ブルーシープ 2021年 ハードカバー 422ページ A5変型判 縦205mm 横155mm 厚さ40mm - 内容紹介 - 絵本作家、酒井駒子。その静謐さをたたえた美しい絵と、詩的で思索的な文との響き合いは、子どもから大人までの多くを魅了し、日本にとどまらず海外でも高い評価を得ています。 本書は、酒井駒子初となる本格的な個展「みみをすますように　酒井駒子」展にあわせて刊行する展覧会図録兼画集です。デビュー作から最新作まで、20冊を超す絵本を中心に約300点の原画、約30点のラフスケッチを選びました。 画用紙や段ボールに黒い絵の具を下塗りし、その上に描き出された子どもたちや動物たち。時が止まったかのような、あるいは雪降る日の静けさの中の、まぶたの奥の瞳に、ひそやかな仕草に、ささやき声に。 みみをすますように、ごらんください。 表紙絵のタイトルは「手に鳥を乗せている」。本書のための描きおろしです。 口絵にも違う描きおろしが潜んでいますので、そっとめくってみてください。

左右社 2020年 ソフトカバー 328ページ 四六変型判 - 内容紹介 - グラフィック・デザインの道を切り拓いた16人の偉人たち！ 「デザイン」という言葉が生まれる以前からデザインの偉業は成されていた！トリミングの達人・俵屋宗達、オールオーバーの先駆者・モネなど、偉人たちの手法や着想のヒントを時代背景とともに解き明かす。目からウロコのデザイン史！ 本の基本構造をつくったアルド・マヌーツィオ　1450?～1515 「アルド・マヌーツィオは、イタリア、ヴェネツィアの出版社兼印刷所アルドゥス工房の主宰者。一五、一六世紀の印刷の隆盛は、それまで修道院の聖職者が独占していた本を一般民衆に広げたところにあった。アルドはこの先頭に立っていた。アルドは、現代の本の世界では当たり前となっていることを、書籍の基本的構造としてはじめて世に示し、一般化させたのだった。それは、聖職者や王侯貴族のものだった本を一般市民に開放したことともいえる。つまり、気晴らしとしての読書の楽しみを知らしめたのだった」 洗練されたグラフデザインで多くの人びとの命を救ったフローレンス・ナイチンゲール　1820-1910 「フローレンス・ナイチンゲールは『近代看護教育の母』と呼ばれている。ただし、ナイチンゲールの功績はそれだけではない。ナイチンゲールは統計学者としても知られていた。後述するクリミア戦争に看護婦として従軍したときの詳細な看護記録をもとにつくった報告書で、ひと目でわかる円グラフなどを使い、病院改革につながる説得力のある論を展開したのだった。いわばデザインの力で関係者の重い腰を上げさせたのだ」 デザイナーにもっとも必要とされる「選ぶこと」を芸術の域にまで高めたマルセル・デュシャン 1887-1968 「建築、プロダクト、グラフィック、あらゆるジャンルのデザイナーにいえることかもしれないが、その仕事の大半は「選ぶこと」に費やされる。「選ぶこと」は雑然とした状況に秩序を与えることだから、デザイナーは、アート・ディレクター、クリエイティヴ・ディレクターなどとも呼ばれる。この「選ぶ」をアート行為のひとつに加え、「選ぶこと」を至高の位置に押し上げたのがマルセル・デュシャンだった」 ほか、16人の偉人たちが登場！ 目次 はじめに 1501　携帯できる本をつくったマヌーツィオ 1593　フラットカラーで余白に意味をみつけた等伯 1617?／1924　トリミングの力を魅せたロトチェンコと俵屋宗達 1858　円グラフで統計の力をみせたナイチンゲール 1869　文字を絵として扱ったシェレ 1897　レイアウトに機能美を求めたマラルメ 1904／1947　オールオーバーへの道を開いたモネとポロック 1905　CMデザインの定型をつくったベルンハルト 1912　文字をノイズとして扱ったマリネッティ 1917　「選ぶこと」をみつけたデュシャン 1921　三原色を極めたモンドリアン 1928　周縁レイアウトにこだわったチヒョルト 1932　本の形に黄金比を適用したマーダーシュタイク 1934　スピード感を線に託したローウィ おわりに 図版引用リスト 参考文献 著者プロフィール 松田行正 （マツダ ユキマサ） （著/文） 本のデザインを中心としたグラフィック・デザイナー。自称デザインの歴史探偵。「オブジェとしての本」を掲げるミニ出版社、牛若丸主宰。『眼の冒険』(紀伊國屋書店)で第37 回講談社出版文化賞ブックデザイン賞受賞。近著として、『デザインってなんだろ?』(紀伊國屋書店)、『RED』『HATE ! 』『急がば廻れ』(左右社)、『デザインの作法』 『独裁者のデザイン』(平凡社)、『にほん的』(河出書房新社)などがある。 http://www.matzda.co.jp

