MY BOOK SERVICE 2014年 ハードカバー 200ページ 224 x 296 mm - 内容紹介 - アルゼンチン人アーティスト、レアンドロ・エルリッヒ（Leandro Erlich）の作品集（邦題「ありきたりの？」）。作者は階段やエレベーターといった誰もが共有できる日常的な事物を素材に、人々の現実認識に変容をもたらす作品を数多く発表してきている。ごくありきたりのものに未知の新しい要素が加わることで、我々の感覚は揺さぶられ、驚きと悦びを与えてくれる。その作品はどれも親しみやすく、ユーモラスであり、鑑賞者の自然な参加を促している。本書は2014年に金沢21世紀美術館で開催された初の大規模個展「レアンドロ・エルリッヒ ―ありきたりの？」に伴い刊行された一冊。恒久設置作品『スイミング・プール』と展示室内の風景写真を巻頭45ページにわたって掲載。テキストは完全日英バイリンガルであり、作者本人へのインタビューと、3本の書き下ろしテキストで構成される。後半は展示以外の主要作品の図版と解説（約100ページ）、巻末にはドローイングと作家歴を収載。本書は、作者の作品集の中で、最も包括的な一冊と言える。 書き下ろしテキスト: 黒澤浩美（金沢21世紀美術館チーフ・キュレーター）「新しい世界の作り手―レアンドロ・エルリッヒ」 / ニコラ・ブリオー（パリ国立美術大学ディレクター / 美術評論家）「虚偽・架空」 / 塩塚秀一郎（京都大学大学院人間・環境学研究科准教授 / フランス文学・文化）「知覚の転換をめぐる冒険：エルリッヒとぺレック」 by Leandro Erlich

WALTHER KÖNIG 2019年 ソフトカバー 192ページ 220 x 300 mm - 内容紹介 - 日本人写真家、ホンマタカシの作品集。ル・コルビュジエ建築の窓を題材とする1冊。通常の建築写真では捉えきれない建築家の視点を追体験する手がかりとして、窓から見える風景に目を向けた本写真集では、スイス・レマン湖の水平線を眺める《母の家》から原色のステンドグラスで広く知られる《ロンシャンの礼拝堂》まで、作者が撮影したル・コルビュジエ建築20点を紹介。ティム・ベントンによる寄稿文では、水平連続窓にはじまるル・コルビュジエによる美しきフレーミングへの探求を振り返る。一般財団法人「窓研究所」、カナダ建築センター（CCA）、ドイツの出版社「WALTHER KÖNIG」による共同出版書。 by Takashi Homma

LISSON GALLERY 2020年 ハードカバー 124ページ 275 x 218mm - 内容紹介 - イギリス人彫刻家、トニー・クラッグ（Tony Cragg）の作品集。作者が1960年代後半から作り始めた「Stack」シリーズの歴史を辿りながら、そのキャリアを概観した1冊。当時学生だった作者は、スタジオで見つけた雑多ながらくたを集めて積み上げ、ミニマリズムの特徴であるすっきりとしたラインを否定しているような、直線的で巨大な彫刻を制作した。それ以降、層化、収集、蓄積、集積など様々な行為を効果的に用いて作品を作り、様々なものを積み上げ、寄せ集め、重ね合わせ続けてきた。ジョン・ウッド博士による重要なエッセイ『Strata, structures, stories: 'Stacking' in Cragg's sculpture』では、50年以上に及ぶ作者の制作を紹介し、同時代の他の彫刻家から抜きんでているその特徴を明らかにする。本書は、2019年11月から2020年2月にロンドン「LISSON GALLERY」で開催された展覧会「Tony Cragg: Stacks」に伴い刊行された。 by Tony Cragg

