APARTAMENTO 2020年 ハードカバー 88ページ 170 x 240 mm - 内容紹介 - メキシコ人建築家、アグスティン・エルナンデス（Agustín Hernández） の作品集。 「メキシコでは、独立戦争が終わって初めて先住民の芸術が返り咲いた。スペイン王室が撤退したことで、初めてメキシカンアート精神が長い間蔑ろにされてきた過去を振り返ることになり、その素晴らしさに驚嘆した。それ以来メキシコの画家や作家、建築家たちは自分たちの祖先の芸術にインスピレーションを求めるようになった。メキシコのモダニズムと壁画運動は、スペインによる征服以前の芸術と最先端の感性をブレンドすることによってメキシコという国家のアイデンティティを作り上げようとした。この大きな流れの支流からアグスティン・エルナンデス（Agustín Hernández）が登場したのである」 ―Tezontle Studio & Luis Orozco Madero インテリア雑誌「apartamento」が敬愛する建築家と彼らの建てた邸宅、その裏にあるストーリーに焦点を当てるシリーズの第四弾。1924年生まれの作者は、モダニスト的な考え方とメキシコの過去に対する誇りの回帰が融合した時期に円熟期を迎えた建築家である。コロンブスのアメリカ発見以前の文明の象徴、神話、都市計画の原理を組み合わせ、威風堂々たる建造物を作るという建築運動の先頭を切った。現代におけるマヤ族の儀式の場として設計した陸軍士官学校から、姉に依頼されて田舎に建てた蛇の象徴性をデザインに取り入れた瞑想センター、1975年に自らの為に建てたスタジオ兼自宅の『Praxis』まで、現代の視点から見ても前衛的な作品を多数残している。幾何学的なデザインのツリーハウスは、今もなおメキシコシティのボスケス・デ・ラス・ロマス地区に聳え立っている。本書に収められた写真は、アメリカ人フォトグラファー、ライアン・ローリー（Ryan Lowry）が撮り下ろし、メキシコのアート & 建築スタジオ「Tezontle Studio」とメキシコ人アーティスト、ルイス・オロスコ・マデロ（Luis Orozco Madero）、メキシコのギャラリー「TRAVESÍA CUATRO」のセールスディレクターでありキュレーターのカルロッタ・ペレス＝ジョフレ（Carlota Pérez-Jofre）、エンリケ・ヒネール・デ・ロス・リオス（Enrique Giner de los Ríos）が寄稿を寄せている。 by Agustín Hernández

みすず書房 2015年 ハードカバー 76ページ 変型判 タテ190mm×ヨコ200mm - 内容紹介 - ペーター・ツムトアは その建物がなんのために使われるのか、という問いから出発する。 そこで何が起こるだろう?! と。 根底にあるものに、彼はどんな建築家よりも心をくだく。 見つめ抜き、問いを深めようとする。 ――ヴィム・ヴェンダース（映画監督） 「心に触れる建物を生み出したい」と語るスイスの名匠ペーター・ツムトア。 意を注いで検討する９＋３の観点を、愛蔵の図版を示しながら明かす講演録。 ［カラー図版33点収録］ 〈この題目、「空気感 －アトモスフェア－」という言葉は、私が長いあいだ関心を持ってきた ひとつの問いに由来しています。私としては持ってしかるべき関心なのですが、それは、 「すぐれた質の建築とはいったいなんだろうか」という問いです。……〉（本文より）