遊泳舎 2020年 ソフトカバー 248ページ 四六変型判 縦180mm 横125mm 厚さ19mm - 内容紹介 - 「あの商品はなぜ、人々の心をつかむのか？」 サントリー角瓶、無印良品、ポッキー、iPhone、コカコーラ、シャネルスーツ、キッコーマン醤油ほか、あらゆるジャンルから選出した47の商品・ブランドに、フルカラーのイラストとともに迫る！ 外資系企業5社のトップを歴任し、数々の企業を売上アップに導いた著者ならではの視点で、小さな会社の経営者やフリーランスが抱える悩みを解決。危機の時代を生き抜くための「効率」と「安定」の経営術とは？ ロゴデザインから法律問題まで、幅広い内容のコラムにも注目。金のインクが光る高級感あふれる装丁が書棚を彩る一冊。 目次 1章「愛されつづけるデザイン」 ・iPhone ・ヴァイオリン ・コカ・コーラ ・サントリー角瓶 ・Gショック ・しょうゆ卓上びん ・ＳＵＷＡＤＡ つめ切り ・ゼムクリップ ・ポッキー ・柳宗理のレードル 　ほか コラム「ロゴデザインと日本の「家紋」」 2章「デザインと経営」 ・デザインが企業の持続的成長を支える ・労働生産性アップのためにデザインを活用 ・デザインに関する知的財産権 前書きなど はじめに 　みなさんの目の前に、ＡとＢの二つの製品があります。機能や品質はほとんど同じですが、値段はＢよりＡの方が3割も高いです。ところがＡのデザインはとても魅力的で、一目で気に入ってしまいました。みなさんなら、どちらの製品を買いますか？ 　これは、本書を通して私がみなさんに問いかける質問です。数百円の製品から一千万円を超える製品にまで、通底している課題は全く同じ。買い手にとっては、ＡとＢ、どちらの答えがあっても不思議ではありません。 　しかし、もしあなたが製品やサービスを売る立場だったら、絶対に「3割高く売りたい」と思うはずです。それを叶えてくれるのが「デザイン」なのです。実際にデザインの力によって、同じ機能や品質の製品でも、３割どころか10倍、20倍高くても売れることがあります。その上、長い期間に渡って売り続けることも可能です。 　本書では、世界中にある優れたデザインの製品を紹介します。その多くが長い歴史を有しており、50年、１００年を超えて愛されている製品もあります。こうした製品を持った企業がどれほど高い利益を長期間に渡って享受できているかは、想像に難くありません。なにしろ開発費や製作コストを大幅に節約でき、市場における認知度は非常に高く維持できる上、派生商品も容易に開発できるのです。 　今、日本経済は未曾有の環境変化に遭遇しています。その最たるものが、少子高齢化による労働人口の減少です。もちろん定年の延長や廃止、外国人の登用、またＩＴ化やＡＩ導入などで労働生産性アップに取り組んでいる企業も少なくありませんが、大多数の中小企業は、利益の低下に悩みを抱えています。　これでは従業員の賃金も上がらないため、消費も伸びません。日本経済がデフレから本格的に脱却できずにいるのも、ここに原因があります。そんな厳しい状況下に「新型コロナウイルス」という、とてつもない災禍が日本経済に襲いかかってきました。今こそ消費者が「欲しい」と思う商品やサービスを提供していくことが、企業の生き残りにつながるのではないでしょうか。 　そもそも日本企業の時間あたりの労働生産性は、２０１９年時点でＯＥＣＤ（経済協力開発機構）加盟35カ国中21位と低く、主要先進7カ国の中ではデータを追える１９７０年以降、最下位を続けています。そこで本書では、デザインの力によって一人当たりの労働生産性を飛躍的に上げる経営術についてお伝えしていきます。製造業はもちろん、ＧＤＰの７割を占めるサービス業にも応用できます。経営に携わる多くの方に、参考にしていただけるはずです。 　冒頭のＡとＢの例のように、みなさんがデザインを気に入って、周りの製品より3割高い製品を購入したとします。最初は「少し高かったな」と感じても、飽きのこないデザインであれば簡単に買い換えることはなく、長期間に渡って使用するはずです。買い替え需要は減るものの、そもそも一製品あたりの利益率が大幅にアップしているので、経営的には問題ありません。これがデザインの力です。 　限りある労働力を最大活用するために、また少ない予算で最大利益を上げるために、デザインの力を大いに活用してみませんか？ 小さな会社を経営している方や、個人でフリーランスとして活動している方もいらっしゃると思います。はじめにお断りしておきますが、デザインを活かした経営に向いているのは、大企業よりも、むしろ中堅以下の規模の会社です。 　では、実際に超長期間に渡って売れ続けるデザインを編み出したり、経営に取り入れるためにはどうしたらいいのでしょうか。そこにはいくつかの法則がありますが、まずは「百聞は一見にしかず」です。世界的に大成功したデザインの秘密を解き明かしながら、これから50年、１００年と使い続けられる製品をつくり出すためのヒントを探っていきましょう。 版元から一言 外資系企業5社のトップを歴任し、数々の企業を売上アップに導いた著者ならではの視点で解説した本書は、「デザイン」という切り口から会社や仕事のバージョンアップを図ります。 「ロングセラーを生み出して経営を安定させたい」「広告宣伝費をかけずに効果的なプロモーションをしたい」「会社の存在を認知させ、ブランドイメージを確立したい」といった、小さな企業の経営者やフリーランスが抱えがちな悩みの解決はもちろん、ロゴデザインから法律問題まで幅広く扱った充実のコラムも見逃せません。 また、全商品にわたって描かれた新鋭の画家・彩蘭弥による美麗なフルカラーイラストによって、優れた製品デザインをより視覚的にイメージすることができるので、パラパラとめくるだけでも楽しめる一冊です。金のインクが光る高級感あふれる装丁は、書棚を彩ってくれることでしょう。 著者プロフィール 高橋 克典 （タカハシ カツノリ） （著） アルシュ株式会社代表取締役。これまでに「シャルルジョルダン」「住商オットー」「カッシーナ・イクスシー」「WMFジャパンコンシューマーグッズ」など数々の外資系企業の経営に携わる。コンサルティングや講演活動も実施。著書に『ブランドビジネス』（中公ラクレ）、『カッシーナ・スタイル』（ダイヤモンド社）、『海外VIP1000人を感動させた外資系企業社長の「おもてなし」術』（ダイヤモンド社）、『小さな会社のはじめてのブランドの教科書』（ダイヤモンド社）などがある。 彩蘭弥 （アラヤ） （絵） 旅を愛する画家。アジアを中心に旅をしつつ、現地でのスケッチをもとに日本画を描いている。東映「神・鬼・麗　三大能」の背景画制作や、株式会社バルコス鳥取店・東京目黒本店の店内装壁画制作など、幅広い仕事を手がける。挿絵を担当した本に『はつみみ植物園』（東京書籍）がある。2017年より毎年、銀座・藤屋画廊にて個展を開催。