FONDAZIONE MUDIMA 2015年 ハードカバー 437ページ 230 x 250mm - 内容紹介 - 「もの派」の作家とその作品群を紹介する作品集。2015年に、現代アートコレクター、ジノ・ディ・マッジョ（Gino Di Maggio）の所蔵コレクションからなるムディマ財団（Fondazione Mudima）で行われた展覧会「MONO-HA（もの派）」開催に伴い刊行された。1968年、日本で「もの派」の名の下に集まり、1974年まで共同で展示を行った10人の美術家（榎倉康二、原口典之、小清水漸、李禹煥、関根伸夫、成田克彦、菅木志雄、高松次郎、高山登、吉田克郎）に焦点を当てる。テキストは英・伊・日の3言語表記。 by Jiro Takamatsu , Katsuhiko Narita , Katsuro Yoshida , Kishio Suga , Koji Enokura , Lee Ufan , Nobuo Sekine , Noriyuki Haraguchi , Susumu Koshimizu

TAKA ISHII GALLERY 2015年 ソフトカバー 200ページ 136 x 210 mm 650部限定 - 内容紹介 - ドイツ人アーティスト、マーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）の作品集。本書は2015年にタカ・イシイギャラリーで開催された個展に伴い刊行された。写真研究者の清水穣によるテキストを収録。（英語、日本語） 以下プレスリリースより抜粋 本展は、マーティン・キッペンバーガー財団とギャラリー・ギゼラ・キャピテンの協力による、キッペンバーガーの日本における初めての大規模な個展となります。キッペンバーガーは、1970年代後半から1990年代にかけてのポストモダンを先導した、戦後ドイツで最も影響力のある作家のひとりとしてその名を知られています。美術家、俳優、小説家、音楽家、ダンサー、大酒飲み、旅行者など、多面的な芸術家であろうとした破天荒な生涯と結びつくように、その制作活動もまた、絵画、彫刻、コラージュ、ポスター、写真、パフォーマンス、インスタレーション、書籍など、さまざまなメディアを駆使し、多彩で夥しい数の作品を生み出しました。本展の核を成すのは、1990年代に制作された38点のマルチプル作品、6点のポスター、1点のペインティング、3点のホテル・ドローイングによる大型のインスタレーションです。これまで日本でまとめて作品を見る機会のなかった貴重なキッペンバーガーの作品をご堪能ください。キッペンバーガーは、観客に衝撃を与えて困惑を引き起こすことを自身の戦略としていました。彼はしばしば、その作品において、芸術が持つとされる社会的機能に疑問を呈しています。たとえば1987年に、彼はゲルハルト・リヒターのグレイ・ペインティングを購入し、この絵を天板としたコーヒーテーブルを作って自身の作品として発表しました。極めて大きな波紋を呼んだこの作品を通して彼は、高額な絵画の市場価値を破壊することを目的としたのです。また、本展の展示作品でも用いられたマルチプルという媒体は、「市場でもっとも手に入れやすいリーズナブルな現代美術」として、キッペンバーガーにとって非常に重要でした。彼は公然と、商業的なマルチプル作品とペインティングなどのユニーク作品を平等に扱うことで美術市場に対する皮肉をあらわしました。ポスター作品もまた、彼のユーモア、社会風刺、挑発的なイメージや暗示の巧妙な組み合わせを表現するには最適な媒体でした。本展で展示される「ブラック・ラバー・ペインティング」(1991年）は、キャンバスの表面がラテックスで覆われた、ほとんど彫刻のアイデアに近い実験的な絵画作品です。画面には、キッペンバーガーの代表作から象徴的なイメージが引用されています。よく知られている酔っぱらった街灯のイメージや、地下鉄のエントランスの扉の作品に使われたLord Jim Loge（1980年代にマーティン・キッペンバーガー、イェルク·シュリック、アルバート・オーレン、そしてヴォルフガング·バウアーによって設立されたアートグループ）のシンボル・マーク、大規模なインスタレーション作品「The Happy End of Franz Kafka’s “Amerika”」（1994年）の一部である椅子のイメージ、そして絵画シリーズ「Fred the frog」（1988年）からの目玉焼きと親指のイメージが描かれています。ブラック・ラバー・ペインティングは、キッペンバーガーの思考世界と極めて広範囲に及ぶ彼の参照システムを体現する、彼独特の黒色モノクローム・ペインティングととらえることができるでしょう。同じく本展で展示されるマルチプル作品は、キッペンバーガーの作品について知る入り口になるだけでなく、ほかの作家達や現代美術界と彼の関係や、さらには彼の作品自体についてさまざまな解釈の可能性を与えてくれます。これらの作品には、ギュンター・フェルク、ブルース・ナウマン、スーザン・ローゼンバーグ、バーネット・ニューマン、ロバート・ライマン、そしてミニマリズムやその時代の政治思想が参照されており、またそれらには彼独特の制作方法や、現代美術界や仲間との繋がり方、ユーモアのセンス、社会と傲慢への批判、政治的態度に関する発言、混在するハイ・カルチャーとロー・カルチャー、反復という概念など、さまざまな要素を見ることができます。加えて、これら多くの作品には彼自身が反映されています。すべての作品には語るべき物語があり、またそれらは作品のみならず作家の思考をも明らかにするのです。本展は1990年に行われた展覧会を一部「反復」する形式をとります。90年の展覧会の際にキッペンバーガーは、シンプリ―・レッドの「If you don’t know me by now」という曲をサウンドトラックとして使用しました。本展でも再現されるこの曲が観客への挨拶代わりとなり、また作品の展示空間へ誘い、そして皆がキッペンバーガーの宇宙をより深く理解する手助けとなるでしょう。 by Martin Kippenberger

