多くの書物が焼かれた過去、また、膨大な本があふれ、使い捨てにさえなってしまった現代まで、「本」というテーマを通して芸術が見せる様々な表情から、あなたは何を感じとるだろうか。 一つ一つの作品が静かにあなたに語り出す、「本と人」の時間旅行へ誘う一冊。 目次 〈目次〉 はじめに 作品 索引 クレジット - 著者プロフィール - ディヴィッド・トリッグ （ディヴィッド トリッグ） （著/文） イギリス、ブリストルで活躍する美術史家、評論家。ブリストル大学美術史専攻（博士号）。国際美術評論家連盟のメンバー。主に『Art Monthly』や『ArtReview』などの現代美術誌において記事の執筆、批評を行う。 赤尾 秀子 （アカオ ヒデコ） （翻訳） 赤尾秀子（あかお ひでこ） 津田塾大学数学科卒。主な訳書に『世界で一番美しい色彩図鑑』『世界を変えた24の方程式』（創元社）、『古代アフリカ』『マリー・キュリー』『アイザック・ニュートン』『アフリカの森の日々』（ＢＬ出版）、『タイタニック 愛の物語』（二見書房）など。

パイ インターナショナル 2020年 ハードカバー 288ページ B5変型判 縦235mm 横182mm 288ページ - 内容紹介 - フィンランドの美しい自然から生まれたデザイン・テキスタイル・陶磁器の名作たち 日本でも人気が定着している北欧デザイン。北欧フィンランドがモダニズムデザインの国として知られるようになるまでには、自然を愛する国民性や国をあげてデザインに取り組んだ歴史的な背景がありました。本書では、1930～1970年代のフィンランドデザインに焦点をあて、名作とその誕生の背景をひもときます。グラフィック・テキスタイル・建築・陶磁器そして絵画まで、時代を越えて愛されるフィンランドデザインの魅力に触れる１冊です。

小学館 2020年 ソフトカバー 312ページ A5判 - 内容紹介 - NYが生んだ伝説の写真家が見た世界 発売即重版で話題！ NHK「日曜美術館」で紹介された展覧会の公式図録としても大注目！ 「カラー写真のパイオニア」、写真家ソール・ライター。NYの日常風景を天性の色彩感覚と構図で切り取ったスナップ写真は、世界中に驚きと賞賛をもって受け止められ、2017年に日本で開催された作品展も大成功を収めました。 本書では、世界初公開を含む豊富なスナップ写真群と、セルフポートレート、最愛の妹や女性のポートレートを収録。ライターが暮らしたニューヨークの街並みへの優しい視線、身近な人に向ける親密なまなざしを、作品を通して感じることができる写真集です。 2020年1月より東京・Bunkamura ザ・ミュージアムで、4月より美術館「えき」KYOTOで開催される作品集の公式図録にもなっています。 【編集担当からのおすすめ情報】 ライターの妹デボラや、最愛のパートナー・ソームズのポートレートは、街のスナップとはまた違う親密さを感じます。ライターと言えばNYの街並みを写したスナップが有名ですが、ポートレート群にも注目です。

芸術新聞社 2013年 ハードカバー 34ページ 1 x 21 x 25.7 cm - 内容紹介 - 作品はすべて未完成。あなたの鋏で切抜作品(コラージュ)を完成させてください。