左右社 2020年 ソフトカバー　A5変形判 - 内容紹介 - 2017年10月20日－2018年1月16日開催のアーツ前橋、前橋文学館共同企画展「ヒツクリコヒツクリコ」のコンセプトブック。アートディレクションは大原大次郎が担当。 萩原朔太郎から北園克衛、オノ・ヨーコや鈴木ヒラクまで。 アートと文学にまたがる作家たちの表現を「ことば」という切り口から紹介する。 参加作家の紹介や図版の他、石川九楊×鈴木ヒラク、温又柔×王舟の対談他、建畠晢、谷川渥、平川克美など現在の言葉に関する論考も読めるボリュームのある1冊。

リトルモア 2021年 四六判 156ページ 縦188mm 横130mm 厚さ15mm - 内容紹介 - 映画『花束みたいな恋をした』 2021年1月29日全国ロードショー 主演：　菅田将暉　有村架純 脚本：　坂元裕二（「カルテット」「いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう」「最高の離婚」） 監督：　土井裕泰（「カルテット」『いま、会いにゆきます』『罪の声』） -　-　- 坂元裕二の珠玉のセリフ、一字一句。 コミカルなセリフの応酬が、いつしか切なさの川になって流れ、溢れかえる…… 前代未聞の恋愛物語。 映画『花束みたいな恋をした』、オリジナルシナリオ、発売。 はじまりは、終電だった―― 東京・明大前駅で終電を逃し偶然に出会った山音 麦と八谷 絹。 人生最高の恋をした、奇跡のような5年間を描く、不滅のラブストーリー。 -著者プロフィール - 坂元 裕二 （サカモト ユウジ） （著/文 | 脚本） 脚本家。東京藝術大学教授。主なテレビドラマ作品に、「東京ラブストーリー」「わたしたちの教科書」「Mother」「Woman」「最高の離婚」「問題のあるレストラン」「いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう」「カルテット」「anone」などがある。また、朗読劇「不帰の初恋、海老名SA」「カラシニコフ不倫海峡」では脚本・演出を担当し、公演を重ねている。