LISSON GALLERY 2017年 ソフトカバー 1152ページ 297 x 210 mm - 内容紹介 - 2017年に創立50周年を迎えた「リッソンギャラリー（Lisson Gallery）」の歴史と功績の記録として制作された、アーカイブブック。オランダ人デザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）によって手掛けられた本書は、マリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović）に始まり、アイ・ウェイウェイ（Ai Weiwei）、ジョン・アコマフラ（John Akomfrah）からフレッド・サンドバック（Fred Sandback）、ローレンス・ウィナー（Lawrence Weiner）まで、同ギャラリーに所属してきたアーティスト達をアルファベット順に掲載。1000ページを超えるボリュームとなる同書には、同ギャラリーで行われてきた150名以上のアーティスト達による500以上に及ぶ展覧会記録と共に、この半世紀で重要とされてきた批評家達が寄せたテキストやレビュー、過去出版物からの抜粋などが添えられる形で収録。これらのアーカイブの中には、リチャード・ディーコン（Richard Deacon）によるスケッチやソル・ルウィット（Sol LeWitt）が手書きで残したカタログレイアウト、更にはカール・アンドレ（Carl Andre）の書いたインスタレーションの指示書にダン・グラハム（Dan Graham）の展覧会メモに加え、アーティスト達がギャラリーの創設者、ニコラス・ログズデイル（Nicholas Logsdail）に宛てたポストカードなど、多種多様な資料も収められており、非常に充実したコレクションが詰まった1冊となっている。表紙には、1970年代から同ギャラリーに所属してきたフランス人アーティスト、ダニエル・ビュレン（Daniel Buren）が特別に制作したアートワークが起用されている。 by LISSON GALLERY

IN OTHER WORDS 2015年 ポーカーカード 56枚 92 x 65 mm 750セット限定 - 内容紹介 - イギリス人アーティスト、ジョナサン・モンク（Jonathan Monk）によるポーカーカード形式の作品。モンク自身がコレクションしているドイツ人現代アーティスト、Martin Kippenbergerとイタリア人コンセプチュアルアーティスト、Alighiero Boettiの作品を使用し、アプロプリエーションの手法でイメージの新しい見せ方を試みている。モンクがそれらのアーティストの作品、小さな彫刻から日用品までを並べ、構成したイメージがカードに印刷されている。コンセプチュアルでミニマルな作品を有したカードで実際に遊ぶことにより、イメージが繰り返され、再解釈されることで、作品の捉え方さらには過去のアートの文脈さえも変化するようなものになっている。 by Jonathan Monk