UITGEVERIJ THOTH 2021年 ソフトカバー 128ページ 200 x 245 mm - 内容紹介 - オランダ人建築家、デザイナーであるヘリット・リートフェルト（Gerrit Rietveld）の作品集。作者がデザインした家具から、最も有名かつ作者らしい作品を細部まで正確に記録した1冊。各作品の設計図、寸法、詳細なドローイング、材料リスト、組み立て手順、歴史的な情報が網羅されている。 1986年版から大幅に拡大された今回の新版では、新たに12点の家具が追加され、合計35点を収録。有名であるが複雑なキャビネット「buffet」（1919）など、原書にはない「ハイライト」に加え、自身が考案した「自分で作れる家具（furniture you can make yourself）」シリーズの一部など、それほど知られていない作品も追加されている。 本書の登場によって、かの有名な「レッド＆ブルーチェア」をはじめとする様々な椅子、サイドテーブル、本棚、子供用家具、ベンチ、ランプ、机、スタッキングキャビネットまでがDIYで制作できるようになった。 作者がデザインした家具を自分で組み立ててみると、最も小さな取っ手から完成品の彫刻的な質に至るまで、そのバランス、安定性、接合のワザ、組み立て順序を通じて、これらの家具を作った時と同じく、家具を作り、それを使い、鑑賞するという3つの行為が相互に関係していることを実感できる。 収録作品： レッド＆ブルーチェア（1918）、サイドボード（1919）、ベビーチェア（1919）、デ・リフト・ダイニングルームチェア、ベビーチェア（1920/1921）、ハルトフ・ファイリングキャビネット（1922）、子供用手押し車（1923）、ベルリンチェア（1923）、エンドテーブル（1923）、ミリタリースツール（1923）、ミリタリーテーブル（1923）、ビーチバギー（1923）、ハンギングランプ（1924）、テーブルランプ（1925）、スタッキングキャビネット（1925）、ハンギング・グラスキャビネット（1926）、チューブラー・スチールチェア（1927）、ベンチ（1930）、ローバックチェア（1920）、ハイバックチェア（1930）、スロープバックチェア（1930）、スモールテーブル（1930）、ローテーブル（1930）、Metz & Coデスク （1931）、ジグザグチェア（1932）、ジグザグチェア（クッション付）（1932）、クレート家具（1934-1935）、ガーデンベンチ（1936）、ガラストップテーブル（1946）、クロージングラック（1957）、セルトマン・チェア（1963）

エクスナレッジ 2013年 A5変型判 63ページ 縦300mm - 内容紹介 - わたしたち人類は約1万年も前から、建物をつくり続けてきました。その大昔から続く"人"と"建築"の歴史がこの本に詰まっています。ピラミッドやギリシャ神殿などの古代建築から、フランク・ロイド・ライトやル・コルビュジエ、サグラダ・ファミリアなどの近・現代建築など、時代を彩った画期的な建築を年代順に紹介します。 目次 人類が最初につくった建築-家の形はどのようにして変わってきたの? 古代エジプトの堂々としたピラミッド-どうやってこれほど高く石を積み上げたの? 丘にそびえる古代ギリシア神殿-パルテノン神殿にはどんな願いが込められているの? 古代ローマでギリシア風が大流行-コロッセオはなぜこんなに力強い姿をしているの? とても神秘的な東ローマ帝国-ハギア・ソフィア大聖堂はなぜ不思議だといわれるの? がっしりとしたアーチのロマネスク様式-シュパイアー大聖堂はなぜこんなに美しいの? 戦争のための強固な建築-城はどうして宮殿に変身したの? パリ発祥の華麗なゴシック様式-シャルトル大聖堂はなぜこれほど窓にこだわっているの? イタリアから広まったルネサンス建築-神と人間の本質を表現した建物ってどんなもの? インドで花開いたペルシア様式-タージ・マハルはなぜ世界一美しいお墓といわれるの?〔ほか〕

エクスナレッジ 2019年 ハードカバー 144ページ - 内容紹介- 1938年戦時下のポーランドで発売され、 以降、世界中で読み継がれてきた大ベストセラー。 80年の時を経てついに日本へ! 自分の家を建てることにしたタテルさん。 ところが家づくりを始めると、次々起こるハプニングにてんてこまい! 思っていたよりもずっと大変で…… おちゃめな紳士、タテルさんが「ゆめのいえ」を実現するまでの顛末を ユーモアたっぷりの語り口と味のある魅力的なイラストでつづります。 本書の特徴は家を建てたところで終わらないこと。 人が家で暮らすには水も電気も必要だからです。 そこまでそろえば暮らせると思うのも早計。 人は一人では生きていけません。 町の人とコミュニケーションをとるには 彼らと生活を合わせる必要があります。 そのために必要なモノとは……