河出書房新社 2021年 ハードカバー 32ページ A4変型判 縦286mm 横217mm 厚さ10mm - 内容紹介 - 【新刊】 ウサギ｜ジョン・マーズデン作, ショーン・タン絵, 岸本佐知子 訳 (河出書房新社) ¥2,200 『アライバル』や『セミ』などで知られるショーン・タンが初めて手がけた絵本の初邦訳です。 「わたしたち」が暮らしていた土地に 突然やってきた大量の「ウサギ」。 ウサギはあっという間に土地を支配し、 自然を破壊し、増殖を続けます。 問題を強烈に突きつけられ、 何かを渡されてしまったような、 ずしんとくる絵本です。 ストーリーももちろんですが、ショーン・タンの絵が素晴らしく、細かな描写の一つ一つを舐めるように眺めてしまう一冊です。 - 著者プロフィール - ジョン・マーズデン （マーズデン，Ｊ） （著/文） 1950年メルボルン生まれ。シドニー大学で学び、職業を転々としたあと、28歳で教員生活へ。87年『話すことがたくさんあるの……』でデビュー。オーストラリア児童文学賞受賞。小説・エッセイ多数。 ショーン・タン （タン，ショーン） （イラスト） 1974年オーストラリア生まれ。代表作に『アライバル』『遠い町から来た話』『セミ』『内なる町から来た話』など。映画『ロスト・シング』でアカデミー短編賞。ケイト・グリーナウェイ賞など受賞多数。 岸本 佐知子 （キシモト　サチコ） （翻訳） 翻訳家。おもな訳書に、S・タン『内なる町から来た話』、L・ベルリン『掃除婦のための手引き書』、M・ジュライ『最初の悪い男』、著書に『ひみつのしつもん』など。『ねにもつタイプ』で講談社エッセイ賞受賞。

徳間書店 2018年 ハードカバー 40ページ A4変型判 - 内容紹介 - ある朝、ねずみは、おおかみにぱくっと食べられてしまいました。ところが、おおかみのおなかのなかには、あひるがすんでいました。そして、ここには、パンのみみやジャム、ベッドとなんでもあるし、おおかみに食べられないかと心配しなくてもいい、外の世界にはもどりたくない、と言います。そこで、ねずみもいっしょにくらすことに。ところが、りょうしがおおかみをねらって…？　大人気絵本作家コンビが贈る、爆笑まちがいなしの絵本。 - 著者プロフィール - マック･バーネット （マックバーネット） （著/文） 受賞歴多数の児童書作家。『サムとデイブ、あなをほる』『アナベルとふしぎなけいと』（ともに、あすなろ書房）でコールデコット賞次点に。どちらも絵は、ジョン・クラッセンが手がけた。そのほかの作品に『サンカクさん』(絵・ジョン･クラッセン／クレヨンハウス）など。カリフォルニア在住。 ジョン･クラッセン （ジョンクラッセン） （イラスト） 1981年カナダ・オンタリオ州ナイアガラフォール生まれ。はじめて文と絵を手がけた絵本『どこいったん』(クレヨンハウス）は、2011年ニューヨーク・タイムズベストセラー、ドクター・スース賞オナー賞などを受賞。第二作『ちがうねん』(クレヨンハウス）は2013年コールデコット賞（イギリス）とケイト･グリーナウェイ賞をダブル受賞し、絵本史上初の快挙を成し遂げた。ほかに『サンカクさん』など。 なかがわちひろ （ナカガワチヒロ） （翻訳） 翻訳家として『ふしぎをのせたアリエル号』『おもちゃびじゅつかんでかくれんぼ』（徳間書店）『魔女のこねこゴブリーノ』（福音館書店）『せかいでいちばんつよい国』（光村教育図書）など多くの訳書を手がける一方、著書に『おえかきウォッチング　子どもの絵を１０倍たのしむ方法』(理論社)、創作絵本や童話に『のはらひめ』『きょうりゅうのたまご』『たこのななちゃん』（徳間書店）、野間児童文芸賞を受賞した『かりんちゃんと十五人のおひなさま』(偕成社)、日本絵本賞読者賞を受賞した『天使のかいかた』（理論社）、『めいちゃんと500円玉』（アリス館）などがある。

グラフィック社 2015年 ハードカバー 縦250mm - 内容紹介 - ライトをつかって楽しむあたらしいしかけ絵本。2015年度世界で最も美しい本コンクール銅賞受賞。

美術出版社 2013年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。 「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。 ある日ミッフィーは「マティスさん」という画家の絵に出会います。さあミッフィーといっしょにこどもの目になって、名画を観てみませんか?ミッフィーと観るマティスの切り絵の世界。

美術出版社 2012年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。たとえば日本でも人気の高い、オランダを代表する画家・フェルメールの絵を、こどもはどう観るでしょうか。「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

