三輪社 2022年 仮フランス装 144ページ B6変型判 縦179mm 横114mm 厚さ10mm - 内容紹介 - 「歌い、そして自分を信じなさい」 タゴールの歌は教えてくれる、 別れ、貧困、矛盾、あらゆる苦境を乗り越える力が、 自分のなかにあることを。 インドとバングラデシュにまたがるベンガルの地に、きびしい現実のなかで息づくタゴールの歌。「詩聖」ラビンドラナート・タゴールが自然、人間の喜び、悲しみ、その内なる力を題材につくった歌は、百年の時を経たいまでも、困難を乗り越える糧になっている。映画『タゴール・ソングス』を監督した佐々木美佳が数年に渡る撮影の旅路で出会った、３人の歌い手をめぐる、もうひとつの『タゴール・ソングス』。 目次 ●「私はチットランゴダ」 タゴールの街で／出会いはいつも偶然に／タゴールの国歌／アナおばさん／コルカタのトラム／母と娘、父 ●赤土の道 渋滞する道路／ナイーム／レコードショップ／学窓から聞こえる歌／黄金のベンガル／貧困と音楽／心が赴くほうへ ●みな一緒に進んでいった ハウラー橋の向こう側／恵みの雨／観客はわずかでも／過去の部屋／師から弟子へ／邂逅／ふたりの歌 エピローグ - 著者プロフィール - 佐々木 美佳 （ササキ ミカ） （文） 映画監督、文筆家。1993年、福井県生まれ。東京外国語大学言語文化学部ヒンディー語学科卒業。2020年、ベンガル人のあいだで愛されている、タゴールが作詞・作曲した歌〈タゴール・ソング〉を探しにいくドキュメンタリー映画『タゴール・ソングス』で監督デビュー。2022年にはダッカ国際映画祭に出品。次回作は、日本に住む南アジア出身者がつくるカレーを題材にした長編映画と、タゴールとゆかりのある原三溪と三溪園をテーマにした短編『三溪の影（仮）』を準備中。

創元社 2022年 ハードカバー 169ページ B5変型判 縦242mm 横190mm 厚さ17mm - 内容紹介 - 孤高の画家が描き続けた故郷の象徴、 「サント=ヴィクトワール山」の 軌跡をたどる。 故郷のプロヴァンスと芸術の中心地パリ―― “近代絵画の父”セザンヌは、 なぜフランスの南北を往復し続け、 繰り返し「サント=ヴィクトワール山」を描いたのか？ 「描かれた場所」からその全貌を解説する初の一冊。 知られざる水彩画を含む すべての「サント=ヴィクトワール山」と その関連作を集めた、永久保存版資料。 〈全83点、完全収録！〉 ********* セザンヌは私の、 唯一無二の師だったのです！ 私が彼の絵画にまなざしを向けたのを よく考えてみてください。 セザンヌの絵画を研究するのに 私は何年もかけました。 セザンヌ！ 彼は、 私たち皆の父のようでした。 私たちを守ったのは、彼なのです。 ――パブロ・ピカソ * 私の人生を通じて 彼の素晴らしい模範がもたらした 道徳的な力と励ましのすべてを、 あなたがご存知でしたら！ 暗中模索の時期、 いまだに私が自分を探していたときに、 自らの発見にしばしばたじろぎを感じて、 こう考えたものです。 「もし、セザンヌが正しいなら、 私は正しい」と。 セザンヌが間違えなかったことが、 私にはわかっていたのです。 ――アンリ・マティス ********* 【本書の特長】 ◆「サント=ヴィクトワール山」の歩みと 制作の背景、見どころを徹底解説。 ◆活動拠点となったパリと プロヴァンスの風景画も数多くクローズアップ。 ◆水彩画を含む「サント=ヴィクトワール山」 全83点を収録した永久保存的資料。 ********* 【シリーズ好評既刊！】 『図説 モネ「睡蓮」の世界』安井裕雄 著 すべての「睡蓮」を集めた永久保存版資料。 〈全308作品、完全収録！〉 ********* 目次 Chapitre I　パリ ――画家になることを夢見て、芸術の都へ Chapitre II　プロヴァンス ――強烈な陽光の下に生まれた新たな創造性 Chapitre III　サント=ヴィクトワール山 ――郷土を象徴する「聖なる勝利の山」 （コラム） 川を描く 湖を描く 海を描く 岩を描く ガスケの見たセザンヌ セザンヌとルノワール ドニとルーセルの見たセザンヌ 想像のサント=ヴィクトワール山 セザンヌをめぐる画家たちの言葉 ……ほか - 著者プロフィール - 工藤 弘二 （クドウ コウジ） （著/文） 東北大学文学研究科博士課程単位取得退学。国立新美術館アソシエイトフェローを経て、現在、ポーラ美術館学芸員。担当した展覧会に「セザンヌ－パリとプロヴァンス」（2012年、国立新美術館）、「セザンヌ－近代絵画の父になるまで」（2015年、ポーラ美術館）、「モネとマティス－もうひとつの楽園」（2020年、ポーラ美術館）、共著に『セザンヌ－近代絵画の父、とは何か? 』（2019年、三元社）など。