創元社 2018年 ハードカバー 352ページ - 内容紹介 - 時に服を着るのも忘れ読書に没頭し、時に文字を追うために目を細める。 本を片手に物思いに耽る姿もあれば、ついうたた寝してしまう姿もある。 あなたはきっと、気づくはずだ。どの表情、どの仕草も、現代の私たちと変わらないと。 まさに時代も文化も国も超えた、本と人の普遍的な姿が捉えられている。 本書では、ポンペイの壁画、浮世絵、セザンヌ、ゴッホ、マグリット、そのほか無名の作家や現代のアーティストにいたるまで、古今東西の本のある風景を捉えた300点を超える芸術作品を収録。時系列順ではなく、異なる時代、異なる文化のもとに生み出された作品が隣り合うことで、私たちに人類共通の姿を見出させてくれる。 かつて権力者の独占物であった本が徐々に大衆化し、万人のものとなっていくその変遷や、戦争によって多くの書物が焼かれた過去、また、膨大な本があふれ、使い捨てにさえなってしまった現代まで、「本」というテーマを通して芸術が見せる様々な表情から、あなたは何を感じとるだろうか。 一つ一つの作品が静かにあなたに語り出す、「本と人」の時間旅行へ誘う一冊。 目次 〈目次〉 はじめに 作品 索引 クレジット - 著者プロフィール - ディヴィッド・トリッグ （ディヴィッド トリッグ） （著/文） イギリス、ブリストルで活躍する美術史家、評論家。ブリストル大学美術史専攻（博士号）。国際美術評論家連盟のメンバー。主に『Art Monthly』や『ArtReview』などの現代美術誌において記事の執筆、批評を行う。 赤尾 秀子 （アカオ ヒデコ） （翻訳） 赤尾秀子（あかお ひでこ） 津田塾大学数学科卒。主な訳書に『世界で一番美しい色彩図鑑』『世界を変えた24の方程式』（創元社）、『古代アフリカ』『マリー・キュリー』『アイザック・ニュートン』『アフリカの森の日々』（ＢＬ出版）、『タイタニック 愛の物語』（二見書房）など。

扶桑社 2020年 四六判 - 内容紹介 - 「来年人々が着たい服はなにか？」 答えは社会潮流の中にある 「次のトレンドはなんだろう？」。 モノを作る人も売る人も、常に考えているのはそのことではないだろうか。例えば、長いスカートが流行るとしたら、「今年は長いスカートだ」ということをいち早く知りたいと思うだろう。 しかし、本当に流れをつくる人というのは、初めに長いスカートを世に出す人である。そして、「長いスカート」が流行になるのには、必ず理由があるのだ。 あるいは「そもそもトレンドとは何だろう？　それは今でも意味あるものだろうか？」と根源的な問いが生じても不思議はない。 日本を代表するセレクトショップ UNITED ARROWS 創業者の一人であり、現在もＵＡのクリエイティブ・ディレクションを行う日本ファッション界の最重要人物は、「答えは社会潮流の中にある」と言う。 いま世の中で起きていることに対して、生活者はどのようなマインドで暮らし、何が優先されるのか。 ファストファッションなどの台頭で「アパレル危機」と言われるファッション業界は、新型コロナウイルスの影響でさらなる打撃を被った。「コロナ後」に訪れる新しい世界で、おしゃれは不要不急のものとされるかもしれない。 しかし、「ファッション」が果たせる役割はある。 なぜなら、着ることは人間の尊厳にかかわることだから。着ることは生きることだから。 ファッション近代史をとおして日本のファッションの特異性と面白さを紐解きつつ、ファッション業界が向かうべき道を提示する。 ファッションとは文化であり ビジネスであり 生きることである - 著者プロフィール - 栗野 宏文 （クリノヒロフミ） （著/文） 1953年生まれ。ユナイテッドアローズ上級顧問クリエイティブ・ディレクション担当。 和光大学卒業後、株式会社鈴屋に入社。Beamsを経て1989年ユナイテッドアローズ創設に参加。バイヤー、ディレクターとして80年代のパリ・コレから35年にわたって内外のファッション業界を俯瞰。政治経済・音楽・映画・アートから国内外情勢を投影した時代の潮流（ソーシャルストリーム）を捉えるマーケターとして、国内外で高く評価され、日本のファッション業界をドメスティックとインターナショナルな視点から俯瞰的に語ることができる数少ないファッション・ジャーナリスト。スーツにスニーカーのコーディネイトを先駆けた人物でもある。

パイ インターナショナル 2020年 ハードカバー 288ページ B5変型判 縦235mm 横182mm 288ページ - 内容紹介 - フィンランドの美しい自然から生まれたデザイン・テキスタイル・陶磁器の名作たち 日本でも人気が定着している北欧デザイン。北欧フィンランドがモダニズムデザインの国として知られるようになるまでには、自然を愛する国民性や国をあげてデザインに取り組んだ歴史的な背景がありました。本書では、1930～1970年代のフィンランドデザインに焦点をあて、名作とその誕生の背景をひもときます。グラフィック・テキスタイル・建築・陶磁器そして絵画まで、時代を越えて愛されるフィンランドデザインの魅力に触れる１冊です。