美術出版社 2016年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。 「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

パイ・インターナショナル 2020年 ハードカバー 20ページ B5変型判 縦252mm 横192mm - 内容紹介 - 街・海・空・宇宙の【のりもの】大集合！ とびだす絵本 街を走るのりものの名前はわかるかな？ 人を助けたり、建物を作ったり、海で働くのりものは、いくつある？ レースで活躍するのりものを知ってる？ 本をめくって、いろいろなのりものを見つけよう。絵柄がとびだして迫力のある絵本なので、プレゼントに喜ばれます。 【もくじ】 1. まちのなかののりもの 2. こうじげんばののりもの 3. ひとをたすけるのりもの 4. とおくへいくときののりもの 5. のうじょうののりもの 6. にもつをはこぶのりもの 7. うみののりもの 8. れーすようののりもの 9. そらののりもの 10.うちゅうののりもの

講談社 2002年 文庫判 360ページ - 内容紹介 - 宮川香山（みやがわこうざん）・六代乾山（けんざん）に師事、東西の伝統を融合し、独自の美の世界を想像したイギリス人陶芸家リーチ。昭和28年、19年ぶりに訪れた第2の故郷日本で、濱田庄司・棟方志功・志賀直哉・鈴木大拙らと交遊を重ね、また、日本各地の名所や窯場を巡り、絵入りの日記を綴る。随所にひらめく鋭い洞察、真に美しいものを見つめる魂。リーチの日本観・美術観が迸（ほとばし）る興趣溢れる心の旅日記。 目次 第1章 序曲、東と西 第2章 日本――第一印象 第3章 深まる印象 第4章 山陰・山陽の旅 第5章 濱田の益子 第6章 山国の旅――松本 第7章 穫入れの秋の本州をめぐる 第8章 東京――京都 第9章 九州小鹿田にて 第10章 むすびそしてお別れ バーナード・リーチ年譜 - 著者プロフィール - バーナード・リーチ （リーチ，バーナード） （著/文） 陶芸家。1887年ー1979年。

河出書房新社 2020年 ハードカバー 412ページ 縦199mm 横140mm 厚さ28mm - 内容紹介 - “民藝の聖典”と呼ばれた名著の復刻版。 図版83点を収録し、洋の東西を超えた美の極意を解くリーチ哲学の神髄が詰め込まれています。 - 著者プロフィール - バーナード・リーチ （リーチ，バーナード） （著/文） 陶芸家。1887年ー1979年。 石川 欣一 （イシカワ　キンイチ） （翻訳） 1895?1959年。訳書にエドワード・S・モース『日本その日その日』、マーク・トウェイン、『ハックルベリー・フィンの冒険』など。

左右社 2020年 ソフトカバー 156ページ - 内容紹介 - はじめてのパステル画、はじめての風景　ーー画家・坂口恭平、第二章開幕。 個展チケット即完売、各界著名人注目、著者SNSで話題沸騰のパステル画集第一弾がついに刊行。 畑へと向かう道、江津湖、有明海、そして光と影、色彩、温度、空気……世界を徹底的に観察して描き切ったパステル画を厳選して収録。 2020年4月から8月までの風景の記録であり、坂口恭平の変化の記録。 ===================================== 　　僕にはないが、坂口恭平には絵を描く資格がある。 　　　　　　　　　　　　　　ーー会田誠（美術家） 　　遠くて近いあの日の光　目に映るすべてがあたらしかった。 　　　　　　　　　　　　　　ーー川内倫子（写真家） ===================================== （出版社紹介文より）