DU BOOKS 2022年 ソフトカバー 312ページ 四六判 - 内容紹介 - 後藤象二郎 、川添浩史、原智恵子… 日本文化の世界進出に貢献した一族の末裔もまた、 日本の音楽を世界に広めた男だった。 YMOで社会現象を巻き起こし、 ユーミン、吉田美奈子、ハイ・ファイ・セット、佐藤博など、 いま、世界でシティポップとして評価される音楽を プロデュースしてきた著者がはじめて語る、破天荒な人生。 革命的なこと、前衛的なこと―― 曾祖父は幕末の土佐、父は30年代のパリ、 そして、末裔の象郎は60年代の グリニッジ・ヴィレッジと、 80年代バブルと平成の日本を駆け抜けた。 装画:木村英輝 【Praise for Shoro Kawazoe】 象郎には、正直、ナンニモしてもらったことがない。 でも、何故かほっておけない奴だ。 川添と聞くと、象ちゃんよりも、父上の川添のパパが蘇る。 “ブラボー” 1965年、日生劇場「オンディーヌ」初日。 川添のパパは、誰よりも先に立ち上がり、喝采をくれた。 1960年、飯倉キャンティの初日、象郎に引っぱっていかれた小娘に、当たり前に椅子を引いて、大人扱いをしてくれる、パパの本当の育ちのよさ。 1964年、カンヌ映画祭、川添のパパの心配りで、飛行機から下りたばかりの“女優”に、大きな花束とフラッシュ。遊び気分が吹っとんだ。東洋から来た、名も無い女優に、喝をくれたのだ。 「人類多しといえど、殊更に我に悪敵はなきものなり。恐れ憚ることなく、心事を丸出しにして飄々と応接すべし」 この言葉のままに生きた、この父と子。 他人と自分をくらべたりせず、心の底から、笑っていろと教えてくれた。 それが川添家の血なのだろう。 ――加賀まりこ（女優） 川添さんはスパニッシュ・ギターのアーティストであり、同時に欧米スタイルのショービジネスを日本で展開し、YMOの世界ツアーを仕切った恩人でもあります。その頃の話はいつ聞いても面白く、感心してしまい、そういうことが詰まった本を待っていたので嬉しいことこの上ありません！ ――細野晴臣（音楽家） 出鱈目？ それとも啓示？ 15歳の私も、六本木の街角で川添さんのマッドなヴァイブスに巻き込まれたひとりです。 いつまでも、そんな存在でいてください。 ――松任谷由実（シンガーソングライター） 洋も和も、あらゆるアートに精通し、センスは抜群！ いろいろあったが、なぜか憎めないやつ。 こんな男とはそうそう出会えるもんじゃない。 ――ミッキー・カーチス（歌手、俳優） 超絶型破りなこのお方、転んでもただでは起きず、それが底の知れぬ水溜まりであったとしても、絶対にその手の中に世間があっと驚く宝物を掴んで起き上がる、言わずもがなのお方なのです。そのアドレナリンの量と記憶力は他に類を見ず、時代がどう変わろうと一切ブレない品格のある筋金入りの審美眼には、ただひたすら平伏するばかりだ。最後の本だなんて言わないで、「美しさ」の不可思議な成り立ちを、どうかその毒舌で語り続けていただきたい。こんなに極上で素敵な人とは、もう二度と廻り逢えないのだから！ ――吉田美奈子（音楽家） 川添さんと私の出会いは、学生から社会へと飛び出すのにいろいろと思案していた時期であり、まさに川添さんは私のその後の人生を決定づけた師匠であります。当時はまだその内容が広く理解されていませんでした「プロデュース」という仕事のイロハをお教えいただきました。その後アルファレコードの立ち上げやYMOに関われたのも川添さんのおかげです。私はYMO以後「デジタル」という分野に進み、現在はインターネットに関わる仕事についておりますが、今でも川添さんから学んだ「プロデュース術」とも言うべきナレッジは私の中で生きております。 ――小尾一介（Google株式会社執行役員などを経て、クロスロケーションズ株式会社代表取締役社長） 最後の東京のお坊ちゃんというイメージで僕たちは象ちゃんを見ていました。 やんちゃな一面、教養もあり、音楽プロデューサーとしてのクリエイティブの能力はすごく高い。二人で仕事をしたのは空間プロデューサーという言葉がバズワードになっていたバブル時代に、私がプロデュースしたビアホール。象ちゃんにはホールの中のレストランのプロデューサーをお願いしました。この本は戦後からバブル時代の記録としても面白い。キャンティというサロンを通して、ロバート・キャパや、ピエール・カルダンなど、グローバルで豊富な人脈が象ちゃんという才能につながっていきます。そしてなによりも象ちゃんは最高に楽しい遊び仲間です。 ――坂井直樹（コンセプター） 1968年の東京で誰よりも欧米の音楽、アート、ファッション、エンターティンメント、フォトグラフィーに関して、生のグローバルネットワークを持っていたのは、川添象郎さんです。象ちゃんに紹介された未来学者、思想家、哲学者、歴史哲学者である仲小路彰さんは、僕の人生の指針を示してくれました。 ――シー・ユー・チェン（CIA Inc. Piii Founder & Executive Chairman） この本に書かれているショウちゃんの若い頃のハリウッドやラスベガス、グリニッジ・ヴィレッジやマドリードなどでの修業時代の話は本当に面白い。海外でこんな経験をしてきた日本人はあまりいないと思う。この本を読むとその修業が後のYMOの成功をはじめ数々のプロデュ―ス作品の成功に大きく役立っていることがわかる。 僕がキャンティに行くようになった1960年代はじめ、ショウちゃんはグリニッジ・ヴィレッジでフラメンコ・ギターに熱中していた。時折弟の光郎に手紙を書いて様子を知らせていたのだが僕はキャンティでその手紙の一つを義母のタンタンやみっちゃんと一緒に読んだことがある。本書にでてくるグリニッジ・ヴィレッジの暮らしのことが書いてあった。その頃のショウちゃんは読書家でドス・パソスの『U.S.A.』なんかを読んでいてその感想や時間と空間をどう考えるかなどという哲学的な事も書いてあったことを思い出す。ショウちゃんが一生の締めくくりに本を出すことができて僕もうれしい。 ――村井邦彦（音楽家） 著者プロフィール - 川添象郎 （著/文） - 1941年東京都生まれ。父はイタリアンレストラン「キャンティ」を創業し、国際文化事業で知られる川添浩史、生母はピアニストの原智恵子。明治の元勲、後藤象二郎を曽祖父にもつ。 慶應義塾幼稚舎を経て、ラ・サール高等学校から和光高等学校に転入。高校卒業後、マグナム・フォトのルネ・ブリやデニス・ストックの来日アシスタントとして働く。 60年に渡米。舞台芸術とショービジネスをラスベガスで働きながら学ぶ。フラメンコ・ギタリストとしても活動。オフブロードウェイの前衛劇『六人を乗せた馬車』に参加し、世界ツアーを経験。帰国後、反戦ミュージカル「ヘアー」をはじめ、音楽と演劇を中心に数々のプロデュースをおこなう。 1977年、村井邦彦とアルファ・レコードを創設し、荒井由実、サーカス、ハイ・ファイ・セットなど、現在では「シティポップ」として世界的にも評価される、都会的で洗練された音楽をリリース。YMOのプロデュースでは、世界ツアーを成功に導き、日本を代表するポップカルチャーとして世界的存在に仕立て上げた。 イヴ・サンローランの日本代表やピエール・カルダンのライセンス開発も手掛け、1980年代半ばには、空間プロデューサーとしても活動。 2007年にはほぼ20年ぶりに音楽プロデュースに復帰し、SoulJaをプロデュース。青山テルマ feat.SoulJa『そばにいるね』は日本で最も売れたダウンロードシングルとして、ギネス・ワールド・レコーズに認定。2011年にプロデュースしたふくい舞『いくたびの櫻』はレコード大賞作詞賞を受賞。

みすず書房 2006年 ソフトカバー 221ページ - 内容紹介 - デザイナー、芸術家、詩人、発明家、美術教育家……天衣無縫な創造活動を通し、驚きと気づきにあふれたモノたちを生み出しつづけたイタリアの異才、ブルーノ・ムナーリ。 創造力ってなに？——この、誰もが知りたい謎かけのような問いに挑んだのが、われらが先生、マエストロ・ムナーリだ。茶目っ気たっぷりに目を輝かせ、引き出しから多種多彩な図版をつぎつぎ取り出しながら、鮮やかな切り口で、新しいものが生まれ出るまでのメカニズムを分析・解明してみせる。 創造力、発明、想像力、そしてもうひとつの人間の能力《ファンタジア》。これらの力を自由に働かせることができれば、人はみんな《クリエイティヴ》になる——この本には、造形のファンタジスタ、ムナーリが培った《クリエイティヴィティ》を育て活用する方法、幸せをもたらす創造のヒントがつまっている。 「あ、ひとつだけお忘れなく。みんなにも、教えてあげること——」