小学館 2020年 ソフトカバー 312ページ A5判 - 内容紹介 - NYが生んだ伝説の写真家が見た世界 発売即重版で話題！ NHK「日曜美術館」で紹介された展覧会の公式図録としても大注目！ 「カラー写真のパイオニア」、写真家ソール・ライター。NYの日常風景を天性の色彩感覚と構図で切り取ったスナップ写真は、世界中に驚きと賞賛をもって受け止められ、2017年に日本で開催された作品展も大成功を収めました。 本書では、世界初公開を含む豊富なスナップ写真群と、セルフポートレート、最愛の妹や女性のポートレートを収録。ライターが暮らしたニューヨークの街並みへの優しい視線、身近な人に向ける親密なまなざしを、作品を通して感じることができる写真集です。 2020年1月より東京・Bunkamura ザ・ミュージアムで、4月より美術館「えき」KYOTOで開催される作品集の公式図録にもなっています。 【編集担当からのおすすめ情報】 ライターの妹デボラや、最愛のパートナー・ソームズのポートレートは、街のスナップとはまた違う親密さを感じます。ライターと言えばNYの街並みを写したスナップが有名ですが、ポートレート群にも注目です。

芸術新聞社 2013年 ハードカバー 34ページ 1 x 21 x 25.7 cm - 内容紹介 - 作品はすべて未完成。あなたの鋏で切抜作品(コラージュ)を完成させてください。

河出書房新社 2021年 ハードカバー 32ページ A4変型判 縦286mm 横217mm 厚さ10mm - 内容紹介 - 【新刊】 ウサギ｜ジョン・マーズデン作, ショーン・タン絵, 岸本佐知子 訳 (河出書房新社) ¥2,200 『アライバル』や『セミ』などで知られるショーン・タンが初めて手がけた絵本の初邦訳です。 「わたしたち」が暮らしていた土地に 突然やってきた大量の「ウサギ」。 ウサギはあっという間に土地を支配し、 自然を破壊し、増殖を続けます。 問題を強烈に突きつけられ、 何かを渡されてしまったような、 ずしんとくる絵本です。 ストーリーももちろんですが、ショーン・タンの絵が素晴らしく、細かな描写の一つ一つを舐めるように眺めてしまう一冊です。 - 著者プロフィール - ジョン・マーズデン （マーズデン，Ｊ） （著/文） 1950年メルボルン生まれ。シドニー大学で学び、職業を転々としたあと、28歳で教員生活へ。87年『話すことがたくさんあるの……』でデビュー。オーストラリア児童文学賞受賞。小説・エッセイ多数。 ショーン・タン （タン，ショーン） （イラスト） 1974年オーストラリア生まれ。代表作に『アライバル』『遠い町から来た話』『セミ』『内なる町から来た話』など。映画『ロスト・シング』でアカデミー短編賞。ケイト・グリーナウェイ賞など受賞多数。 岸本 佐知子 （キシモト　サチコ） （翻訳） 翻訳家。おもな訳書に、S・タン『内なる町から来た話』、L・ベルリン『掃除婦のための手引き書』、M・ジュライ『最初の悪い男』、著書に『ひみつのしつもん』など。『ねにもつタイプ』で講談社エッセイ賞受賞。

徳間書店 2018年 ハードカバー 40ページ A4変型判 - 内容紹介 - ある朝、ねずみは、おおかみにぱくっと食べられてしまいました。ところが、おおかみのおなかのなかには、あひるがすんでいました。そして、ここには、パンのみみやジャム、ベッドとなんでもあるし、おおかみに食べられないかと心配しなくてもいい、外の世界にはもどりたくない、と言います。そこで、ねずみもいっしょにくらすことに。ところが、りょうしがおおかみをねらって…？　大人気絵本作家コンビが贈る、爆笑まちがいなしの絵本。 - 著者プロフィール - マック･バーネット （マックバーネット） （著/文） 受賞歴多数の児童書作家。『サムとデイブ、あなをほる』『アナベルとふしぎなけいと』（ともに、あすなろ書房）でコールデコット賞次点に。どちらも絵は、ジョン・クラッセンが手がけた。そのほかの作品に『サンカクさん』(絵・ジョン･クラッセン／クレヨンハウス）など。カリフォルニア在住。 ジョン･クラッセン （ジョンクラッセン） （イラスト） 1981年カナダ・オンタリオ州ナイアガラフォール生まれ。はじめて文と絵を手がけた絵本『どこいったん』(クレヨンハウス）は、2011年ニューヨーク・タイムズベストセラー、ドクター・スース賞オナー賞などを受賞。第二作『ちがうねん』(クレヨンハウス）は2013年コールデコット賞（イギリス）とケイト･グリーナウェイ賞をダブル受賞し、絵本史上初の快挙を成し遂げた。ほかに『サンカクさん』など。 なかがわちひろ （ナカガワチヒロ） （翻訳） 翻訳家として『ふしぎをのせたアリエル号』『おもちゃびじゅつかんでかくれんぼ』（徳間書店）『魔女のこねこゴブリーノ』（福音館書店）『せかいでいちばんつよい国』（光村教育図書）など多くの訳書を手がける一方、著書に『おえかきウォッチング　子どもの絵を１０倍たのしむ方法』(理論社)、創作絵本や童話に『のはらひめ』『きょうりゅうのたまご』『たこのななちゃん』（徳間書店）、野間児童文芸賞を受賞した『かりんちゃんと十五人のおひなさま』(偕成社)、日本絵本賞読者賞を受賞した『天使のかいかた』（理論社）、『めいちゃんと500円玉』（アリス館）などがある。