IN OTHER WORDS 2017年 カセットテープ 70 x 110 mm 500個限定 - 内容紹介 - イギリス人アーティスト、ジョナサン・モンク（Jonathan Monk）による作品。本作は作者の故郷であるイギリス・レスターにあるデ・モントフォート大学にて開催された同名の展覧会に伴い刊行され、カセットテープに小さなブックレットが添えられた形式を採用したユニークな展覧会図録となっている。作者の作品の特徴として、アート史と自伝を行き来して生まれる相互作用が挙げられるが、本作では個人的な要素がより突出している。展覧会では、作者の家族にまつわる3つの「彫刻作品」– グランドピアノ、祖父の持ち物であった2つの柱時計、バラバラになった人形 – が会場に並べられた。展示された作品は機械仕掛けで動くようになっており、一見場当たり的な意味のない動きで時間の経過を示しつつ、ゴシック的な余韻を孕む。そして自動的にピアノが演奏され人形の目がちらつくたびに人間の存在、気配を示唆する。 by Jonathan Monk

2003年 ソフトカバー 158ぺージ 21 x 26,5 cm - 内容紹介 - イギリス人アーティスト、ジョナサン・モンク（Jonathan Monk）が、イギリス人アーティスト達を対象にインタビューと批評を行った本書。 ソル・ルウィット、ニコラス・ログスデイル、マシュー・ヒッグスなどが登場します。

ATELIER ÉDITIONS 2020年 ソフトカバー 224ページ 279 x 203 mm - 内容紹介 - 「キノコに熱中することによって、音楽についてより多くを学ぶことができるという結論に至った。」- ジョン・ケージ アメリカ出身の音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家であるジョン・ケージ（John Cage）の作品集。本書『A MYCOLOGICAL FORAY（真菌類学への介入）』は、作者の特異体質的な心の奥底に存在する、キノコで覆われた風景へと見る者を惹きつける。2冊組のうち1冊には、作者がキノコを探究している様子や、その間に出会った様々な種類の植物や真菌類の写真や文章を掲載。1983年に公演された『MUSHROOMS et Variationes』の完全版スクリプトも収録している。加えて、ファイルのような形をした『MUSHROOM BOOK（キノコの本）』は、1972年に作者が制作したポートフォリオを初めて複製したものである。アメリカ人イラストレーターであり同じく菌類を研究していたロイス・ロング（Lois Long）によるイラストと、アメリカ人植物学者のアレクサンダー・H・スミス（Alexander H. Smith）による解説を含む。本作は「JOHN CAGE TRUST」による協力のもと刊行された。 by John Cage

LIBRARYMAN 2019年 ハードカバー 72ページ 1,000部限定 200 x 250 mm - 内容紹介 - ベルギー人コラージュアーティスト、カトリアン・デ・ブラウワー（Katrien De Blauwer）の作品集。前作『When I Was a Boy』に引き続き本書でも 「カメラを用いない写真」を追求している。絵画とファッションを学んだのち、作者は古い雑誌や新聞から集めたイメージを用い、何にも縛られることなく制作に没頭した。この癒しを伴う自己探求は、その後の制作の原点となっている。独自のコラージュを通じ、誰のものか分からない映画的な物語を紡ぎ、自分の内面をさらけ出す。本作では絵の具やクレヨンを取り入れることを試み、物語に色のレイヤーを付け加えた。作者のノートの手記も抜粋して収録。本書は、2019年5月18日から2019年6月15日にフランス・パリのギャラリー「Galerie Les Filles du Calvaire」で開催される展覧会に伴い刊行された。 by Katrien De Blauwer