筑摩書房 2022年 ちくま文庫 ソフトカバー 368ページ 文庫判 - 内容紹介 - 東京都現代美術館での「全景」展、北海道の牧場での個展、瀬戸内直島の銭湯等個性的展示の日々。新作木炭線画30点収録。解説　原田マハ、石川直樹 世界は絵画だと思った。 新作木炭線画30点を収録。 解説　原田マハ、石川直樹 エネルギッシュに創作し続ける画家・大竹伸朗。創作に駆り立てる衝動とは何か？　東京都現代美術館での大規模回顧展「全景1955‐2006」、18歳の時に働いた北海道別海の牧場での個展、瀬戸内直島の銭湯など個性的な展示の続く日々。それらに向けての軌跡を描くエッセイ。原点と現在を繋ぐ書き下ろし「絵ビートの轍」、新作木炭線画30点を収録。 解説　石川直樹、原田マハ 目次 遠景　記憶と創造 等身大ポパイ　 五歳の春　 絵の根っこ　 時の印刷　 鉛筆の遠吠え　 斑模様の遠近法　 ブタの教え　 黒の盤景　 マナ板の記憶　 ミッシェルの行方　 三十万の円と縁　 デジタルと虫メガネ　 スケッチブックの無意識　 トランスうどん玉エクスプレス　 海ぶどうと8ミリの記憶　 黒と白の時間　 絵とアメリカ　 ゴッホと月兎耳　 雑色ミラーボール　 全景 宿無し空　 牛男の思い　 絵の重力　 女神の自由　 原野の個展　 蹴景　 豚汁と絵とセントバーナード　 赤い理不尽　 青い理不尽　 ナニモナイ地平線　 誤解虫　 見えない絵　 絵の中の更地　 コラージュ球　 近景　日常と創造 未だここにないもの　 骨まで愛して　 シャカシャカバンバン　 オジさんの瞳　 竹輪娘の瞳　 高野山のミシン針　 スズメバチとデュシャン　 トースト絵画　 ウォーホル氏　 洞窟のイチロー　 ダ・ヴィンチとバターナイフ　 地図のにおい　 路上の鉛筆　 写真ゾンビの逆襲　 ペーストされた時間　 見えない秘宝　 消動と衝去　 四文字の狼火　 Ｆ型の衝動　 おしまいの看板　 絵時間　 距離とチャリ　 宇和島空港商店街　 単行本あとがき　 絵ビートの轍　―　文庫版あとがきにかえて　 解説　原田マハ　 解説　石川直樹　 - 著者プロフィール - 大竹　伸朗 （オオタケ　シンロウ） （著/文） 画家。1955年東京生まれ。74年~80年にかけて北海道、英国、香港に滞在。79年初作品発表。82年以降、東京、香川、広島、ソウル、ロンドン、シンガポールにて個展。瀬戸内国際芸術祭、光州ビエンナーレ、ドクメンタ、ヴェネチア・ビエンナーレ、横浜トリエンナーレ、アジア・パシフィック・トリエンナーレ、ハワイ・トリエンナーレなど国内外の企画展に参加。著書に、『既にそこにあるもの』『ネオンと絵具箱』（ちくま文庫）、『ビ』『ナニカトナニカ』（新潮社）ほか多数。2022年11月に東京国立近代美術館で回顧展を予定。

集英社インターナショナル 2021年 ソフトカバー 336ページ 四六判 縦188mm 横131mm 厚さ27mm - 内容紹介 - 見えない人と見るからこそ、見えてくる! 全盲の白鳥建二さんとアート作品を鑑賞することにより、浮かびあがってくる社会や人間の真実、アートの力――。 「白鳥さんと作品を見るとほんとに楽しいよ!」 という友人マイティの一言で、「全盲の美術鑑賞者」とアートを巡るというユニークな旅が始まった。 白鳥さんや友人たちと絵画や仏像、現代美術を前に会話をしていると、新しい世界の扉がどんどん開き、それまで見えていなかったことが見えてきた。 視覚や記憶の不思議、アートの意味、生きること、障害を持つこと、一緒にいること。 そこに白鳥さんの人生、美術鑑賞をする理由などが織り込まれ、壮大で温かい人間の物語が紡がれていく。 見えない人と一緒にアートを見る旅は、私たちをどこに連れていってくれるのか。 軽やかで明るい筆致の文章で、美術館めぐりの追体験を楽しみながら、社会を考え、人間を考え、自分自身を見つめ直すことができる、まったく新しいノンフィクション! 開高健ノンフィクション賞受賞後第一作! 岸田奈美さん(作家)推薦! 誰かとわかりあえない寂しさを、 幸福な余白に変えてくれる本でした。 本書に掲載された作品: ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、クリスチャン・ボルタンスキー、興福寺の仏像、風間サチコの木版画、大竹伸朗の絵画、マリーナ・アブラモヴィッチの《夢の家》、Q&XL(NPO法人スィング、ヂョン・ヨンドゥのビデオ作品など。 ・カラー作品画像多数掲載! ・会話から作品を想像していただくために、本文ページでは見せていない大型作品をカバー裏面に掲載! 川内有緒(かわうちありお) ノンフィクション作家。1972年東京都生まれ。 映画監督を目指して日本大学芸術学部へ進学したものの、あっさりとその道を断念。 行き当たりばったりに渡米したあと、中南米のカルチャーに魅せられ、米国ジョージタウン大学で中南米地域研究学修士号を取得。米国企業、日本のシンクタンク、仏のユネスコ本部などに勤務し、国際協力分野で12年間働く。2010年以降は東京を拠点に評伝、旅行記、エッセイなどの執筆を行う。 『バウルを探して 地球の片隅に伝わる秘密の歌』(幻冬舎)で、新田次郎文学賞を、『空をゆく巨人』(集英社)で開高健ノンフィクション賞を受賞。 著書に『パリでメシを食う。』『パリの国連で夢を食う。』(共に幻冬舎文庫)、『晴れたら空に骨まいて』(講談社文庫)、『バウルを探して〈完全版〉』(三輪舎)など。 白鳥建二さんを追ったドキュメンタリー映画『白い鳥』の共同監督。 現在は子育てをしながら、執筆や旅を続け、小さなギャラリー「山小屋」(東京)を家族で運営する。趣味は美術鑑賞とD.I.Y。「生まれ変わったら冒険家になりたい」が口癖。