オークラ出版 2019年 ソフトカバー 160ページ - 内容紹介 - 教養として知っておきたい「アート」を楽しみながら、読んで学べる、 入門者のためのアートガイドブック『芸術家たち』。 シリーズ化を目指して刊行する一冊目のテーマは、「建築・デザイン編」。 著書『アートの入り口』や雑誌『&Premium』の連載、日本経済新聞のコラムなどで知られる 著者・河内タカが、20世紀の現代建築とモダンデザインの礎を築いた巨匠31組の 偉大な足跡を洒脱なエッセイで紹介していきます。 2020年の東京オリンピックを前にますます高まる建築とデザインへの社会的な関心。 学生から、教養として建築やデザインを学びたいと考えるビジネスパーソンまで、 多くの人の知的好奇心を刺激し、その世界へと誘う入門書の登場です。

オークラ出版 2020年 ソフトカバー 160ページ - 内容紹介 - 芸術家の人生を読んで知る。より多くの人がアートに親しみ、楽しむきっかけを作る1冊です。 　約30年間をアメリカで過ごし、ニューヨークを拠点にアートや写真のキュレーション、そして写真集の編集を数多く手がけてきた河内タカ氏が、世界の建築家・デザイナー総勢31名をピックアップし、それぞれのアーティストについて作家同士のつながりやネットワークとストーリーを交えて語ります。そして、イラストレーターのサンダースタジオによる独自の視点で切り取った各アーティスト、いわゆる一般的なポートレートではなくそのアーティストにまつわる要素がしっかりと表現されたイラストでご紹介。河内氏の軽妙な語り口と、サンダースタジオによるユーモア溢れるポートレートのコラボレーションです。 　敷居の高い“アート”ですが手に取りやすい内容、デザインになっているため、より多くの人がアートに親しみ、楽しむきっかけを作りたいと考えております。第2弾目は、ミッドセンチュリーで活躍していたアーティストたちのお話しです。

岩波書店 2021年 文庫判 288ページ - 内容紹介 - 世界のTANGE──。国際的建築家として丹下健三の名を知らしめたのは、その作品のみならず、彼の論説と思想であった。人間と建築にたいする深い洞察と志。「美しきもののみ機能的である」との言葉に象徴される独自の美意識。建築の化身と呼ばれた不世出の建築家による重要論考を集成する。二巻構成のうちの建築論篇。 目次 Ⅰ 建築家の構想力について MICHELANGELO 頌(しょう)――Le Corbusier 論への序説として 現在日本において近代建築をいかに理解するか――伝統の創造のために 現代建築の創造と日本建築の伝統 無限のエネルギー:コンクリート 芸術の創造性について Ⅱ 建築の設計について 日本の建築家――その内部の現実と外部の現実 おぼえがき――建築設計家として民衆をどう把握するか 建築家は民衆をどう把えるか Ⅲ 建築の美について インダストリアル デザインと建築――自由な娘たち 芸術の定着と統合について――三人展を機会に グロピウスの残した余韻 『桂』序 サンパウロ・ビエンナーレ展の焦点 対立をふくんだ芸術の協同 編者解説……………豊川斎赫