青幻舎 2020年 ハードカバー 144ページ - 内容紹介 - モンゴルーいくつものパラレルワールドを旅する 『夜明け』(赤々舎)につづく10年ぶりの写真集。 2014年より毎年モンゴルに通い、モンゴル全土、さらには中国の内モンゴル自治区を巡ったこの旅は、自然と人間とが調和する世界を求めて始まりました。山内悠が原始的な暮らしを営む遊牧民の在り方に惹かれて移動していく中で、カメラには思わぬ光景が写し込まれていました。地球の創世を思わせる鉱物の世界、現代の文明を享受する都市、既視感のある近未来的な砂漠の風景―—、これらのまるで異なる世界が、牧歌的な遊牧民の暮しと隣り合わせに存在していることに、写真を現像してみて気づいたのです。 常に自然と人間との関係性を見つめ、視点の転換を通して私たちの世界の在り方を探求する山内悠。宇宙と地球のあいだを行き来した『夜明け』の作品から、今作では並行して在る空間と時間への旅を提示しています。 モンゴルのドキュメンタリーに留まらない、写真を通しての思惟を、ページから体感する。 （出版社紹介文より） 山内悠 1977年、兵庫県生まれ。長野県を拠点に国内外で精力的な活動を行っている。おもな著書、「夜明け」(赤々舎)、雲の上に住む人(静山社)

朝日新聞出版社 2020年 四六判 重さ 576ページ - 内容紹介 - 伝説のデザイナーがいた。前田美波里をスターにした資生堂のポスター、大ブームになったパルコの広告。それらを手がけた後に渡米し、アカデミー賞に輝いた彼女は、変化の時代をいかにサバイブしたのか。スティーブ・ジョブズも崇拝したエイコの「私」に迫る評伝。

リトル・モア 2004年 ソフトカバー 縦210mm - 内容紹介 - イタリアのなかの独立共和国サン・マリノに生まれたアニメーター、ジャンルイジ・トッカフォンドの画集。描かれているのもロシアではなく、第二次大戦前、ロシアへの憧れを抱いて「小さなロシア」と呼ばれたイタリアの地域で暮らしていた作家の祖父の思い出なのだとか。ここではないどこかへの憧れとノスタルジーが幾重にも折り重なっています。 イタリア映画監督リドリー・スコットの作品を見るたびに気になっていた、走り去っていく男が鳥に変化して飛び立ち、舞い降りる、制作会社「スコット・フリー」のロゴ・アニメーション。それもまた、トッカフォンドの作品でした。

LIBRARYMAN 2019年 ハードカバー 72ページ 1,000部限定 200 x 250 mm - 内容紹介 - ベルギー人コラージュアーティスト、カトリアン・デ・ブラウワー（Katrien De Blauwer）の作品集。前作『When I Was a Boy』に引き続き本書でも 「カメラを用いない写真」を追求している。絵画とファッションを学んだのち、作者は古い雑誌や新聞から集めたイメージを用い、何にも縛られることなく制作に没頭した。この癒しを伴う自己探求は、その後の制作の原点となっている。独自のコラージュを通じ、誰のものか分からない映画的な物語を紡ぎ、自分の内面をさらけ出す。本作では絵の具やクレヨンを取り入れることを試み、物語に色のレイヤーを付け加えた。作者のノートの手記も抜粋して収録。本書は、2019年5月18日から2019年6月15日にフランス・パリのギャラリー「Galerie Les Filles du Calvaire」で開催される展覧会に伴い刊行された。 by Katrien De Blauwer