ハーパーコリンズ・ジャパン 2021年 ハーパーＢＯＯＫＳ ソフトカバー 506ページ 文庫判 - 内容紹介 - すべての絵には、物語がある。 名だたる作家17人による文豪ギャラリー 奇才エドワード・ホッパーに捧げる短編集。 米国を代表する名画家、エドワード・ホッパー(1882-1967)。 作家ローレンス・ブロックは、ホッパーの作品は「絵の中に物語があること、その物語は語られるのを待っていること」を強く示唆していると語り、ホッパーの絵から物語を紡ぐこの短編集を考えついた。彼の呼びかけに集まったのは、スティーヴン・キング、ジェフリー・ディーヴァー、マイクル・コナリー、リー・チャイルド……といった錚々たる顔ぶれ。各々の個性を遺憾なく発揮した華麗なる文豪ギャラリーが、ここに幕を開けた――。 ○収録作品 「ガーリー・ショウ」ミーガン・アボット 小林綾子 訳 「キャロラインの話」ジル・D・ブロック 大谷瑠璃子 訳 「宵の蒼」ロバート・オレン・バトラー 不二淑子 訳 「その出来事の真実」リー・チャイルド 小林宏明 訳 「海辺の部屋」ニコラス・クリストファー 大谷瑠璃子 訳 「夜鷹 ナイトホークス」マイクル・コナリー 古沢嘉通 訳 「11月10日に発生した事件につきまして」ジェフリー・ディーヴァー 池田真紀子 訳 「アダムズ牧師とクジラ」クレイグ・ファーガソン 不二淑子 訳 「音楽室」スティーヴン・キング 白石 朗 訳 「映写技師ヒーロー」ジョー・R・ランズデール 鎌田三平 訳 「牧師のコレクション」ゲイル・レヴィン 中村ハルミ 訳 「夜のオフィスで」ウォーレン・ムーア 矢島真理 訳 「午前11時に会いましょう」ジョイス・キャロル・オーツ 門脇弘典 訳 「1931年、静かなる光景」クリス・ネルスコット 小林綾子 訳 「窓ごしの劇場」ジョナサン・サントロファー 矢島真理 訳 「朝日に立つ女」ジャスティン・スコット 中村ハルミ 訳 「オートマットの秋」ローレンス・ブロック 田口俊樹 訳 *エドワード・ホッパーの絵画18点をフルカラーで挿入

河出書房新社 2022年 ソフトカバー 528ページ A5判 - 内容紹介 - 日常の必要から工夫を重ねて作り出された道具約1500点のイラストで紹介し、用途・構造・歴史・地域による違いなどを解説。 - 著者プロフィール - 岩井 宏實 （イワイ　ヒロミ） （監修） 1932-2016。国立歴史民俗博物館名誉教授。帝塚山大学名誉教授。専門は民俗学、民具研究。 工藤 員功 （クドウ　カズヨシ） （編集） 1945年、北海道生まれ。武蔵野美術短期大学芸能デザイン学科専攻科終了。宮本常一指導の下、民具の調査・収集に従事。著書に『暮しの中の竹とわら』『日本民具辞典』（共編著）ほか。 中林 啓治 （ナカバヤシ　ケイジ） （イラスト） 1935年、東京都生まれ。多摩美術大学油絵科卒業。吉田謙吉舞台美術研究所を経て、日活撮影所で映画美術デザインに従事。七一年より、トータルメディア開発研究所にて博物館展示設計・調査に協力。現在、株式会社セノグラフィカ代表。日本民具学会会員、日本映画・テレビ美術監督協会会員。主要著書に『ちょっと昔の道具たち』『記憶のなかの街　渋谷』ほかがある。

フィルムアート社 2019年 ソフトカバー B5変型判 - 内容紹介 - 絵を構成するそれぞれの要素は、何を、どのようにして、実際に伝えているのか？　 人の感情を惹きつける物語を作るために、視覚的構成がどう作用するかを徹底解明！

NHK出版 2022年 ソフトカバー 112ページ A5判 - 内容紹介 - 演劇を通して「対話」を学べば、違いを乗り越え、ゆるやかにつながれる 日常的な話し言葉を用いた「静かな演劇」で、日本演劇の潮流を変えた平田オリザ。日本語の特性やコミュニケーションのあり方を徹底的に分析してきた同氏がたどり着いた「他者と世界を理解する」方法としての演劇とは。役割に応じて「演じ分ける」存在である人間にとって、演劇はその起源から実社会におけるコミュニケーションと切り離せないものだった。多様化が加速し、疫病や戦争で人びとの分断も進む社会のなかで、「ともに生きる」ためにはどうすればいいのか。フィクションの設定を借りて自由に台詞を考え演じる「演劇ワークショップ」は、ことばへの意識を高め、異なる価値観を理解し、仲間とともに新しい価値を創り出す充実感を体験する有効な手段のひとつ。教育現場からも熱い注目を浴びている実践例をはじめ、演劇の可能性をさまざまな視点から検証した異色の演劇入門。 - 著者プロフィール - 平田 オリザ （ヒラタ オリザ） （著/文） 劇作家、演出家、芸術文化観光専門職大学学長。劇団「青年団」主宰。江原河畔劇場・こまばアゴラ劇場芸術総監督。国際基督教大学教養学部人文科学科卒業。現代口語演劇を提唱し、1994年初演の『東京ノート』で翌年第39回岸田國士戯曲賞を受賞。1998年『月の岬』で第5回読売演劇大賞優秀演出家賞、最優秀作品賞を受賞。『上野動物園再々々襲撃』（2002）で第9回読売演劇大賞優秀作品賞、『その河をこえて、五月』（2002）で、第2回朝日舞台芸術賞グランプリほか受賞多数。2011年フランス文化通信省より芸術文化勲章シュヴァリエを受勲。主著に『わかりあえないことから』『現代口語演劇のために』『演劇のことば』など。小説に『幕が上がる』（2015年映画化）。

河出書房新社 2006年 ハードカバー 96ページ 函入 A4変形 - 内容紹介 - ダダからシュルレアリスムへ。自在な批判精神と軽妙なウィットの持主で、現代の造型美術の諸分野に活動の痕跡を残す。特にオブジェはデュシャンと肩を並べる。映像の詩人。 状態：非常に良い 函に若干のダメージがありますが、かなり綺麗な状態です。

左右社 2020年 ソフトカバー 256ページ 四六判 - 内容紹介 - 古代エジプト文明以来、人間とともにあり、 専門職人たちの手でつくられてきた椅子は、近代を迎えて大きな転機を迎える。 大量生産と機械化の時代を潜り抜け、手づくりの小規模生産が生き残るのはなぜか。 ものづくりの将来と日本の経済社会を見据え、クラフツ経済の現代的課題と強みをさぐる。 【図版多数掲載】 近年、他業種の傾向に反して木製家具製造業で、 従業員3人以下の事業所数シェアが増大しているのはなぜだろうか。 椅子という商品には、生産や流通をめぐる経済構造に特別な点があるのだろうか。 作り手そして購入者にとっての、椅子の魅力と特性とは何だろうか。 近代椅子の名作、現代日本の椅子作家の作品に触れながら、 職人たちの小規模生産が生き残る椅子づくりの世界に多角的にせまる。 目次 まえがき 第一章 なぜ椅子クラフツを取り上げるのか 第二章 椅子クラフツ生産はいかに行われているか 第三章 近代椅子はどのように変化してきたか 第四章 なぜ椅子をつくるのか 第五章 椅子に何を求めるか 第六章 生活文化の中の椅子 第七章 椅子の社会的ネットワークはどのようにして可能か 終　章 椅子からみる経済社会 あとがき