BUILDING FICTIONS 2020年 ソフトカバー 240ページ 200 x 280 mm - 内容紹介 - スイス人アーティスト、ステファニー・ベヒラー（Stéphanie Baechler）の作品集。2013年から2019年にかけて作者が丹念に描き綴ったスケッチブックから抜粋した見開きページと、制作過程を記録した35mmフィルムの写真を時系列に沿って紹介した1冊。作者の作品制作の様子に直に触れられるので、構想から制作、輸送、インスタレーションに至るまで、作者の作品がどのようにして作り上げられていくのかが理解できる。また、最終的に展示されている状態ではなく、仕上げ途中の未完成で流動的な状態の作品を見ることができる。このイメージからなる記録の中には、ギャラリーで展示されている状態では分からない作品のアイデンティティを作り上げているものが何かを理解する一助となるヒントが隠されている。 「Sへ 最近私は最後にあなたのスタジオに行った時のことをずっと考えています。あの時、この10年間保管していた黒いスケッチブックをいくつも見せてくれましたね。私はドローイングが大好きですが、スケッチブックをとっておくのは苦手です。多分私自身がそうだから、あなたが丁寧に広げて見せてくれたスケッチブックのページに惹かれたのかもしれません。ページをめくるうちに、あなたにとってスケッチブックは過去、現在、未来を途切れることのない対話の中に配置して、互いに大きな影響を与え合うようにするための道具なのではないかと思いました。 時間というものを直線的な概念として考えると、あなたは曲がらずに真っすぐ進んでいく時間よりも、その紆余曲折に興味を持っているようでした。速記のような鉛筆書きのメモや、くねくねと曲がった粘土の形、絡まり合った糸あるいは誇張されたマネキンの体の曲線―これら全てが、あなたの小さなスタジオの中で存在を主張していた曲がりくねる線を指し示す、入り組んだ記号になっていました。 『ウィリアム・ホガースが「優美の線」にこだわっていたことは知っていますか？』と質問しながら、私はそのエッセイの挿絵にあったはずの挿絵の1つをスマホで検索して見せました。画面の光が薄暗い部屋の中であなたの顔を照らしていました。 『100％正しいかどうかは分からないけれど、ホガースのS字カーブは、黄金律と同様に、その当時の芸術、建築、自然における目に心地よい美的なバランスに対する説明、あるいはそれを作るための道具だったと思います。真っすぐな直線とは対照的に、曲線だらけのS字カーブは、見る人の視線を不思議と惹きつける視覚的なトリガーとして機能しました。他のものではなく特定の何かに目を引かれるのは、そこに様々な曲線でできた架空の線が存在するからだという考えは、ばかばかしいけれど美しいと私は常々思っていました。』 何年か前に私は、ホガースの『優美の線』に対するちょっとしたジョークとして、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』をホガース風の線に分解してみようと思いました。こうしてできた線をパズルのピースのようにして、私はヴィーナスの身体を再構成しました。あなたは気に入ってくれるかもしれないので、こうしてできたマンガの登場人物みたいな絵をこの手紙に沿えて置きます（今思えば、どうして元ネタの通りに巨大なほたての殻の上にヴィーナスを立たせなかったのでしょうか…）その後、私は陰毛のような線のシリーズから読めない文字のフォントを作りました。ヴィーナスからフォントを作ることによって、イメージで文字を書き、言葉でドローイングをすることの間を常に揺れ動くことが可能になりました。水のようなテキスト、テキストのような水。 曲がりくねり、様々な角度で折れている小さな記号がいくつも描かれたページを指さして、私はあなたに『これはどんな種類のアルファベットですか？』と聞きました。あなたは『「複雑機構」です』と答えました。これは、時計の世界で時間の表示以外の時計の機能を指す言葉です。『これらは文字ではなく、複雑機構を作るのに使われる小さなばねです。』複雑機構という言葉が出て来たこと、この言葉の率直さに驚いた私は、他との関係性の中で複雑機構について考え始めました。物語の筋に関係ないディテールは複雑機構です。タコスにつけるホットソースも複雑機構だし、本につけるしおりも複雑機構です。 それで私は、何かの線についての本を一緒に作りませんかとあなたに聞きたいと思っていたのです。もちろん、いくつかの複雑機構を入れて。 xrより」 by Stéphanie Baechler REGULAR PRICE¥5,500 1 softcover 240 pages 200 x 280 mm color, black and white limited edition of 300 copies 2020 published by BUILDING FICTIONS