グラフィック社 2015年 ハードカバー 縦250mm - 内容紹介 - ライトをつかって楽しむあたらしいしかけ絵本。2015年度世界で最も美しい本コンクール銅賞受賞。

美術出版社 2013年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。 「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。 ある日ミッフィーは「マティスさん」という画家の絵に出会います。さあミッフィーといっしょにこどもの目になって、名画を観てみませんか?ミッフィーと観るマティスの切り絵の世界。

美術出版社 2012年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。たとえば日本でも人気の高い、オランダを代表する画家・フェルメールの絵を、こどもはどう観るでしょうか。「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

美術出版社 2016年 ハードカバー 55ページ 縦19mm - 内容紹介 - こどもといっしょに絵を鑑賞したら、どんなにたのしいことでしょう。まっさらな目にうつる名画は、きっと「なぜ?」「なに?」でいっぱい。奇想天外でユニークな視点に満ちていることでしょう。そこには意外な気づきも待っています。見落とすなんてもったいない。 「こどもに読み聞かせて」、こどもと絵について話したり、「大人が自分で読んで」、こどもの視線で絵を観てみたり。さあ、ミッフィーといっしょに、名画を観ていきましょう。

パイ・インターナショナル 2020年 ハードカバー 20ページ B5変型判 縦252mm 横192mm - 内容紹介 - 街・海・空・宇宙の【のりもの】大集合！ とびだす絵本 街を走るのりものの名前はわかるかな？ 人を助けたり、建物を作ったり、海で働くのりものは、いくつある？ レースで活躍するのりものを知ってる？ 本をめくって、いろいろなのりものを見つけよう。絵柄がとびだして迫力のある絵本なので、プレゼントに喜ばれます。 【もくじ】 1. まちのなかののりもの 2. こうじげんばののりもの 3. ひとをたすけるのりもの 4. とおくへいくときののりもの 5. のうじょうののりもの 6. にもつをはこぶのりもの 7. うみののりもの 8. れーすようののりもの 9. そらののりもの 10.うちゅうののりもの

講談社 2002年 文庫判 360ページ - 内容紹介 - 宮川香山（みやがわこうざん）・六代乾山（けんざん）に師事、東西の伝統を融合し、独自の美の世界を想像したイギリス人陶芸家リーチ。昭和28年、19年ぶりに訪れた第2の故郷日本で、濱田庄司・棟方志功・志賀直哉・鈴木大拙らと交遊を重ね、また、日本各地の名所や窯場を巡り、絵入りの日記を綴る。随所にひらめく鋭い洞察、真に美しいものを見つめる魂。リーチの日本観・美術観が迸（ほとばし）る興趣溢れる心の旅日記。 目次 第1章 序曲、東と西 第2章 日本――第一印象 第3章 深まる印象 第4章 山陰・山陽の旅 第5章 濱田の益子 第6章 山国の旅――松本 第7章 穫入れの秋の本州をめぐる 第8章 東京――京都 第9章 九州小鹿田にて 第10章 むすびそしてお別れ バーナード・リーチ年譜 - 著者プロフィール - バーナード・リーチ （リーチ，バーナード） （著/文） 陶芸家。1887年ー1979年。

河出書房新社 2020年 ハードカバー 412ページ 縦199mm 横140mm 厚さ28mm - 内容紹介 - “民藝の聖典”と呼ばれた名著の復刻版。 図版83点を収録し、洋の東西を超えた美の極意を解くリーチ哲学の神髄が詰め込まれています。 - 著者プロフィール - バーナード・リーチ （リーチ，バーナード） （著/文） 陶芸家。1887年ー1979年。 石川 欣一 （イシカワ　キンイチ） （翻訳） 1895?1959年。訳書にエドワード・S・モース『日本その日その日』、マーク・トウェイン、『ハックルベリー・フィンの冒険』など。

左右社 2020年 ソフトカバー 156ページ - 内容紹介 - はじめてのパステル画、はじめての風景　ーー画家・坂口恭平、第二章開幕。 個展チケット即完売、各界著名人注目、著者SNSで話題沸騰のパステル画集第一弾がついに刊行。 畑へと向かう道、江津湖、有明海、そして光と影、色彩、温度、空気……世界を徹底的に観察して描き切ったパステル画を厳選して収録。 2020年4月から8月までの風景の記録であり、坂口恭平の変化の記録。 ===================================== 　　僕にはないが、坂口恭平には絵を描く資格がある。 　　　　　　　　　　　　　　ーー会田誠（美術家） 　　遠くて近いあの日の光　目に映るすべてがあたらしかった。 　　　　　　　　　　　　　　ーー川内倫子（写真家） ===================================== （出版社紹介文より）