青幻舎 2020年 ソフトカバー 240ページ 13 x 1.9 x 19.1 cm - 内容紹介 - 少数民族たちの“生きた"民具を求めて、 中国の奥地を彷徨い歩いた10年間。 民藝とは民衆的工芸の意味で、1920年代半ばに柳宗悦が生み出した言葉ですが、 無名の職人が作った実用的な工芸品に、美術品に負けないほどの美しさがある、と柳は主張しました。 日本や世界の各地から集めた手しごとを中心とした生活雑貨のお店、 「みんげい おくむら」は店主の奥村忍(おくむら・しのぶ)が柳をはじめ、 民藝の先達たちの思いを受け継ぎつつ提案する、 今の時代、今の生活に合った「みんげい」の品々が人気のウェブショップです。 奥村は自ら産地に赴き、自分の目と足をフルに使い買い付けをします。 行き先は国内外問わず、買い付けの旅に明け暮れる日々を送っています。 その奥村が魅せられ、ここ数年ほぼ毎年旅をしているのが中国です。 1991年に初めて渡航して以来、コンスタントに訪れてはいたものの、 その熱は冷めるどころか加速して、2018年には7度渡航したといいます。 中国の手仕事というと、藍染め、竹細工、手織りの布、陶磁器、ガラス、銅や真鍮細工。 鉄の刃物、箒、民族衣装などなど、広大な国土同様、多種多様です。 それらを求め、奥村は南から北から、西へ東へと買い付けの旅を続けます。 本書ではそんな奥村がここ数年特に注目している、雲南省と貴州省にスポットを当てます。 雲南省は日本よりも少し広いほどの大きさで、南はラオスやミャンマーと国境を接し、 北はチベット自治区へとつながるため、地形や気候に特徴があります。 雲南省の手仕事といえば、少数民族の竹細工や銅や真鍮の雑貨、他に焼き物が挙げられます。 一方の貴州省は中国でも最貧の地というネガティブなイメージで語られることもありますが、 少数民族の宝庫として知られ、苗族(ミャオ族)やトン族の藍染め・ろうけつ染めの布は圧倒的な美しさがあります。 日本で両省についての情報を得ようとしても、ガイドブックや旅のポイントをまとめたサイトなどはほぼ皆無です。 頻繁に渡航するにとどまらず、都市部はもちろん地方にまで足を伸ばしている人物は 世界広しといえども奥村をおいて他にはいないといっても言い過ぎではないでしょう。 本書は奥村が現地で出合った手仕事の紹介のみならず、旅のルポにもなっています。 基本的な英語すらほぼ通じない、グーグルも使えない土地でどう行動すべきか、 ガイドブック以上に心強いアドバイスとなるはずです。 また、奥村は食通としても知られており、食にまつわる連載を持つほどですが、 中国の田舎の旅では食が何よりの楽しみといい、日本とは比較にならないほど 多彩な中華料理が次から次へと登場し、見る者の目を刺激します。 また本書の写真は、世界各国を旅して作品を撮り続けている 写真家 在本彌生が奥村に同行して撮影したものです。 在本の感性によって現地の色彩が鮮やかに切り取られています。 奥村が現地で見聞きして言葉や文章で我々に伝えてくれる内容は、 中国という国が持つパワーとも相俟ってとてもプリミティブなエネルギーに満ちています。 それはまだインターネットがなかった、海外旅行も身近ではなかった時代に、 雑誌や小説などでしか得られなかった情報が持っていた熱に似ています。 奥村は中国のことを「江戸時代と令和のひとつ先ぐらいの時代が共存しているような超大国」と表現し、 中国の旅はどこをどんな風に切り取っても面白いと言います。 一方で開発は加速し、毎年膨大な量の新幹線の新規路線が開通し、地方へも伸びていっています。 手仕事も急速に失われ、いつまで見られるのか分からないという現実があります。 本書がありし日の中国を記録した、貴重な文献となる日も遠くないかも知れません。

