HeHe 2017年 ソフトカバー 206ページ B5判 - 内容紹介 - 常に独自の観点で、衣服の概念を変えるものづくりを一貫して行ってきたデザイナー三宅一生。 2016年にタッシェンより発売された集大成ともいえる書籍『Issey Miyake 三宅一生』（北村みどり企画・責任編集）に収録された小池一子のエッセイ8章に、書き下ろしの第9章を加え、新たな読み物として一冊に。 学生時代からの三宅を知り、その目覚ましい活躍と、ものづくりだけに留まらないさまざまな活動を特別な距離で見守り、関わってきた著者だからこそ描き得る仕事と人と成りを、同時代人としての小池らしい含蓄に富むテキストで仕上げています。 また、日本のクリエイティブを支え続けている小池ならではの表現と視点は、三宅を中心にその時代感覚も巧妙に描き出し、ドキュメンタリーとして興味深い作品が生まれています。 各章には、横尾忠則が1977年から1999年までの間で手がけたイッセイ　ミヤケ　パリ・コレクションの招待状から、約30点をカラー図版で掲載。 活版印刷の重厚感ある縦組みの日本語テキストと、洗礼された横組みの英語テキストが対を成す、浅葉克己の手腕の光る単行本になりました。 ◉和英両面表紙（紙クロス貼り・箔押し） ◉完全バイリンガル（和文：縦組、活版印刷） 三宅 一生（みやけ・いっせい）デザイナー 1938年広島生まれ。多摩美術大学卒業。1970年、三宅デザイン事務所設立。1973年からパリ・コレクションに参加。衣服デザイナーとして、活動の当初から“一枚の布”を基本理念に据えて身体と布の関係を問い、創作活動を続けてきた。既成の枠にとらわれない自由な発想を、ねばり強いリサーチと実験のプロセスを経て現実化するものづくりの姿勢は、現在に至るまで一貫している。 - 著者プロフィール - 小池一子 （コイケカズコ） （著/文） クリエイティブ・ディレクター／十和田市現代美術館館長 1936年東京生まれ。早稲田大学文学部卒業。1980年の「無印良品」の創設に携わり、以来アドバイザリーボードを務める。また「現代衣服の源流展」（1975年、京都国立近代美術館）、ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展　日本館「少女都市」（2000年）、「田中一光とデザインの前後左右」（2012年、21_21デザインサイト）などの展覧会の企画、ディレクションを行なう。83年に日本初のオルタナティブ・スペース「佐賀町エキジビット・スペース」を創設・主宰し、多くの現代美術作家を国内外に紹介した（～2000年）。編著書に『三宅一生の発想と展開』（平凡社、1978年）をはじめ多数。武蔵野美術大学名誉教授。

TAKA ISHII GALLERY 2017年 ソフトカバー 64ページ 271 x 226 mm - 内容紹介 - イタリアのカラー写真界のパイオニアでもあるルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）の作品集。本書は、2017年にタカ・イシイギャラリー（東京）で開催されたルイジ・ギッリの個展「Works from the 1970s」に伴い刊行された。作者の制作活動の中で、最も重要な位置を占める70年代に撮影された作品を中心にまとめられている。コンセプチュアル・アートに通じる作品群は「写真」という概念 - 記録という行為の枠には留まらず、視覚芸術の可能性を広げた。本書は作者の表現する形而上学的な二元性 - 現実とイメージの関係性、外界と内なる世界、実態と表象などギッリの表現する世界を美しく引き立てている。ギッリの作品からは、視覚的な穏やかさや静けさを感じさせると同時に、写真の奥深くには全く別の世界が存在するような印象を受ける。 1950-60年代にかけ経済成長と文化的転換の中で青年期を過ごし、芸術への造詣を深めた作者は、当時最も盛んな芸術動向の一つであったコンセプチュアル・アートに通じ、単なる記録に留まらない写真イメージを求めたアーティストらとの共同作業から写真を始めた。職業的な写真スタジオへの所属や、アマチュアリスムに根を置く写真愛好とは異なる、ギッリの写真行為の端緒に関する実験的背景は、写真を通じて自身と外部世界との関係やそこに存在する複雑さ・不可解さに関心を寄せる姿勢を育み、既知と未知との狭間にいることを知る行為として、被写体に対する熟視という結果をもたらした。 主題のみならず、その発想においても特異な多様性を誇るギッリの写真群は、「眼差し」を軸とする複雑に連関した一連の弁証法的探究であると言える。ポスターや広告など公の場にあるイメージの分析から分類される「現実になるイメージ」と「イメージになる現実」、フレーミングによる世界の部分的抽出と消去が明らかにする現実の曖昧な境界、変化する風景の形態、あるいは人が見る際に生じる表象の投影によって、時には消え、また時にはたち現れる実体と想像といった、現実とイメージの関係性についての考察が、そこでは不断に、軽やかに、かつ密度をもって行なわれている。現実と見かけ（あるいは擬態）、実態と表象、在と不在、外界と内なる世界―こうした形而上の二元性をそれぞれ同じレベルで見つめ、その調和や多義性を探る作家の写真は、写真が世界のあるがままの複製ではなく「見られた」世界の断片の集合であり、全ての写真が眼差しの証明であることを示しており、その中にあってどのようにイメージを通して考えるかという無限の問いを私たちに投げかける。 青木淳によるテキストを収録。（英語、日本語）

ブルーシープ 2021年 ハードカバー 502ページ A4変型判 縦250mm 横205mm 厚さ31mm - 内容紹介 - アメリカ人アーティストKAWS、初の大規模展図録。展覧会に出品される初期から最新のペインティングや彫刻と、1993から2021年におよぶ伝説的なグラフィティからプロダクト、世界各地でのパブリックアートへ無限に広がる活動をとらえた写真が時系列に組み合わされた日本初本格的アートブック。ニューヨークを拠点に活動するデザインスタジオ2x4がコンセプトとアートディレクションを担当した特別な一冊。