青幻舎 2020年 ハードカバー 144ページ - 内容紹介 - モンゴルーいくつものパラレルワールドを旅する 『夜明け』(赤々舎)につづく10年ぶりの写真集。 2014年より毎年モンゴルに通い、モンゴル全土、さらには中国の内モンゴル自治区を巡ったこの旅は、自然と人間とが調和する世界を求めて始まりました。山内悠が原始的な暮らしを営む遊牧民の在り方に惹かれて移動していく中で、カメラには思わぬ光景が写し込まれていました。地球の創世を思わせる鉱物の世界、現代の文明を享受する都市、既視感のある近未来的な砂漠の風景―—、これらのまるで異なる世界が、牧歌的な遊牧民の暮しと隣り合わせに存在していることに、写真を現像してみて気づいたのです。 常に自然と人間との関係性を見つめ、視点の転換を通して私たちの世界の在り方を探求する山内悠。宇宙と地球のあいだを行き来した『夜明け』の作品から、今作では並行して在る空間と時間への旅を提示しています。 モンゴルのドキュメンタリーに留まらない、写真を通しての思惟を、ページから体感する。 （出版社紹介文より） 山内悠 1977年、兵庫県生まれ。長野県を拠点に国内外で精力的な活動を行っている。おもな著書、「夜明け」(赤々舎)、雲の上に住む人(静山社)