BUILDING FICTIONS 2020年 ソフトカバー 240ページ 200 x 280 mm - 内容紹介 - スイス人アーティスト、ステファニー・ベヒラー（Stéphanie Baechler）の作品集。2013年から2019年にかけて作者が丹念に描き綴ったスケッチブックから抜粋した見開きページと、制作過程を記録した35mmフィルムの写真を時系列に沿って紹介した1冊。作者の作品制作の様子に直に触れられるので、構想から制作、輸送、インスタレーションに至るまで、作者の作品がどのようにして作り上げられていくのかが理解できる。また、最終的に展示されている状態ではなく、仕上げ途中の未完成で流動的な状態の作品を見ることができる。このイメージからなる記録の中には、ギャラリーで展示されている状態では分からない作品のアイデンティティを作り上げているものが何かを理解する一助となるヒントが隠されている。 「Sへ 最近私は最後にあなたのスタジオに行った時のことをずっと考えています。あの時、この10年間保管していた黒いスケッチブックをいくつも見せてくれましたね。私はドローイングが大好きですが、スケッチブックをとっておくのは苦手です。多分私自身がそうだから、あなたが丁寧に広げて見せてくれたスケッチブックのページに惹かれたのかもしれません。ページをめくるうちに、あなたにとってスケッチブックは過去、現在、未来を途切れることのない対話の中に配置して、互いに大きな影響を与え合うようにするための道具なのではないかと思いました。 時間というものを直線的な概念として考えると、あなたは曲がらずに真っすぐ進んでいく時間よりも、その紆余曲折に興味を持っているようでした。速記のような鉛筆書きのメモや、くねくねと曲がった粘土の形、絡まり合った糸あるいは誇張されたマネキンの体の曲線―これら全てが、あなたの小さなスタジオの中で存在を主張していた曲がりくねる線を指し示す、入り組んだ記号になっていました。 『ウィリアム・ホガースが「優美の線」にこだわっていたことは知っていますか？』と質問しながら、私はそのエッセイの挿絵にあったはずの挿絵の1つをスマホで検索して見せました。画面の光が薄暗い部屋の中であなたの顔を照らしていました。 『100％正しいかどうかは分からないけれど、ホガースのS字カーブは、黄金律と同様に、その当時の芸術、建築、自然における目に心地よい美的なバランスに対する説明、あるいはそれを作るための道具だったと思います。真っすぐな直線とは対照的に、曲線だらけのS字カーブは、見る人の視線を不思議と惹きつける視覚的なトリガーとして機能しました。他のものではなく特定の何かに目を引かれるのは、そこに様々な曲線でできた架空の線が存在するからだという考えは、ばかばかしいけれど美しいと私は常々思っていました。』 何年か前に私は、ホガースの『優美の線』に対するちょっとしたジョークとして、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』をホガース風の線に分解してみようと思いました。こうしてできた線をパズルのピースのようにして、私はヴィーナスの身体を再構成しました。あなたは気に入ってくれるかもしれないので、こうしてできたマンガの登場人物みたいな絵をこの手紙に沿えて置きます（今思えば、どうして元ネタの通りに巨大なほたての殻の上にヴィーナスを立たせなかったのでしょうか…）その後、私は陰毛のような線のシリーズから読めない文字のフォントを作りました。ヴィーナスからフォントを作ることによって、イメージで文字を書き、言葉でドローイングをすることの間を常に揺れ動くことが可能になりました。水のようなテキスト、テキストのような水。 曲がりくねり、様々な角度で折れている小さな記号がいくつも描かれたページを指さして、私はあなたに『これはどんな種類のアルファベットですか？』と聞きました。あなたは『「複雑機構」です』と答えました。これは、時計の世界で時間の表示以外の時計の機能を指す言葉です。『これらは文字ではなく、複雑機構を作るのに使われる小さなばねです。』複雑機構という言葉が出て来たこと、この言葉の率直さに驚いた私は、他との関係性の中で複雑機構について考え始めました。物語の筋に関係ないディテールは複雑機構です。タコスにつけるホットソースも複雑機構だし、本につけるしおりも複雑機構です。 それで私は、何かの線についての本を一緒に作りませんかとあなたに聞きたいと思っていたのです。もちろん、いくつかの複雑機構を入れて。 xrより」 by Stéphanie Baechler REGULAR PRICE¥5,500 1 softcover 240 pages 200 x 280 mm color, black and white limited edition of 300 copies 2020 published by BUILDING FICTIONS

雷鳥社 2020年 A5判 160ページ - 内容紹介 - 一冊丸ごと徹底的に「青」と「人類」との関わりについて論じた本書。装画から文字まで、ブックデザインも青に拘った美しい一冊です。 ふとしたきっかけで青に強い興味を持つようになった著者が集めた、世界各国の様々な青。芸術、自然、儀式、遺跡、民族、戦い、の6つのパートに分け、過去から未来へと広がる大きな青のうねりをかき集めたその一部が紹介されています。 藍染、石、刺青、泉… 青は神秘に満ちていて、ページをめくると少し神聖な気持ちになれる本です。