グラフィック社 2017年 ハードカバー 156ページ 縦210mm - 内容紹介 - 壁のない家や、スーツケースに収納できる家、カメみたいに動く家なんてある?月の上や、木の実、土管のなかって住めるのかな?人住む物体、35軒。「ハ.ウ.ス.」の作りかたレシピ。坂茂「カーテンの家」、隈健吾「ふくらませられる家」、マールテ・ラマース&ボリス・ザイサー「カメの家」、クシシュトフ・ヴォディチコ「ホームレスのための家」、ケン・シャットルワース「月の家」、トム・チャドリー「木の実の家」、アンドレアス・ストラウス「土管の家」などなどなど、名建築の迷蘊蓄がたっぷり。 目次 ヨーロッパにある家(穴の家 泡の家 星がきらめく家 月の家 ほか) ヨーロッパをのぞく地域にある家(むかい風の家 カーテンの家 砂の家 木の実の家 ほか)

左右社 2017年 ソフトカバー 120ページ コデックス製法 縦180mm 横126mm 厚さ12mm - 内容紹介 - 伊東豊雄のアイデアの源流を探せ！ 森、雲、うねり、踊る視線、身体…。漂うアイデアをすくいあげ、混ぜ合わせ、一つの建築が次の建築へとつながっていく様子を平易、かつ詩的な文体で綴る、伊東豊雄の書き下ろし。「中野本町の家」「せんだいメディアテーク」「台中国家歌劇院」から、まだ見ぬ建築へと続く、世界的建築家のアタマの中とは。アイデアを欲するすべての人に捧ぐ、フルカラー・ビジュアルブック！（訳：繁體中文／English） 目次 森の建築 Architecture-Forest　森林的建築 雲の天井 Ceiling of Clouds　雲般的天花 まわる建築 Architecture Going Round　轉動的建築 うねる建築 Undulating Architecture　波浪般的建築 揺れる壁 Swaying Walls　擺動的牆 身体の中のような建築 Anatomical Architecture　如身體內部結構般的建築 作品データ Data on Works　　作品簡介 前書きなど 昔中国の人たちは流れる水の上に杯を浮かべ、詩を作りながら酒を酌み交わす遊びをしたそうです。私は建築をデザインするとき、流れる水の中からアイデアをすくいあげるように考えます。 いいアイデアは自分一人で考えるのではなく、いろいろなところからやってきます。次々とやってくるアイデアは、放っておくと自分の前を通り過ぎて行ってしまいます。いける、と思ったアイデアが自分の前にやってきたとき、さっとすくいあげることが大事です。素晴らしい建築は、優れたたくさんのアイデアが一つに溶け合ったときに生まれます。 次々に建築を作って行くのも同じです。一つの建築ができあがると、それは次の建築を考えるアイデアの源になるのです。 一つの建築が紆余曲折を経て次の建築を生み、その建築がまた次の建築のアイデアを生む。こうしたプロセスを繰り返しながら、いつももっと素晴らしい建築ができるはずだと考えているのです。ですからこの先どんな建築が生まれてくるのかは全くわかりません。 流れている水の行き先が見えないように、自分の建築の行方も見えません。私にとって新しい建築を作ることはいつもワクワクする冒険なのです。 - 著者プロフィール - 伊東 豊雄 （イトウ トヨオ） （著） 建築家。1941年生まれ。主な作品に「せんだいメディアテーク」「みんなの森 ぎふメディアコスモス」「台中国家歌劇院（台湾）」など。ヴェネチア・ビエンナーレ金獅子賞、王立英国建築家協会（RIBA）ロイヤルゴールドメダル、プリツカー建築賞など受賞。2011年に私塾「伊東建築塾」を設立。児童対象の建築スクールや、地方の島のまちづくりなど、これからのまちや建築を考える建築教育の場としてさまざまな活動を行っている。

筑摩書房 1995年 初版 ハードカバー 406ページ 21.2 x 15.4 x 3.2 cm - 内容紹介 - オランダ人建築家のレム・コールハースによるニューヨーク論。 その成り立ち、可能性、そして限界まで、建築に携わる者でなくとも面白く読める(何より知的興奮をもたらしてくれる)良書です。 実際にニューヨークを訪ね、確かめたくなる一冊。 状態；良い カバーにオレ等ありますが概ね良好です。