誠文堂新光社 2020年 A5判 256ページ - 内容紹介 - ドイツ・ヨーロッパの文化と料理の知識、クラシック音楽への造詣が深い著者が、中世ドイツ語圏の音楽家の旅した足跡をたどり、各地の郷土料理などを取り上げ、音楽家ゆかりの料理とエピソードを紹介します。 子供時代、毎日の食生活も満足でなかったベートーヴェン、生まれた時から裕福であったメンデルスゾーン、6歳からイタリアを始めドイツ、フランスなどあちこちを旅し、自分の音楽活動の場所を求めたモーツァルトなど、それぞれの音楽家の人生とともにあった旅と食をつづります。 音楽家の人生を辿る読み物として、ヨーロッパの料理や食材のルーツを探る食の本として、現地の写真も多数挿入し、旅のガイドとしても楽しめる一冊です。 ■目次抜粋 18～19世紀の旅の在り方/本書に登場する主な都市 ◇ヨハン・セバスティアン・バッハ ニシンのマリネ/テューリンゲンの焼きソーセージ/ライプツィヒの野菜料理/ローストポーク テューリンゲン地方風　ほか ◇フランツ・ヨーゼフ・ハイドン 牛肉のスープ煮/タッフェルシュピッツのジェリー寄せ/ホワイトアスパラガスのサラダ/ビーフの蒸し煮 エステルハージ風 ◇ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト 大麦入りのブイヨンスープ/コンソメスープレバー団子入り/豚肉の薄切りソテー きのこソース/豚肉の薄切り ウィーン風　ほか ◇ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン じゃがいものタルト/白身魚とオムレツ料理 ベートーヴェン風/牛肉のサラダ ライン河風/牛肉の蒸し煮 ライン河風　ほか ◇フランツ・ペーター・シューベルト 牛肉のグーラッシュ煮込み/りんごのクレープ巻き/アップルパイウィーン風 ◇フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ ベルリン風ハンバーグ風/牛肉のステーキ ハンブルク風/チキンのクリーム煮 東ドイツ風/チーズケーキ おばあちゃん風 ◇フレデリック・フランソワ・ショパン ビーツのスープ ピエロギパスタ入り/ドイツ風ピザ サワークリーム風味/コンソメスープ ジョルジュサンド風/ショパン風ポトフ ◇ロベルト・シューマン 牛肉のロール巻き ライン河風/きのこのスープ ザクセン地方風/りんごとサワークリームのケーキ/ライプツィヒのヒバリクッキー ◇フランツ・リスト ロールキャベツ ハンガリー風/ウクライナのボルシチスープ/チキンのカツレツ キエフ風/チーズのキッシュ スイス風　ほか ◇リヒャルト・ワーグナー ミートボール ケーニッヒスベルク風/ローシュティポテト ハムとチーズ焼き/仔牛肉の細切り チューリッヒ風/仔牛レバーのソテー ヴェネツィア風　ほか ◇ヨハネス・ブラームス　　 マコガレイのムニエル ベーコン風味 ハンブルク風/鹿肉の細切りソテー シェフ風/ザルツブルク風スフレ　ほか コラム 音楽家ゆかりの町のレストラン＆カフェガイド ***************************** 目次 18～19世紀の旅の在り方/本書に登場する主な都市 ◇ ヨハン・セバスティアン・バッハ ニシンのマリネ/テューリンゲンの焼きソーセージ/ライプツィヒの野菜料理/ローストポーク テューリンゲン地方風/アプリコットのケーキーキ ◇フランツ・ヨーゼフ・ハイドン 牛肉のスープ煮/タッフェルシュピッツのジェリー寄せ/ホワイトアスパラガスのサラダ/ビーフの蒸し煮 エステルハージ風 ◇ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト 大麦入りのブイヨンスープ/コンソメスープレバー団子入り/豚肉の薄切りソテー きのこソース/豚肉の薄切り ウィーン風/豚ロース肉のカツレツ ミラノ風 コラム01　ウィーンのパン屋で生まれたクロワッサン ◇ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン じゃがいものタルト/白身魚とオムレツ料理 ベートーヴェン風/牛肉のサラダ ライン河風/牛肉の蒸し煮 ライン河風/赤ワインのケーキ ファルツ地方風 コラム02　「交響曲第9番」日本での初演とドイツ人俘虜 ◇フランツ・ペーター・シューベルト 牛肉のグーラッシュ煮込み/　りんごのクレープ巻き/アップルパイウィーン風 ◇フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ ベルリン風ハンバーグ風/牛肉のステーキ ハンブルク風/チキンのクリーム煮 東ドイツ風/チーズケーキ おばあちゃん風 コラム03　日本人作曲家、滝廉太郎の海外留学 ◇フレデリック・フランソワ・ショパン ビーツのスープ ピエロギパスタ入り/ドイツ風ピザ サワークリーム風味/コンソメスープ ジョルジュサンド風/ショパン風ポトフ コラム04　映画「別れの曲」のショパンの姿 ◇ロベルト・シューマン 牛肉のロール巻き ライン河風/きのこのスープ ザクセン地方風/りんごとサワークリームのケーキ/ライプツィヒのヒバリクッキー ◇フランツ・リスト ロールキャベツ ハンガリー風/ウクライナのボルシチスープ/チキンのカツレツ キエフ風/チーズのキッシュ スイス風/玉ねぎのパイ ワイマール風 ◇リヒャルト・ワーグナー ミートボール ケーニッヒスベルク風/ローシュティポテト ハムとチーズ焼き/仔牛肉の細切り チューリッヒ風/仔牛レバーのソテー ヴェネツィア風/ソーセージのスープ仕立て フランケン地方風/バイエルンのババロア コラム05　夢見るバイエルン国王、ルートヴィヒ2世　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ◇ヨハネス・ブラームス　　 マコガレイのムニエル ベーコン風味 ハンブルク風/鹿肉の細切りソテー シェフ風/ザルツブルク風スフレ/カイザーシュマーレン ブルーベリーのジャム添え コラム06　マカロンとマリー・アントワネット 音楽家ゆかりの町のレストラン＆カフェガイド - 著者プロフィール - ■野田 浩資（ノダ ヒロシ） 1947年東京都品川生まれ。73年、六本木のチェコスロバキア料理の『キャッスルプラハ』に勤務。 その後ドイツへ渡り、シュタイゲンベルガー・ホテル『フランクフルターホフ』『シュタイゲンベルガー・パークホテル』にて修業。 その後、ベルギー、モナコ、スイスと各国を渡り修業。 帰国後、レストランを開業した後、赤坂のOAGハウス・ドイツ文化会館に『OAGクラブレストラン・クライゼル』出店を経て、『ツム・アインホルン』を開店。 日本でもっともドイツの味を感じさせてくれるドイツ料理シェフとして知られている。 著書に『野田シェフのドイツ料理』『新・ドイツの森の料理人』『ビールの国の贈り物』『ワイン街道 美食の旅』『ドイツ修道院のハーブ料理』。趣味は、クラシック音楽鑑賞。

朝日新聞出版社 2020年 四六判 重さ 576ページ - 内容紹介 - 伝説のデザイナーがいた。前田美波里をスターにした資生堂のポスター、大ブームになったパルコの広告。それらを手がけた後に渡米し、アカデミー賞に輝いた彼女は、変化の時代をいかにサバイブしたのか。スティーブ・ジョブズも崇拝したエイコの「私」に迫る評伝。

リトル・モア 2004年 ソフトカバー 縦210mm - 内容紹介 - イタリアのなかの独立共和国サン・マリノに生まれたアニメーター、ジャンルイジ・トッカフォンドの画集。描かれているのもロシアではなく、第二次大戦前、ロシアへの憧れを抱いて「小さなロシア」と呼ばれたイタリアの地域で暮らしていた作家の祖父の思い出なのだとか。ここではないどこかへの憧れとノスタルジーが幾重にも折り重なっています。 イタリア映画監督リドリー・スコットの作品を見るたびに気になっていた、走り去っていく男が鳥に変化して飛び立ち、舞い降りる、制作会社「スコット・フリー」のロゴ・アニメーション。それもまた、トッカフォンドの作品でした。