創元社 2021年 ハードカバー 128ページ A4変型判 縦235mm 横198mm 厚さ17mm - 内容紹介 - 古来から女性は多くの絵画や彫刻作品のモチーフとして描かれてきましたが、女性自身が絵筆を持ち、制作チームを率いて作品を作り出し、自由なテーマで表現することは、長らく制限されていました。 「女性だから」というだけで特定のモチーフを扱うことを禁じられたり、男性中心の価値観が支配する業界で活躍の場や正当な評価を受けられないといったことは日常茶飯事でした。 現代では多くの女性アーティストが活躍していますが、現在でも、作品の評価額や展覧会において展示作品に占める割合、美術館の管理職の人数や待遇など、歴然としたジェンダーの不均衡が存在します。 本書は、美術・詩作・彫刻・写真・陶芸・建築・デザインなど、幅広い芸術ジャンルで才能を発揮し、常識にとらわれない自由な表現で社会をゆるがせた世界の50人の女性アーティストの活躍を、チャーミングなイラストとともに紹介します。 これまでにも科学技術、スポーツの世界における偉大な女性たちを讃えてきた新進気鋭のイラストレーター、レイチェル・イグノトフスキーの最新作。 彼女の「ホーム」ともいうべき芸術の世界で、人種・階級・性差別にくじけず力強くおのれを表現し、人々の心をゆさぶったヒロインたちを、人間的な魅力を引き出しながら描き上げています。 本書が取り上げるのはいわゆる「ファインアート」だけにとどまりません。ファッションや家具、建築など実用性のなかに美を見出すデザイナーたちや、民族の歴史と伝統を未来に伝えるキルトや陶芸作家、グラフィックデザイナーやアニメーターなどごく新しいメディアを牽引するアーティストも多く登場します。 「アート」という言葉がもつ幅広さ、アートが担う役割の多様さ、そのエネルギーの大きさもひしひしと感じられるでしょう。 ＜本書の見どころ＞ ●社会から見過ごされていたものに目を向け、独創的な芸術表現に昇華させた女性アーティスト50人（＋α）を紹介 ●芸術家としての活動からプライベートな一面まで、トリビアもたっぷり。魅力あふれる人生の物語を簡潔に学べます ●制作道具一覧や色彩・デザイン論の基礎知識、歴史年表など、楽しいコラムも収録 ＜こんな人が載っています＞ 管道昇（詩人・画家）、ハリエット・パワーズ（キルト作家）、メアリー・カサット（画家）、ナンペヨ(陶芸家）、ビアトリクス・ポター（作家・イラストレーター）、ジャンヌ・パキャン（ファッションデザイナー）、ジョージア・オキーフ（画家）、オーガスタ・サヴェイジ（彫刻家）、リー・ミラー（写真家）、フリーダ・カーロ（画家）、メアリー・ブレア（アニメーター）、レイ・イームズ（インダストリアルデザイナー）、草間弥生（画家・彫刻家・インスタレーションアーティスト）、ウェンディ・カーロス（作曲家）、ポーラ・シェア（グラフィックデザイナー）、、妹島和代（建築家）、シリン・シャネット（写真家・映画監督）など… 目次 はじめに　 歴史年表　 管道昇（詩人・画家、1262-1319） クリスティーヌ・ド・ピザン（装飾写本の著者・アートディレクター、1364-1430）　 ラヴィニア・フォンターナ（画家、1552-1614）　 エリザベッタ・シラーニ（画家・版画家、1638-1665）　 エリザベート=ルイーズ・ヴィジェ=ルブラン（画家、1755-1842）　 ジュリア・マーガレット・キャメロン（写真家、1815-1879）　 ローザ・ボヌール（画家、1822-1899）　 ハリエット・パワーズ（キルト作家、1837-1910）　 メアリー・エドモニア・ルイス（彫刻家、1844-1907）　 メアリー・カサット（画家、1844-1926）　 ナンペヨ（陶芸家、1859-1942）　 ビアトリクス・ポター（作家・イラストレーター、1866-1943）　 コラム：アートとデザインの要素と原則　 ジャンヌ・パキャン（ファッションデザイナー、1869-1936）　 ジュリア・モーガン（建築家、1872-1957）　 タルシラ・ド・アマラル（画家、1886-1973）　 ジョージア・オキーフ（画家、1887-1986）　 ハンナ・ヘッヒ（コラージュ・アーティスト、1889-1978）　 アルマ・トーマス（画家、1891-1978）　 オーガスタ・サヴェイジ（彫刻家・教師、1892-1962）　 ドロシア・ラング（写真家、1895-1965）　 ドロシー・リーベス（テキスタイルデザイナー・織物作家・実業家、1897-1972）　 タマラ・ド・レンピッカ（画家、1898-1980）　 ルイーズ・ネヴェルソン（彫刻家、1899-1988）　 コラム：アート界の統計　 ベル・コーガン（インダストリアルデザイナー、1902-2000）　 ローラ・アルヴァレス・ブラーヴォ（写真家、1903-1993）　 ロイス・メイロウ・ジョーンズ（画家・デザイナー・教師、1905-1998）　 リー・ミラー（写真家、1907-1977）　 フリーダ・カーロ（画家、1907-1954）　 シーピー・ピネレス（グラフィックデザイナー・アートディレクター、1908-1991）　 メアリー・ブレア（イラストレーター・デザイナー・コンセプトアーティスト・アニメーター、1911-1978）　 テルマ・ジョンソン・ストリート（画家・ダンサー・教育者、1911-1959）　 ルイーズ・ブルジョワ（彫刻家・インスタレーションアーティスト・画家・彫刻家、1911-2010）　 レイ・イームズ（インダストリアルデザイナー・グラフィックアーティスト・建築家・映像作家、1912-1988）　 メレット・オッペンハイム（シュールレアリスト彫刻家、1913-1985）　 アムリタ・シェール=ギル（画家、1913-1941）　 エリザベス・キャトレット（彫刻家・版画家、1915-2012）　 コラム：アートの道具　 ルース・アサワ（彫刻家・芸術支援活動家・教師、1926-2013）　 ノーマ・スクラレック（建築家、1926-2012）　 草間彌生（彫刻家・インスタレーションアーティスト・画家・パフォーマンスアーティスト、1929-）　 フェイス・リンゴールド（画家・布作家・教育者・社会運動家、1930-）　 ジャンヌ=クロード・ドゥナット・ド・ギュボン（環境アーティスト、1935-2009）　 ウェンディ・カーロス（作曲家・日食写真家、1939-）　 ポーラ・シェア（グラフィックデザイナー、1948-）　 劉虹／リウ・ホン（画家・インスタレーションアーティスト、1948-）　 ザハ・ハディド（建築家、1950-2016）　 チャカイア・ブッカー（彫刻家・インスタレーションアーティスト、1953-）　 妹島和世（建築家、1956-）　 シリン・ネシャット（写真家・映画監督、1957-）　 ソカリ・ダグラス・キャンプ（彫刻家、1958-）　 マヤ・リン（建築家・彫刻家・デザイナー、1959-）　 まだまだいる女性アーティストたち　 おわりに 参考資料　 感謝のことば　 著者について　 索引 - 著者プロフィール - レイチェル・イグノトフスキー （イグノトフスキー，レイチェル） （著/文） アメリカ・ニュージャージー出身、カンザス在住の若手女性イラストレーター。2011年にアート・グラフィックデザインの専門学校タイラー校を優秀な成績で卒業し、その後は特に歴史や科学、また教育、ジェンダーなどをテーマにしたイラストを多く描いている。著書に『世界を変えた50人の女性科学者たち』『歴史を変えた50人の女性アスリートたち』『プラネットアース』（いずれも創元社）がある。 野中 モモ （ノナカ モモ） （翻訳） 翻訳者・ライター。 訳書にロクサーヌ・ゲイ『飢える私 ままならない心と体』(亜紀書房、2019年)、 レイチェル・イグノトフスキー『歴史を変えた50人の女性アスリートたち』（創元社、2019年）、『世界を変えた50人の女性科学者たち』(創元社、2018年)、 ダナ・ボイド『つながりっぱなしの日常を生きる ソーシャルメディアが 若者にもたらしたもの』(草思社、2014年)など。 著書に『野中モモの「ZINE」 小さなわたしのメディアを作る』（晶文社、2020年）、『デヴィッド・ボウイ 変幻するカルト・スター』(筑摩書房、2017年)、 共編著書に『日本のZINEについて知ってることすべて 同人誌、ミニコミ、 リトルプレス 自主制作出版史1960 ~ 2010年代』(誠文堂新光社、2017年)がある。

みすず書房 2017年 ハードカバー 364ページ A5判 - 内容紹介 - 「君がそれをやるべきだよ！」――マティス。 「もっといい絵を描きたい」――ルオー。 気質も画風も好対照。それゆえに惹かれ合い、ライバルとして高め合ってきたマティスとルオー。ふたりはパリ国立美術学校のギュスターヴ・モロー教室で出会って以来、マティスの死の直前まで50年にわたり手紙を交わし、家族ぐるみの交流をつづけた。恩師との思い出、フォーヴィスムの誕生、画商への愛憎、贋作騒動、「聖なる芸術」への熱情――ふたりの巨匠の創作の舞台裏。 2006年、かつてのルオーのアトリエで、マティスからルオー宛の手紙が発見された。以来、編者マンクをはじめ関係者による解読が進められる。真の教育者モロー、当代随一の画商ヴォラール、稀代の出版人テリアード、ヨーロッパ美術の渡し守りP・マティス……フランス絵画界の陰の立役者たちの人間ドラマが展開する、美術史の第一級史料。 図版75点、詳細年譜、関連地図を収録。 目次 編者によるまえがき マティス=ルオー往復書簡　1906-1953年 1906-07年　サロン・ドートンヌ事件 　　　　マティスとコリウール 1930年　ふたりのマティス 　　　　ニューヨークのピエール・マティス画廊 1934年　画商との確執 　　　　ルオーとヴォラール 1937-38年　絵付けと舞台美術 　　　　テリアードの挿絵本 1941年　占領地区と自由地区 　　　　「熱意あふれる渡し守り」 1944年　解放前夜 1945年　ボノムという画家 1946年　「黒は色である」 　　　　ルオーの初期版画――『ミセレーレ』と『ユビュおやじの再生』 1947年　ヴォラール裁判 1949年　聖なる芸術 1951年　古いなかンま 1952年　ユネスコ世界会議 1952-53年　最後の邂逅に向けて 　　　　マティスへの質問状 1954年　エピローグ 謝辞 訳者あとがき　　後藤新治 補遺　　増子美穂 年譜 往復書簡一覧 図版一覧 訳註 原註 索引 - 著者プロフィール - ジャクリーヌ・マンク （ジャクリーヌ マンク） （編集） 現在パリ市立近代美術館学芸部長。専門はフォーヴィスムを中心にした近現代美術史。「ジャン・ピュイ　ブルターニュのフォーヴ」展（1995）をはじめとして「フォーヴィスムあるいは〈火の試練〉　ヨーロッパにおけるモデルニテの爆発」展（1999）「マティスとドラン　フォーヴィスムの真実」展（2005）など重要な展覧会を国際的に企画監修。近年では同館で「戦下の芸術　フランス1938-1947」展（2012）を共同企画し注目を集めた。『マティスとルオー 友情の手紙』を編集（後藤新治他訳、パナソニック 汐留ミュージアム監修、みすず書房、2017）。 後藤新治ほか （ゴトウシンジ） （翻訳） 1950年福岡県に生まれる。九州大学工学部卒業後同大学文学部修了。北九州市立美術館学芸員を経て、現在西南学院大学国際文化学部教授。著書『ルオーの「ミセレーレ」』（北九州市立美術館・中央公論美術出版、1980）『出光美術館蔵品図録　ルオー』（共著、平凡社、1991）ほか。訳書　ゴンブリッチ『芸術と進歩　進歩理念とその美術への影響』（共訳、中央公論美術出版、1991）、『マティスとルオー 友情の手紙』（共訳、みすず書房、2017）。

蒼穹舎 2021年 ハードカバー 80ページ クロス装 232 × 271 mm - 内容紹介 - 椰子の実の歌の舞台となった愛知県渥美半島の先、伊良湖岬の近くで生まれ、 まだ旅をする気持ちも知らなかった頃の私にとって 「椰子の実」という言葉は卒業文集を思い出すような懐かしいものでした。 それがいつしか、伊良湖のフェリーターミナルにある椰子の実を見て 「どこからきて、どんな旅をしてきたのだろう」などと思いを馳せるようになったのは 私にも旅の心が芽生えたからでしょうか。 海辺を歩くことが好きで写真を撮るうちに、 長い年月をかけて海を渡る椰子の実のように 私もずっと日本中の海沿いを歩いて写真を撮ろうと心に強く思いました。 地元の漁師の方に教えてもらう潮の流れ、旅先の宿やお店で出会う季節の美味しいもの、 伊良湖と似た砂浜や灯台、強く吹く風、笑い合う家族や恋人たちを眺めていると、 どの土地もまるで自分の生まれ育った故郷のように感じ、海に囲まれた日本に生まれたことを嬉しく思いました。 写真集「椰子の実」は文集のようにささやかですが、 旅や故郷を思う気持ちを誘ったならば幸せに思います。 ― 横地美穂 伊良湖岬に育った作者が日本各地の海辺の町を訪ね歩いた美しいモノクロスナップ。 一枚一枚の写真からは文字にはできない、いくつものことばが溢れ出している。

ソフトカバー 45ページ 256 × 364 mm - 内容紹介 - モノクロ都市風景写真集。 光と影が作る奇譚画集。 世に跋扈する心象風景写真への異議申立。

ソフトカバー 52ページ 210 × 297mm - 内容紹介 - モノクロ都市風景写真集『ストリートスナップファイト』の副読本です。 『ストリートスナップファイト』の製作後記でありつつも、写真を取り巻く概論集として作りました。 「左ページにテキスト・右ページに写真」を配置する一定のリズムで構成し、このZINE単体で独立したエッセイ集として仕上げています。 また、本作は全編リソグラフ印刷で構成し、ハンドメイドの製本で仕上げています。 先行販売したPARK GALLERYによるレビュー https://note.com/park_diary/n/n29a631bc909d

筑摩書房 2009年 ソフトカバー 207ページ 文庫判 - 内容紹介 - ジョン・ケージの出現により、音楽を聴く、音を作る姿勢が決定的に変わった。彼は従来の作曲者主導による音楽の在り様に背を向け、あらゆる意図を排除するために作曲・演奏・鑑賞に「偶然性」を関与させることで因襲を打破した。「ひとつひとつの音は固有のものであって、ヨーロッパの歴史や理論を備えているわけではない。」この思想は、言葉としても残された。本書は単行本未収録作を中心に、彼の音楽論をはじめ、偏愛したキノコに関するエッセイ、革新的なテキストなど様々な形の言葉を集めたオリジナル編集。また編者による解説と年譜を付す。

フィルムアート社 2019年 ソフトカバー 296ページ 四六判変形 - 内容紹介 - インスタグラムの時代の現代写真アートとは何か？ デジタル化以降、「真」を写す＝写真という従来の概念が大きな変化を見せるいま、現代アートとしての写真の新しい「原論」を提示する。 銀板を用いた撮影法により写真が誕生してから180年──いまや誰もがスマートフォンで日常的に簡単に「撮影」でき、それを加工し、インスタグラムをはじめとするSNSで世界中に発信でき、インターネット上には無数の写真データが存在する時代となった。デジタル化し遍在化した「写真」には大きなパラダイムシフトが起こっている。 グローバル資本主義のなかで流動化するコンテンポラリーアートの世界でも、「写真アート」は存在感を増し、一点数億円で落札されるプリントからインスタレーションやプロジェクション、ポストメディウムの作家まで、新しく多様な才能が活躍している。コンピュータ・サイエンスやネット・テクノロジーの大きな変化に晒される社会で、いかに一枚の写真がアートとしての価値を生成するのか──本書は「現代写真アート」の世界をめぐる羅針盤となるだろう。 写真そのもののメディアとしての起源を問い、写真の概念の再定義を試みるとともに、現代アートとしての写真の可能性を問う、待望の一冊。 《本書で言及される主なアーティスト》 トーマス・ルフ、シンディ・シャーマン、ジェフ・ウォール、ヴォルフガング・ティルマンス、ソフィ・カル、ロバート・フランク、ベッヒャー夫妻、ゲルハルト・リヒター、アウグスト・ザンダー、アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュトゥルート、ジグマー・ポルケ、森村泰昌、カンディダ・へーファー、スティーブン・ショア、ロバート・メイプルソープ、アンセル・アダムズ、杉本博司、ホンマタカシ...etc 目次 Introduction　現代写真アートは、どこに向かっているのだろう？　後藤繁雄 Article　　　 タイムマシン2019　港千尋 Discussion 1　現代写真アートのストラテジー　深川雅文＋後藤繁雄＋港千尋 現代アートとしての写真 タイポロジー──ベッヒャー夫妻 ニュードキュメントとニュートポグラフィックス ジェフ・ウォール ドイツのマテリアリズム シンディ・シャーマンとアメリカ 1989年──転換点 Discussion 2　90年代の写真　後藤繁雄＋深川雅文＋港千尋 モダニズム批判と「風景」 凡庸さへの移行 ポストモダンとヴィジュアル・カルチャー 90年代の日本とヨーロッパ ポストモダンの確信犯・ティルマンス Discussion 3　ポストヒューマンとアントロポセンの写真アート　港千尋＋後藤繁雄＋深川雅文 テクノロジーで汚された新世界 ソフィ・カルという特異点 追跡、盗撮、そして群衆 ドキュメンタリー写真の現在形 新しいプラットフォーム ポストメディウムの未来 新しいプレイヤーたち アジアとリンクする時代 Article　　　 テクノ・イマジネーション宣言　深川雅文 Keywords　　シャーロット・コットンと『写真は魔術』　深井佐和子 　　　　　　 実験から生成へ──センサー時代の実験写真　小山泰介 　　　　　　 現代写真の加工術　川島崇志 　　　　　　 ワークショップ／フォトセラピー　多和田有希 　　　　　　 ヴィレム・フルッサーとは何者か？　深川雅文 　　　　　　 フォトブックフェア／アートブックフェア　中島佑介 　　　　　　 可視化せよ──ドキュメントからフォトグラフィック・リサーチへ　小山泰介 　　　　　　 G/P galleryという「ニューモデル」　後藤繁雄 Add　　　　 現代フォトアートをさらに学ぶための必須ブックリスト　後藤繁雄 History　　　 現代写真アート年表1964–2018 - 著者プロフィール - 後藤 繁雄 （ゴトウ シゲオ） （編集） 編集者・クリエイティブディレクター、アートプロデューサー、京都造形芸術大学教授。1954年大阪府生まれ。坂本龍一、細野晴臣、篠山紀信、荒木経惟、蜷川実花、名和晃平らのアーティストブック、写真集を編集。展覧会のキュレイション、若手アーティストの発掘・育成・サポート、アートスタッフの育成などにも力を入れ、幅広く活躍している。 港 千尋 （ミナト チヒロ） （編集） 写真家、映像人類学者。多摩美術大学教授。1960年神奈川県生まれ。南米滞在後、パリを拠点に写真家として活躍。1995年より多摩美術大学美術学部で教鞭をとり、現在は同大学情報デザイン学科教授。2006年〈市民の色〉で伊奈信男賞受賞。2007年第52回ヴェネチア・ビエンナーレ美術展における日本館の展示企画コミッショナーをつとめる。 深川 雅文 （フカガワ マサフミ） （著/文） キュレーター／クリティック。1958年佐賀県生まれ。川崎市市民ミュージアム学芸員として、写真、デザイン、現代美術に関する展覧会の企画に携わる。代表的展覧会「バウハウス　芸術教育の革命と実験」(1994)、「遠近　ベッヒャーの地平」（1997）「生きるアート 折元立身」展（2016）など。現在、フリーのキュレーター／クリティックとして活動。

鹿島出版会 2011年 ハードカバー 270ページ - 内容紹介 - 戦後イタリアデザイン界の天使と悪魔、父と異端児の相克。 モダニズムの全盛期、対極的な二人は生き生きとした建築本来の姿、「ドムス」を追い求めた。その詩的で不可思議な世界を、気鋭の建築学者が読み解く。

パイ・インターナショナル 2019年 ハードカバー 288ページ A4変型判 縦226mm 横252mm - 内容紹介 - ジーンズから久留米絣まで、世界各国のインディゴ染めを網羅 パステルやインディゴにまつわる歴史的な側面にも焦点を当てながら、世界各国でインディゴ染めを行う少数民族・職人・工房を、美しい写真と図版満載で紹介。ヨーロッパ・日本・中国・ラオス・ベトナム・インド・アフリカ・中央アメリカなど、世界中の含藍植物を使った染め織りの文化に触れられる、大変貴重な1冊です。 - 著者プロフィール - カトリーヌ・ルグラン （カトリーヌルグラン） （著/文） グラフィックデザイナーとしてニューヨークとパリで活躍後、素材に興味を持ち、世界の民族衣装からインスピレーションを得たデザイナーとしてパリでブティックをオープン。テキスタイルを求めて世界中を旅し、各国の生地や衣装・アクセサリーを蒐集しているコレクターでもある。 出口雅敏 （デグチマサトシ） （監修） 1969年生まれ。東京学芸大学教授。専門は、文化人類学・フランス地域研究。モンペリエ大学大学院修士課程およびDEA課程修了（フランス民族学専攻）。早稲田大学大学院人間科学研究科博士課程修了。博士（人間科学）。著書に、『博物館という装置』（共著、勉誠社、2016年）、『ヨーロッパ人類学の視座』（共著、世界思想社、2014年）、『人類学ワークブック』（共編著、新泉社、2010年）など。 松永優 （マツナガユウ） （監修） 1947年生まれ。染色作家。立教大学文学部中退。29歳から染色を始め、その後多様な藍の制作と発表。団体展をやめ個展による発表活動をして現在に至る。2007年から2014年まで東京芸大非常勤講師。 本田万里 （ホンダマリ） （翻訳） 日本でデザインとパターンを学び、卒業後渡仏。子ども服のデザイナーとして活動後、彫金を学び職業適正証（CAP Bijoutier）を取得。主な翻訳書に『世界の美しいボタン』『世界の美しいブローチ』（ともにパイ インターナショナル）などがある。

晶文社 1990年 ハードカバー 384ページ B5判 - 内容紹介 - これが映画だ！　映画の巨匠が華麗なテクニックを大公開。サイレント時代の処女作から最後の作品まで、520枚の写真を駆使して語りつくす。「まず読み物として興味津々」「技術面だけにとどまらず、技術と主題、形式と内容とが不可分のものであることを、じつに説明的に語っているところに本書の真の価値がある。」（朝日新聞評）。 『荒木飛呂彦の漫画術』（集英社新書）内で、「必携の一冊」として紹介。

明治大学出版会 : 丸善出版 2021年 ソフトカバー 216ページ 縦190mm - 内容紹介 - 第1章 Sympathy-民藝への共感(「ふつう」から考える 民藝をめぐる環境の変化1.社会 ほか) 第2章 Concept-民藝の思想(民家・民具・民藝 民俗学と民藝 ほか) 第3章 Mission-民藝の使命(藤井厚二・柳宗悦・和辻哲郎 民藝館という建物 ほか) 第4章 Commitment-民藝の実践(生活意識の高まりの変化 社会意識の高まりの変化 ほか)